《波西米亚狂想曲》：敢于做自己

佟祚祚

剧情简介

《波西米亚狂想曲》是对英国皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞，以及乐队所创作的音乐的致敬。该乐队是20世纪殿堂级摇滚乐队，代表作有We Will Rock You、We Are The Champions和《波西米亚狂想曲》等，在全世界都拥有极高的传唱度。

影片主人公佛莱迪本是一名机场行李搬运工，因天生龅牙常被人嘲笑，对音乐的满腔热血让他与“皇后乐队”结缘。他们对音乐共同的极致追求，以及佛莱迪如何迷失本性又如何找回自己的过程，都在影片中清晰地展示。在生命最后的日子里，佛莱迪回归乐队，参加了为非洲难民赈灾的大型公益演唱会，将他的所有热血都付诸歌声。

中文名：波西米亚狂想曲/外文名：Bohemian Rhapsody/导演：布莱恩·辛格/编剧：安东尼·麦卡滕主演：拉米·马雷克‍/露西·宝通/格威利姆·李/本·哈迪/约瑟夫·梅泽罗

类型：传记/国家：英国/片长：134分钟/语言：英语

镜头1：

下班后，佛莱迪准备出门去酒吧看乐队演出，在门口碰见父亲。父亲不满他每晚出去“鬼混”，一点儿不为自己的将来打算。佛莱迪对父亲同样不满，觉得父亲循规蹈矩的生活毫无意义。面对父亲老生常谈的说教，佛莱迪反驳道：“你说的都对，但是你现在不也是一事无成吗？”

/思考/

父母的教育方式应该适应子女的成长

因为成长，子女对世界逐渐有了自己的认知和看法，而家长如果还来不及适应孩子的改变，仍然按照以往的方式教育子女，例如说教式的单方面“沟通”，就很容易引起孩子的反感，造成他们隐瞒自己的真正想法，绝和父母敞开心扉地交谈。而这种绝又让家长误会更深，更不厌其烦地进行说教。就像影片中的佛莱迪和父亲，佛莱迪并不想遵循家里的传统做一个循规蹈矩的“上班族”，而父亲仍然按照大人对小孩的方式对他进行说教，这反而让佛莱迪更加反感，父子关系也越来越僵硬。

这个时候，佛莱迪的父亲也許应该尊重他的做法，接纳他反传统的真实想法，而不是一味地批评。“你有权做出选择，而你的选择都由自己负责。同时，父亲爱你，父母是你永远坚强的后盾。”这样的父爱会让佛莱迪成长为有担当的男人。

镜头2

在酒吧，佛莱迪无意间听到乐队的主唱要离开去谋求更好的发展。于是他毛遂自荐想要加入乐队，却因为天生龅牙遭到拒绝。佛莱迪并没有因此灰心，而是大方地展示了歌喉，征服了乐队成员，并自信地解释：“我天生比其他人多了四颗牙，更大的口腔让我的音域更加宽广。”

/思考/

佛莱迪的这句话既有自卑的成分（因为他从小为此受尽了嘲笑），又体现了他在音乐上的自信。这种自信促使他将自己的缺点看作优点，竭力向其他乐队成员“兜售”自己。这让我们看到了佛莱迪的与众不同。一个人成功的原因是方方面面的，佛莱迪之所以成为摇滚传奇，跟他的音乐天赋有关，与他的性格也密不可分。和大多数迷茫的人比起来，他对自己有着清晰的认识，也清楚地知道自己想要什么。即使因为龅牙遭到嘲笑和绝，但他并不轻易放弃，从此远离音乐，而是跳过了用语言争辩的过程，直接用歌声证明了自己的实力。

人生路上，我们每个人都会经历被人否定和绝。有的人轻易相信别人对自己过低的评价，否定自己，把自己的体验抛在一边，从此不再尝试。也许一段时间或多年后，他们才会意识到，那些人给自己下的定义是不正确的，他们的评价很可能扼杀了自己人生的另一种可能性。听取别人的意见固然重要，但他人的意见应该是辅助我们了解自身的手段，而不应该成为我们做决定的关键因素。

镜头3：

自佛莱迪加入后，乐队改名为“皇后乐队”，靠着佛莱迪的嗓音和创意，他们逐渐在酒吧和大学里小有名气。成员们对此颇为得意，但佛莱迪认为大家眼界太窄，他提出乐队应该录制一张专辑。这个提议遭到了大家的一致反对，因为录制专辑需要很多钱。在一番挣扎后，他们还是卖掉了唯一一辆汽车去录专辑，而这张专辑让他们被唱片公司签下了。

/思考/

皇后乐队其他成员在听到要录专辑这一新挑战时，第一反应是因为害怕损失而绝冒险。这其实是一种“定向思维”。“定向思维”使人眼光狭隘，局限于本能与现状，只能看到眼前利益与未来风险，却看不见未来更大的可行性和更大的利益。他们受限于熟悉和习惯的事，拘泥于有什么条件办什么事，不愿尝试创造条件去达成新目标。那么只要有人比他们做得更好，比他们更具冒险精神，他们就会落后，甚至被淘汰。

所幸，皇后乐队的成员都突破了思维的局限。他们卖掉了唯一一辆汽车，再加上三个月的表演收入，才凑够去录专辑的钱，虽然成本和风险较大，但正因为他们不局限于眼前的利益，才有了皇后乐队后来的传奇。

