“世间所有的相遇，都是久别的重逢”

摘 要：2016 年上映的日本导演新海诚的动画故事片《你的名字。》不仅在日本国内创下佳绩，让新海诚导游成为继宫崎骏后第二位票房过百亿的动画导演。同时也创下了日本电影在华最高票房纪录。这部关于相遇的唯美爱情故事片在带给我们感动的同时，也有其独特的审美特征。本文将从影片的配乐出发，分析片中出现的主题曲、人物主题音乐的音画呈现的配乐特征，以及影片中所蕴涵的审美特征，以期为研究新海诚动画电影中的配乐作出一丝贡献。

关键词：《你的名字。》;新海诚;动画电影;配乐

一、绪论

谈起日本动画电影，很多人都会想到日本动画电影大师宫崎骏先生。但其实在日本动画电影界除了众所周知的动画电影大师宫崎骏以外，也不乏有一些非常有才华的新晋动画电影导演，被誉为“宫崎骏先生接班人”的新海诚导演就是其中之一。

新海诚导演是日本新锐动画导演代表人物，也是首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家。2002 年的他所创作一部独立动画作品《星之声》使他备受瞩目，此后有创作了《秒速五厘米》、《云之彼端，约定的地方》、《言叶之庭》等多部动画电影并受到广泛认可。新海诚的作品具有强烈的个人风格，因此作品也被人们贴上了“新海诚式”动画的标签，《你的名字。》自然也不例外。这部于 2016 年上映的《你的名字。》日本国内票房成绩斐然，让新海诚导演成为了继宫崎骏导演后第二位票房过百亿的动画导演。不仅如此，《你的名字。》更是在全球票房收益超过了《千与千寻》成为了日本电影史上票房收益最高的电影。凭借此电影的超高票房，新海诚导演也斩获了一系列的奖项。可以说 2016 年在动画电影中《你的名字。》的确取得了不错的成绩。

《你的名字。》的故事情节灵感来源于一首日本传统的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒;纵然梦里常幽会，怎比真如见一同。”因此在《你的名字。》故事情节中始终贯穿着主题就是“找寻与相遇”。故事的男女主人公因为不明原因会在梦中毫无征兆地交换身体，就这样一个生活在传统小镇上的宫水神社的少女三叶与生活在东京的少年泷之间产生了联系，这也就是相遇的开始。随着剧情的展开，逐渐清晰的时间线，在新海诚导演独特的叙事风格中，整个故事浮出了水面：三年前彗星降落在系守镇，女主三叶与镇上的居民遇难，自从那天开始，男主泷也没能再和三叶交换过身体，男主开始找寻，但是他却并不知道在找寻什么。凭借自己对于小镇的记忆所绘制的图画，男主开始了他的找寻。在多方打探之下，男主终于找到了已经被彗星坠落摧毁的系守镇。最终凭借女主三叶的“产灵”——“口嚼酒”再次与女主产生了连结，成功的营救了女主和系守镇的居民。正如王家卫导演曾经讲过的那样：“世间所有的相遇，都是久别的重逢”。男女主最终虽然并不记得对方的名字，但在影片的最后两人依然相遇了，这次的相遇正是一场久别的重逢。这部电影十分催泪，让观众在观赏不仅中体会到唯美纯真的爱情，还带给观众重逢的感动。那么，这部影片为什么能如此打动观众呢？除了本身影片独特的情节叙事风格外，影片的配乐所起到的作用是不容忽视的。

二、《你的名字。》配乐特征分析

《你的名字。》的配乐是由日本摇滚乐队 RADWIMPS 制作完成的，此乐队是新海诚导演最喜欢的乐队，也许在新海诚导演看来只有让他们来制作自己的动画电影《你的名字。》中的音乐才能够更好的去表达出他想传达给观众的音乐。此片的配乐主要由片头曲、片尾曲、插曲、人物主题音乐、以及大量的场景性氛围性音乐组成，按照电影中出现的音乐顺序共有二十八首歌曲，从电影的整个时长来看，这部动画电影中音乐所占比重极大。从影片一开始的一分四十六秒开始的片头曲响起一直到影片结束的片尾曲，音乐停止的时间非常短暂，有的甚至场景性音乐是连接在一起的。这些音乐的使用共同促成了影片的成功，笔者总结了影片的配乐特点如下：

