动画设计中的色彩运用分析

关键词：动画设计;色彩运用;影视动画制作

中图分类号：J954       文献标识码：A   文章编号：2096-4706（2019）06-0099-03

Keywords：animation design;color application;film and television animation production

0  引  言

歐美和日本的动画通常会给人们留下深刻的印象，这不仅因为动画非常有趣的情节和唯美的画面，还因为动画中精美、协调的色彩搭配可以准确展现人物的性格与情感，塑造良好的人物形象。同时，合理的色彩有助于人们更好地理解动画情节，推动剧情进一步发展。在动画设计中，需正确掌握色彩的运用要领和方法，方可提高整体设计效果。

1  动画设计中的色彩概述

色彩存在于世界万物之中，是一种特殊的存在。色彩千姿百态，能够塑造出不同的形象，给人带来不同的感受，满足人们的审美需求，激发人们的想象力。利用色彩进行设计，不仅能够满足人们的视觉需求，还可以使色彩恰到好处地满足人的内心需求，给人带来丰富的情感体验[1]。

在动画设计中加强色彩应用是保证动画作品成功的关键。中国的动画产业一度非常辉煌，随之进入到一个相对萧条的阶段。近几年，中国动画产业再次腾飞，开始重视对传统文化元素的应用。与几年前的动画作品相比，如今的中国动画有了自己的特色，不再执着于模仿，而是有了更多创意，可以将动画视为一种艺术，动画中包含绘画、动漫、电影、多媒体数字载体等众多元素。随着时间的不断推移与技术进步，动画包含的内容变得更多，除了动画片之外，还有影视广告、动画电影，甚至多媒体数字游戏与互动平台均与动画息息相关。曾经的动画需要手动绘画和制作，在高科技的带领下，动画开始迈向特效模拟的方向，制作技术日益先进。在计算机技术的支持下，二维动画已经不能满足观众的需求，生动形象的三维动画走进人们的视野，使人们感受到动画的神奇魅力。尽管如此，色彩在动画中的地位始终不可撼动。因此，研究色彩在动画设计中的运用非常有必要。

2  动画设计中色彩现状

在我国动画设计中，色彩应用一般会借鉴成功的经验，甚至直接套用国外作品。由于色彩是一种社会文化意识形态与情感的体现，在动画设计中需要满足人们的心理与视觉需求，这样才会达到理想的设计效果。目前，我国动画设计存在的问题不容忽视。首先，我国的动画设计师比较注重画面的华丽程度，然而在许多动画中，其画面依然比较粗糙，衔接不够自然，这样必然会导致人物与背景脱离，略显生硬;第二，在人体构造、肌肉、体态等方面，色彩搭配不够合理，甚至不符合逻辑;第三，背景色彩比较单调，常常以黑或者白色为主[2]。

3  动画设计中色彩设计的重要性

在动画设计中应用色彩时，需考虑观众对色彩的认识。人们对色彩的认识基于心理感受，并不以主观意志为转移。尽管色彩本身独立，但却很容易由人的视觉产生深层次的心理体验，不同的颜色会对人的视觉造成不同的刺激。例如，如果色彩的波长较长，会给人带来温暖的感受;如果色彩的波长较短，会给人带来寒冷的感受。色彩的波长是人们对于色彩冷暖的认知，更多的是以心理感受为主。可以认为这种感受客观存在，因为这就是色彩的冷与暖。即使是同一色彩，也会在不同的环境下带来人不同的感受，配色需求不同，同样给人带来不同的体验[3]。

多年来，色彩给人们带来的吸引力不言而喻，吸引千千万万的人为之探索和追寻。各式各样的色彩给人带来丰富的想象力，可以创造多姿多彩的世界，也充分激发了人们的艺术细胞，使人积极研究色彩的构成与搭配。当色彩设计作为一种专业呈现在人们面前时，就意味着色彩已经不仅仅是一种激发人们心理需求的元素，更多的与社会、文化挂钩。

在动画作品中加强色彩运用，主要是用来烘托氛围，对情感进行恰到好处的渲染。色彩在动画作品中非常重要，色彩设计是否合理将直接关系到作品的成败。如果色彩设计不合理，不仅会影响动画中的角色表现力，还会影响场景与情节的推进。一部成功的动画作品源于多个方面，色彩的表达非常关键。色彩表达合理，就会提高动画作品的艺术感染力与观赏价值，激发观众的情感共鸣。

