不可一日无此君

谢博

南京博物院收藏各类文物43万余件，其中瓷器近半，明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶便是其中难得的精品。这件瓷器作为现存惟一完整的明洪武釉里红带盖梅瓶，胎质坚硬，造型优美，纹饰精致，釉质滋润。它的白釉微青，釉里红虽发色略黑，但瑕不掩瑜，1993年被国家文物局定为一级文物，是南京博物院的镇院之宝（图1）。

明代，梅瓶一直被皇室、贵族用作重要的陪葬品。那么，这件明洪武景德镇官窑釉里红梅瓶的主人究竟是谁？它的背后隐藏着怎样的故事？它在瓷器发展史上又有什么重要价值？

一、瓶出显赫——梅瓶的主人

1957年3月，考古人员在南京市东善桥响龙山附近发现了一座明代墓葬。墓中出土的47件文物，多为常见的生活用品，包括几件铜制品以及锡制的罐、瓶、壶、盘、碟等，器形较小，造型简单，制作粗糙。但是，就在这些不起眼的文物中，考古人员惊喜地发现了一件洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶。这件精美完整的梅瓶在这些普通的陪葬品中显得清丽脱俗，在使人眼睛一亮的同时，也不由让人心生疑问：墓主人究竟是谁？为什么拥有如此高品质的陪葬品？可以肯定的是，墓主人生前一定十分珍爱这件梅瓶，死后才会带着它一起下葬。

出土墓志表明，墓主人是明初驸马都尉宋琥和夫人安成公主。史书中关于宋琥及其夫人安成公主的记载很少。宋琥是明朝开国大将宋晟（1342 - 1407）的次子，安成公主是明成祖朱棣的女儿。永乐元年（1403），朱棣将安成公主许配宋琥。永乐六年（1408），宋琥继承父亲西宁侯爵位，镇守甘肃。永乐十年（1412），宋琥奉诏回京，以皇亲身份掌行孝陵祭祀。洪熙元年（1425），宋琥以不恭之罪遭彈劾，被削夺爵位，直至宣德五年（1430）去世。正统八年（1443），安成公主病逝，夫妻合葬于东善桥。

这位明成祖朱棣驸马的背后，是一个不为人所熟知的宋氏家族。宋氏家族是明朝开国的功勋家族，以宋晟功绩最为显赫。宋晟，字景阳，安徽定远人。自幼与父亲宋朝用、长兄宋国兴，追随明太祖朱元璋征战。历任建宁、江西、大同、陕西都督指挥使，镇守凉州长达20多年，与塞外民族交战无数，战功累累。明成祖即位后，宋晟升为后军都督府左都督，拜平羌将军，决断西北边务。永乐三年（1405），封西宁侯，世袭罔替。永乐五年（1407）病逝，追赠“郓国公”。

宋晟功勋卓著，得两代皇帝信任。明初，明太祖朱元璋推行“亲王纳功臣之女，公主配大臣之子”的联姻政策。永乐元年（1403），宋晟奉诏归来，朱棣将女儿安成公主、咸宁公主许配宋晟之子宋琥、宋瑛。宋氏一门出现两位驸马都尉，足见其政治地位。

宋晟死后，子孙袭封“西宁侯”，传十一代，记十四人，直至明亡。崇祯十七年（1644），南明弘光帝朱由崧（1607 - 1646）追补开国名臣赠谥，宋晟被追封“宁国公”。可以说，宋氏家族见证了明朝的兴盛和灭亡。

二、梅影留香——梅瓶的发展

梅瓶是古代瓷器中一种兼具使用和观赏功能的用具，小口、短颈、丰肩，肩以下逐渐收敛，体型修长，亭亭玉立。它流行于宋、元、明、清，清末许之衡《饮流斋说瓷》云：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，折于足则微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。宋瓶雅好作此式，元明暨清初历代皆有斯制。”

宋代，梅瓶以实用为主，因造型易于封口，容量大，且便于搬运，可作盛酒容器，被称为“经瓶”“酒经”（图2）。赵令畤《侯鲭录>记载： “陶人之为器，有酒经焉。晋安人盛酒似瓦壶之制，小颈，环口，修腹，受一斗，可以盛酒。凡馈人牲，兼云以酒器，书云就一经或五经焉。他境人有游于是邦，不达其义，闻五经至，束带迎于门，乃知是酒五瓶为五经。”当时，“经瓶”有几层含义，一乃表明盛酒器;二指特定的样式;三是有限定容量，一瓶酒就是一经。上海博物馆藏宋代磁州窑梅瓶，瓶身上书“清洁美酒” “醉乡酒海”，即说明此瓶为盛酒器（图3、图4）。

元代，受到景德镇制瓷业大发展的影响，梅瓶有新的变化，整体造型高体宽大、上腹饱满，并出现了以青花为主的品种（图5）;在纹饰上多以吉祥内容和织锦图案装饰，也流行历史人物、戏剧故事等题材。

明代，是梅瓶烧造的高峰阶段。早期，梅瓶仍主要作为酒具使用，永乐至崇祯时期则大量地被用于贵族陪葬品，成为等级身份的象征。北京定陵、湖北省荆门市梁庄王墓和广西桂林藩王墓等都曾出土过梅瓶。

