音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析

任可心 廖嘉豪

摘 要：随着我国人们生活质量的不断提高，人们越来越追求精神世界的充实。音乐表演作为一种艺术形式，能够通过自身独特的方式给人以喜悦和舒适的感受，丰富人们的精神世界，陶冶人们的情操，促进人们审美能力的提升等。音乐表演形式广泛存在于人们的生产生活当中，呈现出了不同特色。但随着社会的变化，音乐表演艺术之间的差异性不断改变，共性与个性特点明显。

关键词：音乐表演艺术;特性之共性与个性

引言

近年来，我国整体经济建设发展迅速，跟随着人民精神层次的提升，社会文明也飞速发展，这为现代音乐表演艺术的发展提供了良好的背景，而音乐表演艺术是音乐表演方面一个比较重要的分析，它不单单是将表现进行复述的过程，而是要不停地创新和加工，使得音乐作品能够焕然一新，能够更好的展现其生命力，从而使观众耳目一新，挖掘出一些以前没有表现出来的东西。

1 音乐表演艺术中的共性与个性的概述

第一，音乐表演艺术中的共性。共性是指在音乐表演艺术中每一个表演者都具备的，对音乐这种艺术表达形式的认知，以及所掌握的科学的音乐表演方法和表演规律等。第二，音乐表演艺术中的个性。个性主要是个体之间的性格差异性，这种差异性会支配着每个表演者的行为，影响着这个人的思想和行动。音乐表演艺术分为歌唱、舞蹈、指挥等多种表达方式，这些方式所呈现出的音乐特点具有差异性，这些差异性就是个性。这种个性主要表现在表演者在原始音乐上呈现出音乐感受的差异性上和自身表演方式的不同上。只有发挥好这两个方面的作用，才能够使得音乐表演的个性充分彰显。另外，在一部作品中如果表演者的表演缺乏个性，就无法将作品的深层含义诠释出来，而一味模仿他们缺乏个性，就会使作品毫无新意，无法吸引观众的注意力。

2 现代音乐表演艺术的价值

音乐表演艺术是音乐本质和音乐规律的基础理论科学，其中内容涵盖广泛，它与音乐史、音乐技巧理论、音乐作品评论分析、社会心理学、哲学都有着重要的联系。现代音乐表演艺术是音乐的重要组成部分，现代音乐被定义于二十世纪末二十一世纪初左右。现代音乐表演艺术同音乐美学一样包含了社会学、哲学、音乐技巧理论等内容，是一门综合性较强的学科。现代音乐表演艺术是按照现代社会丰富的物质和丰富的精神为基础，对人们心中产生的情绪、情感进行细腻的分析，通过音乐的形式表达出来，这样可以有效的表达人们心中的情感和对社会的审美态度等。

3 音乐表演艺术中的共性与个性的作用

3.1音乐表演艺术共性的作用

第一，审美的共性。在音乐表演艺术当中最重要的就是作品中所诠释出来的情感，在对艺术作品进行表达的过程中，大多数的表演者善于将作品中的本质以及最深层次的内容展现出来，这部门内容中蕴含了最为深刻的感情，通过表演方式能够使听众了解到作品中的内在情感以及最真挚的感情。简单来说这是表演者对审美的一种高度追求，也是艺术表演者与观众之间沟通和交流的一种重要的形式，这种沟通方式能够使观众更加清楚地感受到表演者的情感，而表演者们在表演时正具备这种审美层面的共性特点。第二，提高对一度创作的尊重。原创性以及创新性是音乐表演艺术最吸引人的地方，也是表演者在艺术诠释过程中必须要具备的素质和能力。因此，在音乐表演艺术中表演者要提高对一度创作的重视，重视创作的本意和主体。在音乐表演的过程中，首先要考虑的就是作曲家创作这个作品的意图以及其在作品中所富含的思想感情，对艺术作品进行深层次的分析和理解，要在表演时遵循作品的本意，不能随便更改作品的内涵。所以，在尊重一度创作的过程中，要求演奏者要具备完善的演奏功底和演奏能力，要在演奏之间对作品进行深入的分析和细致化的研究，要了解作品的创作背景，了解作品创作者的背景以及作曲家当时处于的环境等等，只有将作品的各个方面全部分析到位，才能够深刻的了解到作曲家的创作意图，然后将作品与自己的思想和情感融合到一起，将作品所要表达出的内容以及情感准确且细致地表达出来。

3.2可以正确看待音乐表演

音乐作品的构成因素有两种，一是音乐作品的作曲者关于音乐作品的理解，通俗理解为作曲者在创造音乐时的意向性行动，它存在于作曲者的脑海之中，即使没有客观对应物，但实实在在的成为音乐作品的一大创作构成因素，如果缺少这一重要因素，音乐作品也不能成功;另外一种便是在音乐作品中作曲家記录构思的乐谱。在我们追寻音乐的进程中，作曲者将他们在脑海内显现的灵感用乐谱的形式记录下来，并提供给音乐演奏者演奏使用，倘若没有实在的乐谱，除了创作者本身，没有人能够感受理解音乐作品的原作和里面的内涵。创作者在完成一个曲目的创作后，其实就已经呈现了一部完整的音乐作品，它存在的真正形式不是通过人的意志来传递的，而是经过不同的演奏者和音乐家对原作本身进行不断的改编、演奏来填充不同人对同一首音乐作品的理解。

3.3音乐表演艺术个性的作用

第一，个体的创作灵感。音乐表演艺术本身具有一定的创作性，而且这种艺术也处于不断的创作和变化的过程当中。音乐表演艺术中的音符和乐普在内容和形式上是基本相同的，但不同的表演者法对于乐谱的理解时不同的，在乐谱中所蕴含的感情也是不同的，所以给观众的感受和体验也存在一定的差异性。音乐表演艺术的创作灵感源于表演者，其中暴露表演者对于艺术形式的装饰，也包括他们对于艺术的理解，这给艺术添加了很多个性色彩。第二，个体的情感觉悟。相同的作品不同的表演者对其的诠释是不一样的，这主要是因为个体具有一定的差异性，不同的人对作品进行表演所表达的精神世界和价值观念都是一样的，这是人们追求个性的新的道路。表演者在表演中的差异性决定其在表演过程中要通过自身的能力，将自身的情感带入到音乐当中，然后通过声音等艺术形式传达给观众。

结语

综上所述，共性和个性的存在使得音乐表演艺术形式不断的发展和创新，这不仅对艺术表演者提出了很高专业要求，也要求表演者要对表演作品的背景等进行深刻的认识和了解，从而更加深刻的阐释出作品的内涵和价值。

参考文献

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[3]仝智倍.现代音乐美学对音乐表演艺术的相关启示分析[J].职大学报，2018，（01）：47-49.

（作者单位：黑龙江省佳木斯市佳木斯大学）