4  动画设计中色彩的具体运用

4.1  色彩在角色设计中的运用

在动畫作品中，不同的角色会有不同的特点，这是带动观众了解整个故事的核心因素。在角色设计中不能忽视对色彩的应用，而且色彩是一种主要的表现手法。色彩对角色的形象塑造起到锦上添花的作用[4]。角色的外表、形体、特点均需要由恰当的色彩予以诠释。动画中的角色之所以会给人留下深刻的印象，主要就是在设计的过程中进行恰当的诠释，对每一个角色的肤色、衣服、头发等颜色进行合理搭配。许多角色的形象颜色是由作者创造的，设计人员需利用色彩的固有色、纯度、明度、色相、冷暖来表达角色的结构关系和体积关系。

4.1.1  色彩可以准确诠释角色所表达的情感

动画中的角色与真实影视剧的角色千差万别，比如情感就会有所不同。真实的演员在进行表演时，往往会利用演技结合情节表达真实情感，动画片的角色在表达情感时往往会凸显其面部表情与面部肤色。例如，角色十分害怕和恐惧时，设计者会将角色的脸色设置成青蓝色等看上去令人感到不温暖的颜色;角色生气或者发脾气时，面部颜色通常变得很红。通过恰当地运用色彩可以准确诠释角色的心情，以及其释放的情感，给人以直观、形象的感受。

4.1.2  色彩可以有效体现角色的性格特点

动画中每一名角色之所以差异明显，不仅在于其外表，还在于其鲜明的性格特点。角色的性格同样可以利用合理的色彩进行表现。角色具有乐观、积极向上的心态，通常会用橙色表示;角色潇洒而又豪爽，可以用黄色表示;角色追求浪漫，具有高雅的品味，可以用紫色来表示;角色充满激情，可以用红色来表示;角色十分邪恶，可以用黑色来表示;角色简单而又善良，可以用白色来表示。例如，白雪公主这一形象拥有一头乌黑漂亮的头发，皮肤白皙，蓝黄相结合的连衣裙更能体现出白雪公主的善良性格，这一形象十分经典，令人印象深刻。

4.1.3  色彩可以区分角色主次关系

动画片也会有主角和配角，为了有效区分角色的主次，需要合理运用色彩。主角要贯穿故事始终，配角要衬托出主角。在设计色彩时，需合理搭配，才不会有喧宾夺主之感。例如，在动画片《大圣归来》中，主角齐天大圣的身材瘦长，与肥胖的天蓬元帅相比，其色彩更加鲜艳夺目，很好地突出了齐天大圣这一主角的特点。主角的色彩必须突出，配角的色彩要恰到好处[5]。

4.1.4  色彩可以凸显角色的独特性

在动画中，色彩设计通常会融入创作者的情感，带有一定的主观色彩，同时也反映创作者丰富的内心世界。为了凸显角色的与众不同，需要巧妙地借助于色彩，从而塑造出角色的不同性格与身份，将角色的个性展现得淋漓尽致。不同的角色可以反映不同的人性，正面角色与反面角色通常也会有鲜明的色彩对比，例如，纯洁的天使通常以白色体现，反派的魔鬼用黑色来表示。比如，白雪公主和坏王后的用色就很有特点，能够明确体现角色的善良与邪恶。

4.2  色彩在场景设计中的运用

动画中的故事情节需要在特定的场景中展开。角色要在一些重要的场景中为观众讲述故事情节，场景需要衬托角色，二者相辅相成。在场景设计中要加强对色彩的运用，使场景、角色水乳交融，进一步推动故事情节的发展。

4.2.1  色彩可以营造恰当的气氛

为了营造恰当的场景，要利用色彩加强对气氛的渲染。剧情会贯穿动画始终，剧情气氛需要由色彩营造不同的感觉。动画中的角色形象通常具有夸张的成分，在设计气氛时也会与角色融为一体，打造唯美、梦幻的画面。《天空之城》中的小女孩从空中下落这一情节设计得十分神奇，女孩胸前的宝石散发着夺目的光辉，这一场景美轮美奂，创作者采用色彩晕染的绘制手法，使画面呈现梦幻般的蓝色调，给人带来十分神秘的感觉，从而实现对气氛的渲染和情节的进一步推动[6]。

4.2.2  色彩可以展示时间感

动画中不乏转换剧情时间的手段，利用色彩变换的方式转换场景是一种十分常见的方法。例如，主角成长的画面可以利用相同的场景，而早晚以及四季不同的色彩来体现时间的变化，给人以光阴如梭之感。清晨与黄昏的色彩饱和度、明度在具体使用时会存在显著的差别，清晨的色彩饱和度与明度比较高，黄昏的色彩饱和度与明度比较低。

