浅析韦伯《邀舞》的音乐特征与演奏技巧

摘 要：《邀舞》是德国浪漫主义作曲家韦伯的一部钢琴曲，是一部具有技巧性的圆舞曲。钢琴曲《邀舞》虽然不长，只有短短十分钟，但这首短小的小品却将原来只作为伴奏音乐的圆舞曲融入到正式的音乐作品中，使得伴奏音乐的圆舞曲正式进入了人们的生活中，无形中丰富了音乐的形式和内容。同时，他还将世俗流行钢琴曲从实用性音乐提升到了拥有艺术价值的鉴赏类音乐的地位。

关键词：韦伯；邀舞；钢琴曲；演奏技巧；音乐分析

一、作者与创作背景

卡尔·马利亚·冯·韦伯（Weber，CarlMariavon），德国作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家。1786年11月18日出生于德国奥登堡爱乌丁城的音乐世家。韦伯短短一生的作品涉及歌剧、交响曲、合唱室内乐协奏曲以及钢琴作品等。他的众多作品在音乐史上都具有先驱性的地位。

《邀舞》创作于1819年，是韦伯献给妻子卡洛丽的生日礼物，这期间他担任德雷斯顿歌剧院终身指挥，与宫廷来往相对较多，宫廷华丽的舞会上贵族青年邀请姑娘们跳舞的场景使其印象深刻。此时的韦伯与卡洛丽刚刚结婚，他试图写一首乐曲献给妻子，于是以宫廷舞会场景为题材的《邀舞》诞生了。

二、《邀舞》作品分析

1841年，韦伯所写歌剧《魔弹射手》在他去世14年以后在巴黎演出。按照巴黎观众的欣赏习惯，此次演出在歌剧中插入了芭蕾舞，并且就是用《邀舞》作为芭蕾音乐，特别邀请柏辽兹为此曲配器。从此以后，《邀舞》的钢琴曲成为极具辉煌色彩的管弦乐乐队的演奏曲目，更是被广泛流传至今。到了20世纪，《邀舞》有了更进一步的发展，在芭蕾舞台上获得了新的生命。1911年，俄国佳吉列夫芭蕾舞团的舞蹈编导福金采用《邀舞》作为芭蕾音乐，根据法国诗人戈蒂埃的一首诗，编排了舞剧《玫瑰精》。

主部A段为降D大调，速度为较活泼的快板。第一旋律主题以分解三和线上行为主要特色，音乐热情、有力，音乐形象跃然而出，人们不由自主地随着音乐进入热烈而欢腾的舞会之中（见谱例2）。

第二主题旋律与第一主题旋律在情绪、力度及时值上形成了鲜明的对比，A段第二主题温柔甜美、旋律线优美，舞池中男女舞者仿佛在喃喃私语，又好像女士们的婀娜多姿[2]45-47（见谱例3）。

B段则是以均匀的八分音符音阶跑动的连奏为主要特点，轻盈流畅、优雅柔美，像是舞者于舞蹈中的陶醉姿态，又似圆舞曲旋转时女士们的衣裙所带起的阵阵轻风留下的美丽倩影（见谱例4）。

C段主题音乐以弱音出现，隐藏的旋律似断非断，使舞曲的摇摆律动随着旋律与伴奏一样的织体更加轻快起伏。整个音乐充满着浪漫、优美的色彩（见谱例5）。

D段为带完全再现的单三结构，调性转至f小调。速度为充满生命力的板式。主题旋律也调性转变与前面的音乐调性形成对比，这个段落转到了C大调上，主题显得气氛尤为热烈，情绪更为活跃，双手快速的上行音阶跑动衬托出舞蹈出乎想象的热烈和精彩。再现段调性回到f小调，音乐达到高潮，并通过离调回到主调上（见谱例6）。

D段后紧跟着出现稍做变化ABA三段。最后，以短小的11小节一段慢板尾声（见谱例7）结束全曲。在尾声中所用音乐素材源自于前奏，又出现了前奏男女对话的场面，首尾呼应，音乐内容好似男士很有礼貌地将女士送回，并相互依依告别，音乐也在和谐的气氛中结束（见谱例7）。

