挺拔俊美清代将军罐

侯馨

中国古代瓷器造型丰富多彩，单就器型而言有颈短口小、腹瘦肩丰、干般妩媚的梅瓶;有曲线曼妙、身姿清挺、丰满与纤细合一的玉壶春瓶;有溜肩、简身的灯笼瓶;有形似锤布棒槌的棒槌瓶……而将军罐则因其盖似将军的头盔、其形似武将巍然屹立而得名。

将军罐器型丰满，直口丰肩，腹下部渐收，通体浑圆，附宝珠顶高圆盖，是明清时期较为盛行的器型之一。

将军罐为明代嘉靖、万历时期始烧，至清顺治时基本定型，器型由较为矮定型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。清康熙时期，将军罐大量出现，广为流行。除了延续顺治朝造型外，康熙朝还出现了将浑圆的罐体展肩提腹，拉长颈部的新造型，这种造型自腹至足有明显的收敛，近足处向外撇，显得挺拔向上、气魄宏伟。装饰品种和图案题材也更加丰富，青花、五彩、三彩、黄釉、茄皮紫釉、白釉等异彩纷呈;人物纹、花卉纹、瑞兽纹、山水纹、博古纹等应有尽有。在清代后期至民国时期，将军罐更是被大量生产，可以算得上当时婚礼嫁妆必备之物。

将军罐最初为佛教寺院装殓僧、尼圆寂火化后所遗骨灰的专用骨灰罐，后由于其造型端庄挺拔、丰满俊朗，较宽敞的器物外壁又可用青花、五彩、粉彩等多种手法绘制各种题材纹饰，极富装饰意味.故逐渐被人们作为装饰家居的陈设器。将军罐的装饰范围包括罐盖和罐身两部分，其中罐盖有盖钮、盖顶和盖沿3个部分，罐身则分为颈部、肩部、腹部、胫部4个部分。罐身的腹部为主装饰区。

河北博物院收藏的清代民窑将军罐，品种丰富，装饰多样，极具欣赏价值，现将部分将军罐的器型、装饰、纹样等方面的特点介绍如下。

1.清康熙青花五彩婴戏图将军罐（图1）

腹径28、高40厘米。直颈，丰肩，腹至足逐渐收敛，玉璧形底内书“吉庆堂制”4字青花款，附宝珠顶高圆盖。整体线条流畅、秀美。盖顶、颈部、器身四周均以红、绿、黄彩绘儿童活泼嬉戏、欢腾玩耍的婴戏图，并以浓艳醒目的青花描绘山石点缀其间，整体色彩艳丽多姿，清新明快。

此器为清康熙青花五彩器，五彩发色清新艳丽，青花则相应地显得青翠明快。这件画面生动活泼、人物栩栩如生、寓意吉庆祥和的器物是一件不可多得的陈设品。

“婴戏图”是中国传统的吉祥图案，通过对孩童嬉戏场面的生动描绘，表达人们祈盼多子多福的美好意愿，最早见于唐代长沙窑的釉下彩绘瓷器上，宋金时期的定窑、磁州窑、景德镇窑等瓷器上也均有装饰，明清时期最为盛行。其表现形式多样，以郊外婴戏和庭院婴戏最为常见，人数也不尽相同。

五彩始自元代，至明嘉靖、万历时成熟，康熙五彩最负盛名，雍正以后迅速衰落，只有少量存在。基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等五色为主。明代时期的五彩没有专用的蓝色，只能以釉下青花来表现，即以青花作为五彩纹饰中的蓝彩来表现局部纹饰，亦称青花五彩。至清康熙时，虽景德镇发明了釉上蓝彩，使得五彩成为了真正的釉上彩，并出现了白地五彩、豆青地五彩、红地五彩、哥釉五彩等五彩品种，但青花五彩仍继续烧制，比例相对较少。