4.2.3  色彩可以恰当渲染与情感相匹配的场景

在场景设计中，除了要重视空间的结构之外，还要考虑到色彩的运用，使其能够很好地衬托角色。角色的情感也需要与场景呼应，符合“此情此景”的要求，这就需要加强对色彩的运用，使角色的情感活动与情境相符。如果角色的心情很愉快，场景就要考虑使用明艳、欢快的颜色;如果角色很忧伤，场景的颜色就不能过于热烈，而是要保证相对冷淡、忧伤的色调。将色彩有效运用在场景之中，就可以赋予整部动画作品以生命力，使角色的情感得到有效的传达与释放。不同的场景搭配不同的色彩，还要与人物此刻心情相匹配，这非常考验创作者与设计者的色彩搭配功底。

4.2.4  色彩可以有效展示不同的地域特色与文化背景

动画场景设计与文化有密切关系，将这些文化作为动画场景设计的背景，可以凸显动画作品的与众不同。不同的文化通常隶属于不同地域，将地域特征与色彩相结合，能够提高作品的感染力。如果故事背景发生在埃及，角色与场景的颜色设计就要与埃及的地域特色相符合，尽量使用具有异域风情的色彩，保持鲜艳的色调。例如，《功夫熊猫》的场景色彩设计就比较符合中国古代地域特点;如果故事发生在西方古老的城堡之中，就要在角色和场景设计中融入灰暗的冷色调，代表色有紫色、暗红色和黑色等，色彩的力度与规模要大，通过恰当的组合凸显整体场景的阴森。

4.3  色彩在情節设计中的运用

4.3.1  色彩可以衬托情节的连续性变化

在动画作品中，情节的设计至关重要。与场景设计相比，情节在不断变化，其色彩也需要有激烈的变化和流动感，从而时刻吸引观众的眼球，使其能够全身心投入其中。随着情节的不断推进，内容也会发生变化，因此在情节设计中，色彩运用显得更加重要[7]。故事千差万别，情节也会更加多样。有的故事情节更迭速度很快，主要是因为故事中的斗争比较多，矛盾较多，这会使角色在持续变化中重复出现，形成情节色彩连续性的变化关系。情节与故事本身的矛盾有密切关系，情节的连续性越强，故事的冲突性就越高，给人带来跌宕起伏之感。为了更好地处理这种关系，就要加强对色彩的运用，吸引人们的注意力，丰富作品的内涵。

4.3.2  色彩可以推动故事情节的发展

故事情节是动画作品的骨架，故事情节越完善，说明动画作品越完整。色彩在故事情节中占据的地位非常重要，主要根据剧情进行设定，呈现出动态的变化。一些动画作品中的角色可能会随着时间的推移与各种经历而发生性格的变化，这就需要通过色彩进行展示。例如，角色前期比较善良，可采用比较暖的色彩，搭配明亮的场景对人物形象加以烘托;角色逐渐黑化后，动画中的主色调也要随之变化，要将原有的暖色调变为神秘莫测的冷色调，可利用黑色和暗红色进行搭配。在色彩逐渐发生变化的过程中，情节也随之改变，彼此遥相呼应，就会展示出鲜明的人物特色，使故事情节更加自然、流畅，毫无违和感。观众也会在这一变化中产生共鸣，共同感受主人公的喜怒哀乐。

5  结  论

综上所述，在动画设计中，要加强对色彩的运用。恰当运用色彩是保证动画作品成功的关键，本文主要从角色、场景、情节设计三个角度探讨色彩运用的方法和重要性，旨在说明成功的色彩设计与创作者的独具匠心是分不开的。

参考文献：

[1] 周莉.浅谈动画设计中的色彩运用 [J].艺术教育，2018（14）：65-66.

[2] 刘靓.浅谈动画设计中的色彩运用 [J].黑龙江科学，2017，8（5）：96-97.

[3] 李博，李景欣.色彩在动画场景设计中的运用分析 [J].艺术与设计（理论），2017，2（2）：82-84.

[4] 严清.论动画设计中的色彩的巧妙运用 [J].美术教育研究，2016（7）：106.

[5] 刘松林.影视动画设计中的色彩艺术 [J].艺术科技，2016，29（3）：104.

[6] 单丽.浅谈动画设计中的色彩运用 [J].艺术科技，2016，29（2）：89.

[7] 李蕾，刘洋.浅谈色彩在动画中的运用研究 [J].戏剧之家，2016（1）：151.

作者简介：薛龙（1984.09-），男，汉族，河南三门峡人，讲师，硕士，研究方向：影视动画制作。