三、音乐形象与演奏技巧

（一）序奏（1～35小节）Moderato

1.邀请（1～16）

乐曲开头左手在低音区奏出一个安静的分解和弦式的乐句，象征着男士的深沉和冷静，一位风度翩翩的绅士慢慢走向优雅高贵的女士，向她发出诚挚的邀请。演奏时要注意以弱为主，控制力度，乐句中有几个重音也只是相对而言，表现出轻声、温和、小心谨慎；速度是中板，显示了一种轻松不紧张的环境，有利于情节的发展；演奏要连贯，一气呵成，既显示出男士的诚恳，也要表现其不紧不慢、步步为营的绅士品格。女士没有马上答应他，带附点的短句加上下行小三度的音型，代表了女士委婉的拒绝。演奏时要学会控制，力度较弱，而且后一句比前一句更弱，这个回答很巧妙，蕴含着女性丰富的内心活动，断断续续的音符代表了女士犹豫的思考；下行的段旋律代表女士的羞涩矜持，想要拒绝又不是很确定的态度。男士并没有放弃，而是发出进一步的邀请，语气更加坚定。这乐句最终结束在主音上，是主调的完全终止，表明女士终于接受了男士的邀请。

2.交谈（17～35）

两人开始进行交谈，这里两个人与对方是初步的了解，情绪上应该是诚挚、融洽、相互尊重的。左手和右手分别交替在低音区和高音区，代表男士和女士的交谈，一问一答，他们谈得非常热闹投机，另一只手的持续双音象征两人的步调随着谈话的深入慢慢融入到舞蹈中去。

（二）回旋曲

这一部分是乐曲的主体部分，由多首风格迥异的舞曲组成，表现了不同的场景，韦伯将音乐与文学形象巧妙结合，通过代表不同意象的主题和段落进行完全呈现，从不同角度表现，使文学形象更加生动逼真。

（三）尾声

再现了乐曲引子的音乐素材，是序奏的简略重复。舞会结束，引子中代表男士的低音旋律和代表女士的高音旋律再次出现，描绘出这样的场景：舞会结束后，这位绅士向舞伴挥手致意，女士也向男士回礼、道别。

四、对标题音乐的贡献

《邀舞》是一首典型的标题性钢琴舞曲，其中把生活风俗性内容和舞蹈音乐结合起来的写法，为后来浪漫派作家写作标题性的钢琴舞曲提供了范例。在舒曼、肖邦、李斯特以及柴可夫斯基的一些作品中都有所反映。由于它本身就具有一种华丽的技巧和管弦乐效果，所以曾多次被作曲家改编为管弦乐和芭蕾舞剧，这其中以法国作曲家柏辽兹编配的管弦乐曲最为出色。《邀舞》在浪漫派作曲家的音乐舞蹈发展过程中起着引领性的作用，至今仍是音樂会常演曲目之一。

五、结语

德国莱茵歌剧院院长索芬达对《邀舞》曾做出这样的评价：“用音乐为我们献上的一个优美故事，缓慢流淌的低沉音色，是一个满怀热情的绅士，极力希望表现出端庄的形象；而那柔美的旋律，为我们展现出一个身着华服的婉约少女形象。这是一次成功大胆的尝试，为国际音乐的发展树立了一个具有重要价值的里程碑。”索芬达院长的表述十分精确地表达出韦伯的钢琴曲《邀舞》带给我们美的享受，也为这首钢琴曲在国际音乐发展中的地位做出正确的评价。

参考文献

[1]韩莎.轻歌曼舞，清新脱俗：韦伯钢琴曲《邀舞》的艺术价值及演奏分析[J].武汉：湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2008，28（5）.

[2]李文正.音乐中的标题形象：韦伯钢琴曲《邀舞》解析[J].连云港：淮海工学院学报（人文社会科学版），2012，10（4）.

[3]单一平.韦伯《邀舞》的音乐形象及演奏技巧分析[J].长春：当代音乐，2017（08）.

作者简介：

杨霓，女，汉族，1994--，山东青岛，聊城大学，2017级音乐硕士研究生，研究方向为钢琴演奏。