镜头4

皇后乐队陆续发行了几张专辑，小有成就。在讨论后续发展时，唱片公司的老板要求他们模仿其他流行音乐的风格，如此就可以稳稳当当地赚钱。但乐队成员拒绝重复创作，他们在录音棚里每天工作10个小时以上，反复尝试、修改，用光了所有磁带，最后创作出一支打破传统的单曲——长达6分钟的《波西米亚狂想曲》。因为时间过长，唱片公司和大部分电台都拒绝了这首歌，最后乐队找到一个小电台进行首播，他们收获了巨大的成功。

/思考/

契诃夫曾说：“路是人的脚走成的，为了多辟几条路，必须多向没有人的地方走。”只有在别人没有探索过的领域，大胆地尝试，才会取得前所未有的成就。皇后乐队的成名之路即是这样。他们也有过“初出茅庐”的菜鸟期，最初发行的几支单曲并没有取得瞩目的成功，直到他们精益求精，创作出打破常规的《波西米亚狂想曲》，这首歌至今是英国历史上销量排名第三（当时排名第一）的单曲。影片选择以这首歌的名字作为电影名，不仅因为它是乐队的经典曲目，更深层的原因是，它代表了皇后乐队最为后世景仰的特质——创新。他们不断推陈出新，保持着音乐和乐队的生命力。

不过，虽然我们时常强调只有创新才能获得更大的成就，但从唱片公司和大部分电台对这首曲子的绝，可以看出传统和常规牢牢占据着人们的思想，阻碍着新事物的发展。从商业利益来说，创新代表著风险，风险意味着亏损，他们的绝无可非议，但是仅凭守旧的规则（普通单曲时长3分钟）而绝有创新的好作品，是眼光有局限，更是墨守成规。同时，我们也应该反问自己，我们是否也一贯坚守着陈规却不自知呢？

镜头5：

在世界各地巡演期间，佛莱迪逐渐疑惑起自己的性向，陷入长期的迷茫和痛苦中。随着与女友分手和名气越来越大，他的内心越发孤独，开始参加各种狂欢派对，为人逐渐变得嚣张跋扈，与乐队其他成员的关系也紧张起来。因为有公司出高价想签下佛莱迪，他的助理保罗趁机挑拨成员之间的关系，怂恿他单飞。孤身一人的佛莱迪靠酒精、毒品麻醉自己，生活变得更加糜烂和堕落。

/思考/

没有束缚的放纵只会让自己迷失

因为自己性取向的问题，加上与家人关系不和谐、与女友分手，并肩作战的乐队成员又各自有自己的家庭，佛莱迪长期挣扎在痛苦和迷茫中，所以他放纵自己，想通过参加派对来填满内心的空虚。但实际上，这些人无足轻重，因为他们的存在并不能让佛莱迪真正快乐起来，反而让他更加自暴自弃，让他迷失得更远。

王小波说：“人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。”其实无论是正面应对还是放纵逃避，都是个体在面对痛苦的时候，想要改变目前困境的挣扎。只不过，当他选择放纵逃避，放下应该做的事情而沉溺于内心的满足时，就会承受来自外界和内心的双重心理压力，这种压力使他越放纵，内心夹杂的不安和焦虑就越强烈。如果继续下去，就会陷入恶性循环，让自己的境况越来越糟。对此，最好的解决办法就是远离发生危险的境地，不要无束无缚地放纵自己。

镜头6

佛莱迪被确诊患了艾滋病，经过长期的内心挣扎，他终于决定与自己和解。他找到乐队其他成员，诚恳道歉并寻求原谅。佛莱迪坦白自己的病情，面对成员们的同情，他直言：“我余生仅剩的时间，只想献给音乐，我没时间扮演受害者，用自己的亲身经历去警戒世人！我做怎样的自己由我决定，我只会是一种人，生来便是如此，一个表演者！”

/思考/

做自己才是最舒适的状态

佛莱迪举办晚会时，一个他喜欢的男服务员离他而去，走之前和他说：“当你喜欢自己的时候你再来找我。”这句话大概就是电影想要传达的核心观念之一：我们每个人在心灵上的目标，应该是喜欢自己。之前，因为对自己的不认同，佛莱迪陷入了痛苦和挣扎。而此时的他，已经与自己的内心和解，并且因为时日无多，他的思想过滤了生活中各种无关紧要的细枝末节，也省下了抱怨和悔恨的过程，更加专注做真实的自己，将全部的时间都用来做音乐。影片最后，佛莱迪终于回归了家庭，与父亲和解。他参加了帮助非洲难民的公益演唱会，在身心完全融合的情况下，给大家呈现了一场精彩绝伦的演出。

在现实生活中，佛莱迪是一个十分有争议的人。他酗酒、吸毒、滥交，还略“渣”，希望自己的前女友分手了都要带着自己送的戒指，这一切让他看起来都不能被称作一个传奇。我们可以不认可他的生活，却不能否认他的音乐才华。佛莱迪其实内心更像是一个单纯的孩子，对真挚的音乐、纯粹的感情都具有强烈而理想的憧憬。这是他成功的原因，但也带给他痛苦。对于这样一个与传统背道而驰，喜欢打破成规，有着基于强大实力的自信，敢于面对真实的自己的音乐天才，大概我们会不由自主地用“有的人活着注定就是要轰轰烈烈地燃烧自己”来包容他吧。