“真实”与“美”的融合

摘要：从古至今，油画这个传奇的画种经历了时间的熔炼，其语言丰富多彩，又看似变幻无常。创作中的笔触构图与心灵的交流在画面上暴露无遗，渴望更深的发现是画家们的终极目的。油画语言以表现油画创作中的内容为目地，同时又具有某种独特的审美价值，如今艺术的快速多元发展诞生了相当多的优秀作品，但同时也产生了同样多的问题，如何去看待发掘油画语言，传统语言在当下是何种状态，艺术家们的内心与创作时的语言表达有什么关联，这都是我要探讨的问题。

关键词：油画语言;真实;形式美;艺术

油画语言，作为一个复杂而庞大的体系，正应从多方面，以各种不同的形态被画家充分释放与展现，其目的就是表现画家心中的“艺术品”。通过对古今中外优秀画家作品的解读，笔者认为，油画艺术创作的语言表现可以从以下四个方面来理解。

一、卡拉瓦乔《召唤圣马太》

从15世纪欧洲文艺复兴时期达芬奇开始，就形成了一种传统的画法，即利用光影的层次来表现客观的立体感、深度或三维度。卡拉瓦乔大胆处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，在油画《召唤圣马太》中，首先映入观者眼帘的就是画面中那束集中又强烈的光线。同时期受卡拉瓦乔影响最大的伦勃朗一生画了不少自画像，这些油画很有个性，画面经过许多的提炼和加工，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分，突出主体。17世纪还有一位用光表现的画家，维米尔以微妙的光影变化，通过对阴影和高光的运用，营造出和谐、优雅、静谧的生活气息，赋予了光影神奇的表现力。

二、高更《海边的骑士们》

高更的作品《海边的骑士们》中，土地、海面、天空的颜色并不是真实的颜色，它超越了现实中真实的色彩，这些夸张的色彩具有简约和装饰性特征的形式美。马蒂斯用纯粹的颜色创作，他认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本;色彩的目的是表达画家的需要，而不是事物的需要。21世纪的今天，艺术风格百花齐放，弗洛伊德用色彩表现人类的心理，吴冠中用色彩诠释中国的水墨精神，罗尔纯用色彩表达对生命的热忱，色彩所固有的特征，不是把世界作为一种物体的形象来表达，而是作为一个现实中唯一存在着的画家脑海中的世界来表达。

三、凡高《麦田上的群鸦》

《麦田上的群鸦》中的鸦群仅是一些用浓黑的黑线构成的飞动线条，凡高越画越激动，远处悬于天际的落日和提前升起的圆月，就像两个大小不等的光晕，在飞速地旋转着。就是这种神经质般的笔触，引得后人多少不休地争论与思考。凡高的笔触是压抑的、狂躁的，而相同时期的莫里索的笔触却是优雅温柔的，《年轻女佣》作品满篇都散发着女性的馨香，笔触不仅没有任何剑拔弩张之处，反而潇洒、活泼、轻柔，充满了生命力。

四、委拉斯贵支《教皇英诺森十世肖像的习作》

《教皇英诺森十世肖像的习作》是英国画家培根借用西班牙画家委拉斯贵支的肖像并加以变形的作品，用画家的话讲，“我要力图把某种感情形象化”，为了表现培根的“肖像”感情的歇斯底里，作品中画面采用粗犷的肌理，还添上瀑布流水似的屏幕来展现，令观者强烈地感受到了困惑和不安。与之相反，在表现女性精神内涵的作品中，很多画家则采取平滑的肌理。

五、安格尔《泉》

肌理是自然力的产物，或者是艺术家对艺术元素进行处理的产物。艺术家在艺术创作中，往往借助肌理的视觉刺激来传递画面的深刻内涵。

《泉》是安格尔的代表作，画面表现的是一个手托罐呈正面站立姿势的少女形象，画家用古典的平滑肌理创造出恬静、典雅、抒情诗般的意境。

六、戈雅《查理四世的一家》

绘画作者戈雅，是西班牙皇室画家，在作画过程中，没有刻意迎合，讨好皇室中人，而是真实的展现了当时皇室中人的各种姿态，无论国王或平民，在他的艺术世界都是平等的，是最真实，最有效的一种生活状态，这是对生活本来状态的摹仿，是对艺术一种真实的体现。

查理四世皇室一家共13为成员，画中最左边是为避开当时的不吉祥数字“13”，所增添的戈雅自画像。因查理四世的无知，懦弱，处于一个傀儡的地位，所以画中玛利亚皇后处在最中间位置，象征着政治实权的掌控者。当时的西班牙皇室血脉混乱，近亲结婚现象严重，查理四世的弟弟安东尼奥在40岁时迎娶查理四世的努尔伊莎贝拉，查理四世与玛利亚皇后是堂兄妹，查理四世的继位者费尔南多七世一身凛然，显得与其他人格格不入等，都是戈雅重点表现的对象。

总而言之，戈雅画中的每一个人的形象与其历史形象还是一致的。虽然没有明显的贬低，也没有刻意美化任何一个人（有人形容查理四世一家的毫无皇室贵族气质，更像“杂货铺老板的一家”）。

七、华托《舟发西苔岛》

《舟发西苔岛》将艺术的奇妙之处以歌剧的形式展现，将一个长时间的动作在画作中展现出来。画中描写三姐妹各自带着自己的恋人准备乘船向西苔岛，寻求天堂胜景和永恒之爱的情景。画家把人物分成几组，近景处是三姐妹及恋人，他们成双成对准备随已经动身的情侣们同行。画家精心构思这一情节由最前面坐着的男女开始把观众的视线逐渐引向正在起身，起步缓行而后到违规而去的一队情侣，整幅画面形成了一个流动的时间曲线，造成活动的人物与安谧寂静的风景之间的对比。

西苔岛是象征爱与诗歌的维纳斯的居住之地，而当时贵族梦寐以求的拥有自由爱情和尽情享乐的象征，真实的反映了当时宫廷贵族的生活趣味和心理索求，这幅画受到上流社会的高度赞誉，华托因此博得“风流画家”的称号。

还有一些喜剧和悲剧，也是语言中感情的体现，如《哈姆雷特》、《麦克白》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》等。

结语：每个艺术家在进行创作时都蕴含了自己的独特的观察、表现方式，所以绘画语言有着多样的表达方式，但创作者真正关注的是哪种方式真正契合自己心境的表达。

参考文献：

[1] （法）奥古斯特·罗丹述，葛塞尔记，傅雷译.罗丹艺术论【M】.济南：山东画报出版社，2017.09

[2] 朱光潛著，西方美学史【M】.北京：商务印书馆，2017.04

[3] 罗丹，致青年艺术家的一封信【J/OL】.中国艺术网，2015.12.18

[4] 丹纳著，傅雷译.艺术哲学【M】.浙江：浙江美术出版社，2017.06

作者简介：

徐誉玮 1993年2月10日 汉族 河北邯郸 沈阳师范大学 美术专业 17级在读研究生 研究方向：油画

（作者单位：沈阳师范大学）