清代，梅瓶烧造时间集中于康熙、雍正、乾隆三朝，功能已不再是实用的酒具，而演变成赏玩的陈设器。譬如，在宫廷画家郎世宁所绘的《午瑞图》中（图6），梅瓶便为插花之用。景德镇御窑烧制的梅瓶多仿造明代永乐、宣德官窑梅瓶，除传统的青花、釉里红、蓝釉外，还创新出众多新品种。

三、瓷中贵族——釉里红

釉里红瓷创烧于元代景德镇窑。它是以氧化铜作着色剂，用彩料在胎上直接绘画，罩透明釉后，在1280摄氏度至1300摄氏度的窑火中一次烧成的釉下彩瓷。

氧化铜的呈色难控制，对窑室气温要求高。温度低了，图案的色泽会发黑;温度高了，纹样易于晕散。

元代，釉里红烧制工艺并不成熟，纹样多有晕散现象，釉里红的颜色会时隐时现。这时期釉里红瓷器的绘制手法为线描勾勒，在瓷胎上用细线条绘出不同的纹样图案;也可以在胎体上刻划好，再用釉里红填绘地色或填绘纹饰留出白地，最后罩透明釉烧制。

明洪武早期，釉里红烧造技术仍在探索之中，成品的发色有偏黑灰的现象，但中后期的烧造技术与元代相比有显著进步。器型以大件为主，多见大盘、大罐、玉壶春瓶、梅瓶等。永乐宣德时期，釉里红烧制技术完全成熟，色泽纯正。

明中期以后，釉里红烧造技术一度失传，直至清代康熙年间才得以恢复。与明代相比，清代康熙、雍正、乾隆三朝的工匠掌握了高温下对铜红釉的控制，釉里红的呈色稳定，色泽明艳，尤以雍正釉里红瓷发色最为出众，成品率最高。

釉里红是明代洪武朝瓷器的代表品种，被用作皇家御用瓷，只有王公贵族才能拥有。釉里红瓷器在洪武朝盛极一时，与青花瓷器平分秋色，应该与明太祖以红色为贵的礼制有关，刘辰《国初事迹》记载： “太祖以火德，五色尚赤，将士战袄战裙状帽旗帜皆用红色……以壮军容。”《明史》云： “今国家承元之后，取法周、汉、唐、宋，服色所尚，于赤为宜。”

在古代中国，新朝革鼎，统治者常用红色表明正统，以镇民心。明太祖生于安徽凤阳，发迹于南方，定都南京，在五行学说中，南方属火，以赤色为代表。早年，明太祖参加红巾军，“朱”乃红色，“洪武”的“洪”也与“红”谐音。凡此种种，似乎都是明太祖偏爱红色的理由。因此，明太祖认为红色与自己命数相合，是最吉祥的颜色，下令御窑厂烧制釉里红瓷器。

洪武时期，釉里红题材丰富，构图繁复，基本与青花瓷器相类。常见纹饰为花卉纹，多采取折枝或缠枝牡丹、莲花、茶花和扁菊花等，尤以扁菊花纹多见。另外，园林景致或竹石芭蕉、松竹梅等题材也比较流行（图7）。

四、岁寒益友——松竹梅

岁寒三友，即松、竹、梅，乃中国传统纹样，在古代绘画和工艺美术中多见，是明清官窑瓷器常用纹饰。南宋林景熙《王云梅舍记》云： “即其居累土为山，种梅百本，与乔松、修篁为岁寒友。”明代佚名《渔樵闲话》云： “到深秋之后，百花皆谢，惟有松、竹、梅花，岁寒三友。”

自古以来，岁寒三友是文人墨客喜爱的题材，寓意君子高洁、坚韧、勇敢、正直、磊落的品德和情操。

唐代白居易咏松诗云： “岁暮满山雪，松色郁青苍。彼如君子心，秉操贯冰霜。”清代郑燮咏竹诗云： “咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”元代王冕咏梅诗云： “不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”

岁寒三友不仅在文学上被广泛运用，在绘画中也十分盛行。两宋以来，文人画兴起，画家们热衷描绘松、竹、梅，赞美岁寒三友精神。南宋赵孟坚、元代赵孟頫、明代文徵明、清代郑燮等都擅长描绘松、竹、梅（图8）。

在瓷器工艺上，岁寒三友纹饰首先出现于元代景德镇窑青花、釉里红瓷，多在梅瓶和罐上，受文人画影响，呈现出清新雅致的美学风格。明代以来，瓷器流行绘饰“岁寒三友”，但清代中期以后，随着皇家喜好和社会风气的变迁，岁寒三友纹饰逐渐消失。

这件明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶质朴大方，寓意深刻，仔细欣赏梅瓶上的纹饰，能够感受到古代中国画的技法和意境，干净利落，细腻传神，画面简单而不繁复，布局精妙，有一种审美的情趣融入其中，可以说是明初景德镇官窑瓷器中的佼佼者（图9）。

（责任编辑：牧风）