2.清康熙釉下三彩一路连科纹将军罐（图2）

腹径25.5、高43厘米。直口，短颈，丰肩，鼓腹下收，足外撇，足内青花绘双圈秋叶款，附宝珠顶高圆盖。颈部饰折枝花草纹，器身为釉下三彩绘灿烂盛开的荷花，随风摇曳的荷叶和芦草，展翅飞翔的鹭鸶，一派安然祥和的自然风光。在传统文化中， “鹭”与“路”同音双关，芦草连棵生长，“连棵”又与“连科”谐音同义，正好吻合中国古代科举考试连考连中谓“连科”之意，故此图为中国传统吉祥图案“一路连科”纹，寓意科举连连及第，仕途得意。

此件器物上用青花绘荷葉、芦草、鹭鸶，用釉里红绘荷花，豆青绘山石，红蓝豆青三色相互映衬，色彩丰富，真实生动地描绘了一幅荷塘风光美景。此器造型规整，色泽纯正，风格自然，极富装饰性。

釉下三彩是康熙时期在恢复和发展釉里红的基础上新创的一种高温釉下彩品种，即以青花、釉里红和豆青三种釉下彩相结合来表达主题图案。由于要求三种颜色要相映成趣、色调素雅、和谐统一，故在烧造的温度控制上比单纯的青花或青花釉里红难度更大，成功率更低。

3.清康熙青花云肩牡丹纹将军罐（图3）腹径25、高40厘米。直口，短颈，丰肩，鼓腹下敛，足微外撇，上置宝珠钮盖。通体以青花为饰，主题纹饰为缠枝牡丹纹，腹部绘有4组如意云纹，近足处则为4组内绘牡丹的方胜纹及4组莲瓣纹，其余大部分留白。此器形体厚重古朴，发色蓝白相间，观之别有一番风韵。

如意云纹是瓷器装饰上的传统图寨，由于云头顶端朝下，又称为“垂云纹”。瓷器上大量使用如意云纹是从元代开始，主要用于装饰罐、瓶类大型器物的肩部，故又称“云肩纹”。云肩纹在形式上给人饱满、端庄、美观大方的韵律美感，在造型上头似如意、尾若卷云，配以缠绕蜿蜒且象征富贵的缠枝牡丹纹，取意“富贵如意”。清康熙时期云肩纹装饰达到极致，其面积在器物上所占比重较大，有的甚至占据通高的一半以上，体现出阳刚之美，与元代的风格接近，康熙以后，如此大面积的云肩纹就很少见了。

4.清乾隆青花龙凤纹将军罐（图4）

腹径27、高43厘米。直口，短颈，丰肩，鼓腹下敛，足外撇，附宝珠顶高圆盖，造型挺拔，线条秀美。整体以青花装饰，盖、肩处各绘一周如意云纹，寓意“如意吉祥”。腹部以两对团龙、团凤纹为主题纹饰，取意“龙凤呈祥”。团龙、团凤纹间由蝙蝠、桃子、盘肠、磬组成的流苏纹相隔，虽显图案化，却也飘逸流畅，寓意“福寿吉庆”。器胫部绘一周波涛起伏的海水纹，尽显“万世升平”的大好局面。

该将军罐纹饰排列井然有序，线条描绘生动形象，青花发色又极具乾隆时期青翠明丽的发色特征，且寓意吉祥，应为当时倍受欢迎的陈设佳品。

团龙、团凤纹将龙、凤的形体处理为圆形，不仅使龙、凤的形体完整，且能同多种形状的图纹相互搭配，极具装饰效果，故运用的十分广泛。除了在瓷器上使用以外，该图案也是明清冠服纹样的重要组成部分。此器上的纹饰线条刻画的细腻生动，团龙爪劲鳞张，须发翻飞，神色威严肃穆;团凤引颈回首，潇洒展翅，长尾飘拂，尽显灵动。

