信息化时代舞台灯光艺术的观念演进与发展策略探究

摘 要：舞台美术设计要不断与时俱进，实现传统与现代的有机结合，挖掘时代化元素融入到其中，提高舞台表演的感染力和时代化气息。同时，设计者要发挥科学技术的力量，提高舞台设计的美感，营造身临其境的真实感，引发受众的情感共鸣。

关键词：信息化时代;灯光艺术;发展策略

随着舞台表演艺术的不断发展，现阶段的舞美灯光已经在舞台表演艺术中形成了相对稳定的体系，尤其是舞台灯光创作和研究工作也在同步开展。舞台与灯光间的融合也是当前舞台表现形式的一种体现，合理地利用灯光营造出来的场景特征、音乐特征等，造就了对于光的一种特殊感受，其功能和作用也成为了当前分析研究的重点。

舞台演出是一项综合性艺术，其美学特点以及创作形式比较独特。在舞台艺术中，灯光艺术是十分重要的元素，在灯光设计中，要求综合考虑各项因素，比如演员人物形象、音乐、服装道具等等，通过与舞台各项要素进行协调配合，能够为观众带来完美的艺术享受。因此，对灯光技术在舞台设计中的作用进行深入研究迫在眉睫。

灯光是光与影的有效结合，在舞台表演中，光与影的运用也比较常见，比如，灯光照射在背面寻找影子。在舞台灯光的应用中，通过灯光照射，可在演员的身上形成多种光线以及色彩，进而投影在其背面可形成多种形状和特征，使得整个舞台画面更加和谐，充满情感色彩。在舞台设计中，灯光技术应用所产生的造型能力比较独特，通过微小调整变化，即可使得物件形成多种形状和结构形式，进而营造出良好的舞台情感氛围。另外，在同一个舞台场景中，也可以利用灯光技术营造出多种艺术效果，比如，红色的灯光给人们带来热情的感受，蓝色的灯光则给人们带来平静的感受等等。

在舞台表演过程中，要求根据表演内容和实际需要，不断调整舞台灯光，进而营造出特殊的舞台氛围。对于舞台灯光，可分為主光以及辅助光这两种，具体包括天幕光、面光、特效光、侧光等等，舞台灯光是舞台艺术形象的灵魂。通过应用舞台灯光，能够将各个舞台道具进行有效结合，促进舞台空间以及时间的变化，吸引观众注意力，渲染舞台氛围。为了保证舞台表演成功，在舞台灯光的设计和应用中，应对灯光不断进行调整，保证舞台表演与音乐和场景的协调性，烘托出良好的舞台艺术氛围，使得观众对舞台表演产生共鸣。

从舞台表演艺术的特征来看，无论是在肢体还是在造型技巧上都塑造了独有的形象，但如果缺少灯光的支持，即便是演员再优秀，仅仅依靠自身的力量也无法让观众从视觉层面与感官层面更加清晰地理解表演的情感与走向。然而合理地借助舞美灯光的承托，就可以营造出良好的意境效果，同时表达出不一样的艺术渲染力。从这个角度展开分析，精心设计过的舞美灯光效果能够充分体现出表演的艺术内涵，同时让舞美灯光具有舞蹈所需要的意境与形象表达方式。我们从艺术的角度展开分析，不难看出灯光的特点在于为意境表达提供有效辅助，观众在场下也能清晰直观地了解到舞台表演所呈现出的信息。例如部分灯光师为了营造更加良好的艺术视觉效果，配合剧情的发展采用灯光展开辅助，为观众呈现出更加绚丽的表演内容。

信息化与多媒体技术的有效运用，也让舞台特技的艺术水平得到了显著提高，对于艺术真实性的强化具有典型的作用。但舞美灯光仍然需要借助特技来完成相应的功能，例如在任务形象方面的塑造问题。人物形象塑造作为戏剧表演、舞台表演中的首要目标，在现代技术的支持之下，必然能够以更加多样化的手段来强化人物的特征、道具特点、人物性格等。另外，部分灯光技术的运用还可以作为情感表达的主要模式。我们通常认为舞台表演有几个积分的要素，包括剧本、舞台美术、导演和演员，剧情与人物塑造也是组成舞台表演情节的主要部分，无论是相互作用的过程还是矛盾冲突，都可以将其提炼为舞台“冲突”，以舞美灯光的变化来进行展示。例如通过布景和灯光表现出明暗对比，体现出人物在不同阶段的性格特点等，实现在有限舞台内的无限艺术表达方案。

新媒体在戏曲中的作用巨大，不仅可以影响舞台的美术设计还能间接地影响到设计师的思维和手法。新媒体若是能好好利用，作为戏曲的辅助手段，相信用不了多久，戏曲会再次面目一新出现在观众的眼前。

任何的艺术存在都离不开技术手段的支持，新媒体艺术是没有一个定性的概念的，新媒体是一种技术，若是恰当使用，不仅能和戏曲舞台表演相融合，也能促进戏曲的发展。随着观众审美的变化，很多艺术创作者也开始关注起新媒体，想通过新媒体和艺术的融合来打破目前戏曲不景气的现象。

综上所述，本文主要对灯光技术在舞台设计中的应用进行了详细探究。对于舞台而言，灯光的塑造能力比较强，灯光可提升舞台的丰富性，更好地展现舞台魅力，為观众营造出美好的虚拟时间和舞台空间，推进舞台剧的发展。在舞台灯光的设计过程中，应综合考虑各项影响因素，包括剧情发展、舞台场景等等，这样才能够强化灯光设计的视觉艺术效果，转变舞台表演的时间及空间，刻画人物形象，烘托舞台氛围，使得整个舞台的艺术效果更加完美。

信息技术环境下的戏曲舞台灯光艺术发展，核心还是依靠人才，一定要培养属于自己的技术团队，专门为戏曲行业服务，在剧团现实环境中，因为外请的技术人员费用过高，不仅如此，外请技术人员存在太多的不确定性，其流动性强，并且这类新媒体技术人员不是专门为戏曲事业而生，也不是专门从事与戏曲艺术的人员，对于节奏的把控和舞台的特征不如内部人员了解，磨合协调也需要时间，舞台上也容易出现问题，影响舞台的效果，与演员和其他部门也不能完美地配合。最终只能使得戏曲沦为新媒体技术的附庸，失去了灵魂，成为了单一的感官享受，本末倒置相信也不是戏曲艺术家愿意看到的。所以，培养一批属于戏曲的新媒体专业的技术人才，成为了首要任务。

作者简介：

席亮，国家三级舞美灯光师，工作单位：兰州戏曲剧院