（一）首尾呼应的片头曲与片尾曲

《你的名字。》中首先出现的是片头曲《梦灯笼》，画面中呈现的就是一个简短的背景介绍，以及整个片子的制作人员名单，这样的设计非常具有日本连载动漫的风格，这也是不同于好莱坞动画电影配乐的。如果是日漫迷，对于这样的片头曲模式也一定不会陌生。音乐整体的风格也是偏向摇滚的。在首《梦灯笼》中电吉他配合着富有律动性的节奏间奏，再加上画面中男女主在人群中寻找彼此，使得观众似乎捕捉到了某些关键的故事剧情。片头曲最大的作用在于交代故事人物关系，以及为故事剧情奠定基调，显然《梦灯笼》成功的做到了这一点。

与片头曲的抛砖引玉的“引子”效果不同，片尾曲的功能更加具有“凝练感”，是对整个影片有一个更加宏观的概括，并且引发出观众在欣赏影片后的共鸣之情。在《你的名字。》中的这首《没什么大不了》出现了两次，但这两次的功能不同，第一次出现在男女主五年后的“相遇”中，音乐首先是从架子鼓开始的，架子鼓敲出仿佛心跳一般的节奏，再加上电吉他的旋律动感，让观者已经预知了两者最终会相遇，整段歌词的表达也十分到位，是在用男主的口吻在讲述，在寻找着某一人，最终也终将找到这个人。在片中起到的是烘托人物情感的氛圍性音乐的作用。与此不同的是第二次的出现是以片尾曲的形式呈现，音乐则是从无伴奏的清唱中开始，这是一个男声无伴奏的清唱，从歌词来看是从男主的视角展开的，极有代入感，电吉他随后奏响前奏，让观者感受到的是男女主人公最终相遇之后，内心充满着喜悦与感动。是对全片情感的的一个高度总结。如果说电影的主题思想能够准确的表达电影作者的主要思想。那么作为电影的主题曲，则是电影作者主要思想的感性显现，是作者对电影情感的集中爆发，观众在欣赏电影主题曲时能得到和电影作者相同的情感共鸣。①

不论是片头曲《梦灯笼》还是片尾曲《没什么大不了》歌词所用的视角都是从男主的角度出发，并且演唱者也同是一人，音乐风格也相同，这也就形成了首尾呼应的效果，从歌曲功能来看片头引出整个故事，交代故事背景，人物关系。片尾总结影片，概括情感，引发观众共鸣，这同样也是起到了首尾呼应的作用。

（二）采用主旋律相同的主题音乐与场景音乐

主题音乐中不仅包含着片头曲和片尾曲，同时还包含着人物主题音乐。在影片《你的名字》中，纵观整个影片后会发现，在片中不论是片头曲还是人物主题音乐，都与场景音乐存在着联系，主要体现在旋律上。例如，主题音乐中的片头曲《梦灯笼》与场景音乐中的“黄昏之时”之间的主旋律上是重合的。主旋律相同，但是所用的演奏乐器不同，音乐所呈现的风格也不同。在场景音乐“黄昏之时”中的音乐由弦乐演奏开始，钢琴奏响“梦灯笼”片头曲的主旋律，整段音乐的风格是充满着不真实的“梦幻感”的。而片头曲《梦灯笼》所使用的乐器则是以电吉他为主，整段音乐风格是摇滚的。但是却是在片头第一次为我们呈现“找寻”，而在“黄昏之时”则是男女主人公真正意义上的第一次相见，从这一点上也就不难看出为什么主题音乐的片头曲《梦灯笼》与场景音乐“黄昏之时”在主旋律上是相同的，这就是在相互呼应。

