浅谈水彩人物画创作

刘琼凤

摘 要：水彩人物画的水和彩在表现绘画语言中具有独特的灵动感，能够给人带来透彻心扉的感染力，表达出人物内心的深处真实情感。水彩人物画中充分发挥水彩的水韵味道，以灵动的水色表现人物形象特点，然后把自己的情感融入到人物当中，以控制水的多少去塑造人物的特征、性格、情绪等，人的内在情感会决定外在的姿态，反过来可以用外在姿态去表现人物内在情感，这是表达人物情感的最主要形式。

关键词：水彩画;水彩人物;创作

一、对水彩人物画的认识和理解

水彩人物本身就是个巨大的难题，对水彩绘画爱好者来说就是一个极大的挑战，众所周知，用水彩去表达人物的主题，技与艺真的要具备很高的水准，要画出具有情感的活灵活现的人物，而不是像“静物”一样的人型，通过自己在原型人物里感悟到的那一份感受，水彩作为中介，让他人了解我所获得的感受。像在漓江上独自乘坐竹筏漂流，如诗画般的让人联想的山与水，对自己来说是像古时各种乐器齐鸣的那么让人感慨万千，要把这种在自己脑海里的联觉表达出来，让人们看到感觉得到，要做到这样要不断的提高这种联觉再传达在画纸上，最后不断的提高自己的技与艺。水彩的魅力是她不会让任何人获得那一种觉得没有一丁点遗憾的作品，在创作过程或结束时常会被遗憾和自己的不足所困惑，也正因为这样才会让自己不断的努力去跟这些困难做争斗。通过自己的一次次创作提高自己的认知审美能力和绘画技艺，把自己所感悟到的自然更好的表达给人们，感受生活的味道分享自己内心的快乐。水彩人物是我最喜欢用来表达情感寄托的方式，可是不能把自己圈在水彩的的圈子中，要开阔视野从更多领域角度去思考，提升自己就是万里归一，学到的知识总是会在潜移默化的提升着。

二、在创作过程中提升自我

创作是给自己提升的机会，过程中会出现很多为难自己没办法控制的问题，自己画人物的皮肤怎么去画都感觉表达不好水彩人物皮肤的肌理，该如何去进行处理和表现。世间的一切都有它特有的生命韵律，世间皆美让人如此如醉，让人痴迷去留住她把她留在身边，尤其是人，人的面部不同的年龄不同的的肌肤充满着生命的气息，蕴藏着你所不知无声的言语等待着自己去发现，一张张面孔会告诉自己许多许多故事，让自己沉醉其中，要去观察人物所产生的情感，面部表情的细微变化，体会然后去刻画，不能纯自然主义的把所看到的面容描摹下来，虽然很努力去做好可是结果往往不太如意，艺术创作必须经过自己的思考，发现和选择人物最美的那痕迹，删减其糟粕的地方再运用自己的技巧和编导的能力，将这美的映象提煉、加深呈现在自己眼前，形成自己的色彩，把色彩与色彩的关系理解透彻，把死板的色彩理论知识融入到平时的绘画里，经过一次次的练习揣摩该不该这样融和，是少点还是多点水分，形成很好的色彩表达能力和造型能力，要有很强的水色表达能力才能很好的进行自己的绘画创作。

三、水彩人物思想感情的融入

用简单的五六个颜色去表达自己的所看到的，这世界本来就繁杂交织了，让它简单明了更好的去了解自己想表达人物的感情。加深自己的阅历丰富对很对事物的认知和理解，多去接触不一样的人，去了解不一样的事物，增加对不同的人物情感的了解，观察自己身边，发现自己想要去用心表达的人物，对所要去表现的人物产生别样的想法去表达的，或把人物经过自己脑海的处理美化或者丑化，我自己的情感寄托在所要表达的人物身上。在水彩画中人物皮肤的明亮的部位层次最为丰富，应赋予更多的色彩，也是情感表达最突显的地方，亮部是刻画的重点情感融入的地方，画好人物的高光、暗部、面部结构和肌理，主要是用水的考究和在一次次的吸取经验，亮部高光的结构清晰明了，层次色彩丰富变化微妙，用水比较少，多次进行细致的刻画，暗部的时候结构模糊，层次概括讲究透明使用大量的水分。水彩画很考究对水分把握的多少，用不好画面人物会僵硬、拘束、浑浊不堪，水分用到适当画面浑然天成，情感就会自然融入透明自在。人的刻画是情感融入的方向，让自己的的情感和水色和谐相融。

水彩人物固然很难，可水彩人物的魅力也很大，让人自然而然的被其诱惑，那一点点水和色形成的一点点痕迹肌理让人兴奋不已，喜欢水彩的语言，它变幻莫测让人琢磨不透让人又喜又恨，水彩的水在自然流动和色彩的调和中形成的飘逸，水色清澈透亮使人安心自在。水色的思考让人沉浸其中，一次次的错误吸取教训，获得的经验让人更加的了解水彩也更加不了解水彩，最后导致更想去了解它。通过自己的努力去练习提高绘画能力才能跟好的去表达情感，让情感在一定的空间之中得到留存，让他人一起分享快乐。

参考文献：

[1]蒋跃.东西方绘画的交汇[M].中国当代水彩画研究.北京：中国轻工业出版社.2007年5月.[M].上海：上海人民美术出版社.1985（10）.

[3]白崇录.世界名家水彩人物画技法.黑龙江：黑龙江美术出版社.2001（6）.