5.清同治粉彩百子龙灯纹将军罐（图5）

腹径25.5、高43厘米。直口，短颈，丰肩，鼓腹下敛，足微外撇，上置宝珠钮盖。器身绘有神态各异的儿童，有的手执龙灯、荷花、鱼在玩耍，有的站在亭台上争相观看。状元桥上，官员骑马走在桥上，前有童子鸣锣开道。河道里还有一只龙舟竞渡。孩童衣着款式颜色多变，童子生动活泼，形体饱满，场面热闹非凡，充满欢乐气氛。虽人物众多，但紧而不乱、层次分明，构图错落有致。这种纹饰被称为百子图。

百子图为传统吉祥图案，产生于明清两代。传说周文王有99个儿子，后来加上路边捡了雷震子，正好100个，所以说文王百子。中国古人的观念是生得越多越好， “子孙满堂”被认为是家族兴旺的最主要的表现， “周文王生百子”被认为是祥瑞之兆。器物画面寓意多福多寿，多子多孙，子孙昌盛，万代延续。

粉彩是在康熙晚期，随着五彩的衰退，珐琅彩的创烧成功而产生的，从此成为青花的主要对手，在民间逐渐普及。 《陶雅>中记载：“康熙彩硬，雍正彩软。软彩者，粉彩也。彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故日软也。”也就是说，粉彩是往彩里添加了粉，使颜色有了过渡，成为粉彩的一个效果。为此，五彩被称为“硬彩”，粉彩被称为“软彩”。

6.清光绪五彩翠鸟莲纹将军罐 （图6）

腹径28、高46厘米。直口，丰肩，敛腹，足外撇，附宝珠顶高圆盖。通体以白釉为地，用红、绿、黄等彩满绘翠鸟莲纹，塘中嫩绿的新枝托起硕大的莲叶，随风摇曳，荷花含苞待放，亭亭玉立，微风吹拂水面，翠鸟攀在弯曲的荷梗上，相互顾盼。设色浓而不娇艳，刻画细致入微，色彩绚丽，整个画面满而不乱，层次分明，细致入微地刻画出一幅自然恬静的夏日荷塘美景。

莲花因其“亭亭玉立”“出淤泥而不染”之特性为人们所喜爱，明、清瓷器多以莲花为装饰。

7.清光绪粉彩九桃纹将军罐（图7）

腹径25.5、高41厘米。直口，短颈，丰肩，鼓腹下敛，足微外撇，上置宝珠钮盖。器身绘桃枝，挺拔的枝干，翠绿的桃叶，含苞待放的花蕾，怒放的花朵及累累果实，腹部错落有致地分布着9个色泽艳丽的大桃子，将画面渲染的喜庆祥和。

传说桃木可以驱鬼，桃为长寿之果， “九”在中国传统文化中是至尊之数， “九桃”寓意万寿无疆，体现了人们祈盼长寿幸福的美好愿望。

8.清光绪粉彩五伦图将军罐（图8）

腹径26、高37厘米。直口，短颈，丰肩，鼓腹下敛，足微外撇，盖失。器身以凤凰为中心，在树、石、花卉、水中还有仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、黄莺4种禽鸟出现。表面上看只是一幅花鸟图，与其他花鸟作品无多大区别，实际上却大有深意，这件将军罐描绘的是中国传统吉祥图案《五伦图》。

《孟子·滕文公上》所说：“人之有道也。饱食、暖衣、逸居而无教，则近于禽兽。圣人有忧之，使契为司徒，教以人伦，父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有叙，朋友有信。”即父子、君臣、夫妇、长幼（兄弟）、朋友之间的关系和应当遵循的行为准则。 《五伦图》中，凤凰象征君臣之道，仙鹤象征父子之道，鸳鸯象征夫妻之道，鹡鸰象征长幼（兄弟）之道，黄莺象征朋友之道。以5种禽鸟象征“五伦”，虽然是艺术家的创作，但并非牵强附会，而是根据前人对这5种禽鸟生活习性的深刻認识创作出来的，蕴含着深刻的传统文化内涵，使传统伦理道德教育更加立体化、多样化。

（责任编辑：郭彤）