除了片头曲与场景音乐主旋律相同以外，人物主题音乐与场景音乐的主旋律也有重合。场景音乐“约会”、“约会 2”与“三叶主题”主旋律相同，但是所承载的情感表达并不一样。首先是场景音乐“约会”，以钢琴为这部分的主奏乐器，显得非常浪漫似乎印证这段画面的内容—《约会》。但在这段音乐中，呈现出的情感却是是带有伤感与仿徨的，尤其是钢琴重复的弹奏的几个音程，仿佛就像男主并不知道应不应该来跟奥寺前辈约会一般，有些忐忑不安，随着女主的解说，画面与音乐也呈现出男主与奥寺前辈约会的一些过程，很快，钢琴由最初的哀伤转变为快速地带有一丝俏皮的小跳音。随后又转回到最初的速度，画面中表现的也已经是奥寺前辈点醒男主。让他明白了他对女主产生了不一样的情感，而后来提琴的加入更加使得整段音乐加入了莫名的“离别”的意味。而“三叶主题音乐”的出现是在三叶只身前往三年前男主所在的东京找寻男主，虽然此首“三叶主题”的旋律与之前的“约会”旋律的开头部分基本一样，都是采用钢琴缓缓诉说，旋律性非常强，中间部分似乎带有寻找感觉的小跳音程更是非常到位的诠释了三叶只身前往东京找寻男主的忐忑不安，进入后半部分，则是对前面主旋律的一个变奏延伸，不同于“约会”的后半部分仅仅是对主旋律的简单重复。能够从中感受到的是三叶满怀希望来到东京一路找寻的那种渴望，并且虽然结果并不美好，男主并没有认出三叶，但是三叶仍然留下了自己的“结绳”当做信物，并告知了泷自己的名字。最后的旋律呈现也仍是充满希望的。场景音乐“约会 2”则是“约会”音乐的变形，这部分音乐的是根据之前“约会”的音乐变化发展而来，两者相似性极高，但不同的是前半部分的“约会”之中带有莫名的伤感，但是这次的“约会”则是不期而遇的，带有着很多不确定性。因此在此段音乐中，加入了一些看似并不协和的音程，而且在主旋律上也进行了的变奏，其目的应该就是为了与第一次“约会”有所区别，这段旋律的出现从某种意义上是在预示着三叶即将出现并最终与男主不期而遇。

场景音乐中也存在着主旋律几乎一样的音乐，例如在影片前半部分出现的“系守高校”和影片后半部分出现的“飞驒探访”，主旋律也是几乎重合，如果不是因为描述场景发生事件不同，这段音乐甚至可以看做是系守镇的主题音乐。虽然主旋律几乎重合，但是在音乐的情感表达和推动剧情上两者依然存在着本质上的不同。在“系守高校”中所描绘的画面是三叶在系守高中的日常生活，音乐主旋律采用钢琴和小提琴为主奏乐 器，钢琴先奏出连续的小跳音，带有着一丝俏皮活泼，小提琴悠扬的旋律仿佛是两者在对话，非常活泼生动。在“飞驒探访”中的音乐虽然钢琴主旋律与之前的“系守高中” 部分是几乎一样的，但是在停顿点以及弦乐细小的拨弦上还是有略微的不同，总体来说，这段音乐，旋律轻松悠扬，给人一种轻松愉悦之感，但却并不能代表男主泷的心情，泷在用心找寻，但是两个同来伙伴仿佛“猪队友”一般的情节，可能这才是音乐为什么如此灵动俏皮的原因所在。随着钢琴灵动跳音，小提琴悠扬的旋律，最后音乐在钢琴上扬的跳音中并没有进行完全终止，而是进行了下行，也表明刚刚的找寻并没有什么收获，音乐与画面之间完美的配合让观众忍俊不禁。

（三）现实空间与非现实空间的塑造

《你的名字。》中有男主与女主的所在的时空并不相同，因此有片中既有现实空间又存在非现实的空间，对现实空间和非现实空间的塑造，除了场景的写实性刻画外，配乐也是关键的一环。

在新海诚的动画电影中，所呈现的场景是写实性与梦幻性相结合的，新海诚作品中对于背景画面的创作，大多借助于现实影像和照片。他在脚本创作时，会花大量时间去采风和选景，实地拍摄大量照片，然后根据创作需要，再通过图像制作技术制作成动画背景，因此，画面的仿真度极高，细节丰富、色彩绚丽。②在《你的名字。》中的现实场景的塑造才会让人惊叹如此的写实。除此以外，在现实空间中所用场景音乐乐器上也是有所讲究的，例如在“憧憬的咖啡馆”现实空间中的音乐采用的是吉他与架子鼓为主要乐器进行演奏，轻松快乐的基调，表明着此段音乐的轻松愉悦，仿佛就是咖啡馆中经常播放的音乐那样，营造出了现实空间感，随着“泷”去打工音乐继续转移到餐厅，此时音乐的律动更明显且音乐力度更强，画面的轻松与“泷”的手忙脚乱形成了对比。

