如何在音乐集体教学中利用模型策略促进学生自主学习

孙晓红

在音乐活动中，节奏作为音乐的第一要素，是音乐的生命之源，是连接各艺术表演形式的纽带，因此，培养学生良好的音乐节奏感是音乐教育活动中的一项基础工作。小学音乐活动由于其涵盖欣赏、演唱、律动、乐器演奏等多种表现形式，所以为绝大多数学生所喜爱。在与学生共同分享优秀音乐作品的过程中，笔者发现，几乎所有的音乐作品都有其内在的模型――有规律重复的一些基本单位，不论这样的模型是体现在乐段与乐段之间，还是体现在乐句与乐句之间，或者是仅仅存在于某一个特定的小节中，我们都可以充分地加以利用，为学生的思维加工过程服务。那么，作为教师，怎样引导学生发现音乐作品中的模型规律，并且利用这些模型推进学生的思维加工过程，促进学生自主学习呢？本文将借助几个具体的案例来谈一谈这个过程中的一般步骤。

案例一：苏少版三年级上册第六单元歌曲《牧童之歌》

这是一首欢快活泼的新疆哈萨克族民歌，展现了牧童在辽阔美丽的草原放牧时的音乐形象及喜悦心情。歌曲为四二拍，自然小调，结构简短精炼，一段体，由四个乐句组成。前两句以平稳的节奏和歌词描绘了大自然的景色;第三句出现了连续的“X X X.x”节奏型和三度模进的旋律，打破了前面的平稳，与之形成鲜明的对比，生动地描绘出小牧童骑马扬鞭放牧的音乐形象;第四乐句又回到了平稳的节奏，概括了全曲，表达出牧童放牧时的愉悦心情。为了让学生快速发现是四个乐句，我用了两种方法：一是朗读歌词，刚好一句歌词就是一个乐句;二是在制作课件的过程中，有意将四小节一个乐句排在一行，这样学生就一目了然。在唱谱的过程中学生发现，第一、第二、第四乐句非常相似，有着如马蹄声般的平稳二拍子节奏，这里我引导学生用弹舌的声音模仿马蹄声，非常富有童趣，而且方便表现二拍子的强弱规律。第三句附点八分音符节奏是全曲的一个兴奋点，生动地描绘出小牧童骑马扬鞭放牧的音乐形象，为了学好附点节奏，我也准备了一條绸带做成的鞭子，拍两下（八分音符）甩一下（附点八分音符），完美贴合音乐节奏，学生们甩得带劲，唱得开心，在亲身实践中学习，活动效果很好。

案例二：苏少版四年级下册第一单元歌曲《跳吧！跳吧！》

这是一首热烈、欢快的斯洛伐克民歌，以民间波尔卡舞曲节奏写成，歌词内容富于生活情趣，表现了人们聚会时的场景。歌曲为单二部曲式，第一段由四个节奏完全相同的乐句组成，旋律采用下行模进的手法，突出使用了连续的切分节奏。第二段开始用附点节奏，使音乐舒展并与第一段形成对比，随后又回到切分的节奏型，并都用“啦”来表现热烈、欢快的情绪。切分节奏在全曲中起到重要的作用，为了更好地体会歌曲的舞曲风格，我给孩子们先欣赏波尔卡舞蹈视频，初步感受波尔卡轻快、活泼、热烈的舞蹈风格和节奏特点。带着舞蹈动作的印象，听老师范唱旋律并看图谱，找到旋律进行的规律：下行模进。通过图谱的展示，很快找到了歌曲的结构规律，后面的完整学唱也就变得比较容易了。

案例三：苏少版三年级下册第六单元歌曲《如今家乡山连山》

音乐中的休止符往往容易被忽略，其实休止符是一种积极的或者说是孕育着活力的静默。休止节奏在音乐中具有重要的表现意义，它有时表示静默、休止;有时表示呼吸、停顿;有时表现了音乐的果断、有力;还有时表现的是含蓄、沉思、“此时无声胜有声”等等，这些都需要结合具体音乐具体分析。

例如，苏少版三年级下册的歌曲《如今家乡山连山》，这是一首描绘农村生活题材的儿童歌曲，五声羽调式，一段体结构，全曲由五个乐句构成，第一、第二乐句的节奏张弛相间，旋律高低起伏，十分贴切地描写了母子（女）俩的对话;第三乐句节奏紧缩，插入两个小间奏，表现出兴奋、热烈的情绪;第四乐句以顿音唱出的爽朗笑声，充分抒发了两人幸福愉快的心情;最后八小节节奏拉宽，歌声柔和、连贯，使人感受到母亲与孩子间的无限深情。最后八小节中有一处前半拍休止的节奏，歌词是“亲我小脸蛋，哟喂～”，“哟”字前面有半拍休止，前半拍休止对三年级学生来说不太容易掌握，第一次执教过程中，学生大都唱成了连续的节奏，完全忽略了休止符，在调整后的教学设计中，我让学生充分理解歌词后再演唱，最后一句想象成亲自己妈妈一下，在休止符处发出轻轻的一声“叭”之后再马上接唱“哟喂”，孩子们都觉得非常有趣，也乐意去尝试，当然唱熟之后就可以把“叭”的声音去掉，学生依然记得那个地方有半拍停顿，甚至还会做一下轻轻抿嘴的动作，这样，身体语言提醒了学生，成为帮助学生掌握节奏的“秘密武器”。

综上所述，在音乐活动中运用模型策略促进学生自主学习的发展主要有以下几个步骤：

首先，为学生提供有模型的观察对象。在为学生提供音乐作品的时候，教师要善于察觉音乐作品中的一些理性的东西，即模型。正如《牧童之歌》中AABA展现的平稳二拍子和不稳定的附点八分音符节奏对比;《跳吧！跳吧！》中有规律的下行模进;《如今家乡山连山》中特殊的休止节奏等等，只不过这些模型有的明显，有的则不明显，这就需要教师有一双善于发现模型的眼睛，才能引导学生发现模型，从而提升学生思维加工能力。

其次，运用各种策略，引导学生主动地运用模型对音乐作品进行再现。教师可以用到的策略如《牧童之歌》中马蹄声音的模仿和扬鞭动作的律动;再如《如今家乡山连山》里身体语言的加入，明确了在音乐的什么时候要进行停顿，帮助学生更好地表现歌曲。

最后，也是最重要的，就是引导学生主动地运用模型进行创造性的表达。当学生熟悉模型，并能运用模型对音乐作品进行再现时，教师则需要引导学生主动地运用模型的规律总结思维加工策略，重新组织已有的知识经验，提出新的方案或程序，并创造新的思维成果。在《牧童之歌》中，当学生熟悉了AABA的模型规律后，学生就可以主动地运用模型的规律尝试创编新的律动，在律动中学习、体验音乐节奏变化与情感表达之间的联系。《跳吧！跳吧！》以舞激趣，欣赏加舞蹈律动后，学生很自然地撇去这一部分的记忆负担，轻松地学会了切分节奏，唱熟之后继续给歌曲编排第二段的舞蹈，进一步体验到活动的趣味性。《如今家乡山连山》则是体会顿音记号和休止符的使用对歌曲情绪的表达起到了很大的作用。

从学生的兴趣、能力和需要出发，遵循学生的审美认知规律，利用模型策略促进学生自主学习，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为学生终身学习音乐及提高音乐审美素质奠定基础，是每位音乐老师的奋斗目标。

（作者单位：张家港市中兴小学）