同样对于非现实空间的塑造，配乐所起到的作用显得更加重要，在非现实空间中的音乐大量使用电子合成器，尤其是“口嚼酒”的場景音乐塑造的中体现的尤为明显。在“口嚼酒”的场景音乐中大量运用合成器电子音乐的声音模拟时间的轨迹。仿佛能让观者感受到时间流动的声音，这是处于“口嚼酒”一个异次元空间的回忆之中，画面中所展现的是男主与三叶通过“口嚼酒”相连接后目睹了三叶的一生，虽然伴有部分提琴的音色，但是主要乐器是合成器，并且最终看到了三叶目睹彗星碰撞的那一幕，音乐同样也采用了在一个非常大的撞击声戛然而止。

三、《你的名字。》中所蕴涵的审美特征——“物哀感”

新海诚非常重视对于日本传统文化的发掘，在《你的名字。》中，不仅有传统的神社、“口嚼酒”、“结绳”、“产灵”这样的概念，同时在概念基础之上能够表达的还有“物哀感”的审美。日本江户时期的国学名人本居宣长所提出并建立的“物哀”理论体系，可以说影响了日本文化和日本社会的方方面面，后来甚至衍变成为一种社会文化思潮。“物哀”也成为了日本民族的核心审美理念之一。

“物哀”的审美理念是一种兼具外在性与内在性的理念。但在日本的动漫文化中内在普遍性得到了极大的衍生，适用于一切可感可叹的对象，以审美的诗性眼光参照一切人、事、物，使审美对象变得日常化、生活化，最后达到一种主客观交融的最佳状态。

③在《你的名字。》中镜头有一千七百多个，绝大部分都有微妙的光线变化，这些变化之中不仅仅向我们呈现的是场景的塑造。同时也体现着“物哀”的审美。新海诚式的电影中一直有着“物哀美”的运用，不论是在其早期作品中还是在《你的名字。》中，所有与实物一样逼真的都市场景、多彩绚烂的图景，男女主人公时空交错的彼此“找寻”都体现着“物哀之美”。空中飞鸟、早春野雪、烟霞山樱、秋野花色、二毛线电车等新海式诗词如同和歌般哀美的素材都被其恰到好处地安插在影片的每个角落。④

影片中多次强调“结绳”代表着时间与空间的联系，“结绳”也是“物哀”审美之表现，她并不仅仅代表时空之间的联系，通过影片也能看出它也代表着人与人之间的联系。在今天日本人与人之间关系逐渐淡漠的日本，“结绳”所体现代表的关联更体现出了一份难能可贵，这可能也是新海诚想通过影片向人们所传递的情感。

四、结语

新海誠导演的这部穿越时空的唯美动画爱情故事中既有久别重逢后的相遇带给我们的感动，又有“物哀美”“知物哀”的审美基调。在此片中不论是主题音乐还是场景音乐也都随着“物哀”审美让我们在欣赏中多了一份慨叹，时间与空间的交织中，影片中配乐也同样表达着其独具韵味的审美特征。从这个层面上来看《你的名字。》是一部既具有着人文情怀关照同时又有着唯美视听语言运用的动画电影。

注释：

[1]苏恩华.浅析电影音乐主题曲发展过程及作用[J].电影评介，2006（11）：45-46.

[2]贾荔.从真实的照片走出的动画场景——观新海诚《你的名字》有感[J].戏剧之家，2016（24）：149-149.

[3]李佳瑶.日本文化审美下的新海诚动画电影——以《你的名字。》为例[J].当代电影，2017（7）：194-196.

[4]李佳瑶.日本文化审美下的新海诚动画电影——以《你的名字。》为例[J].当代电影，2017（7）：194-196.

作者简介：

张艺凡（1995年），女，籍贯：山东省临沂市沂水县，职称和学历：硕士研究生，研究方向或专业：音乐学传媒音乐研究方向.