江伟：笔墨纸砚间悠然得自在

孙莲莲

江伟，又名江海安，祖籍浙江宁波，出生于西安，少年时期在南昌生活。中国民主促进会会员，中国书法家协会会员、国务院侨办禅武文化中心顾问，中国书画研究会常务理事、中国古陶瓷研究会理事、南京市书法家协会理事、南唐画院副院长。

或许是出生于古城西安的缘故，江伟身上不仅散发着江西人含蓄内敛的品质，也颇有几分西北人豪放洒脱的个性，他饱汲书法精髓，在小篆和隶书之间收放自如，他饱读生活之书，在世间百态中修炼人格。一笔一墨间，是这位艺术家对生活最为真切的解读。

弱冠之年 名师结缘

在江西南昌的一间屋子里，一位小男孩聚精会神、谨慎仔细地用毛笔在纸上抄下时兴的文章，时而喜形于色，时而眉头紧皱，时而托腮遐想，对书法的痴迷在一颦一簇间全然展现，据江伟回忆，这是他小时候练习书法的常有的状态。“那时候条件艰苦，也没有钱买宣纸，就拿着报纸、牛皮纸反复练习。”然而，成长于“文革”的特殊时代中，有段时间内，江伟不得不中止对书法的学习和研究。直到1977年，他又重新将热爱的书法纳入日常生活，拾遗补漏，悉心钻研。

在庞大精深的中华字库中，江伟对楷书、行书、草书均有所涉猎，尤钟情于小篆和隶书，用他自己的话来说就是，小篆当时是为篆刻技艺打基础的，同时，这两种字体出现比较早，具有浓厚的历史韵味。20世纪80年代初，在自己的书法世界磨砺多年后，江伟愈发觉得只有拜访名师才能突破思维桎梏，使自己的书法创作走向更为广阔的道路。一次偶然的机会，江伟认识了陶博吾先生，陶博吾老师是我国近现代著名书法家，其精通真、草、隶、篆四书，其中以大篆、行书成就最为突出，他被视为二十世纪一百年间最杰出的20位中国书法家之一，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹合称近代以来我国四大篆书大家。

江伟至今仍清晰记得初见陶老时的情景，“1981年除夕前几天，我回南昌探亲，陶博吾老师在一间群众艺术馆讲授书法课，国文老师出身的他，讲起课来引人入胜，课堂上全然没有艰深晦涩的理论术语，反而是旁征博引、深入浅出，给人以醍醐灌顶之感，课后我立即找到主持人索要了陶老的住址，隔天就去拜访了他，那会儿他还没有现在知名。”由此，江伟与陶老的师徒之缘就此开启，这段师生之情一直维持到1996年陶老逝世，如果说，在二十四岁以前，江伟的书法创作之路主要是在孤身奋战中探索前行，那么，从二十四岁起，则是在名师指点中日益精进。

在追随陶老的那段生涯中，除了老先生平易近人、谦卑祥和的待人之礼外，江伟感触颇深的还有当时的授課技法。“那会儿书法课堂更像古代私塾的模式，课堂上老师引导启发学生思考，之后学生再将问题抛给老师，这与今天具有一整套写作模式的学院派教学方法有很大的区别，对学生的悟性和思考能力要求很高，学习的重点在于对书法创作技巧的交流和沟通、对核心问题的探讨和研究。”常年沉浸在这种教学模式的熏陶中，江伟勤于思考、虚心请教、举一反三，在接受陶老的教导之余，他还多次往返辗转于南京和南昌两地，先后拜访启功、林散之、萧娴等书法名家，不断悟出书法创作之道。

中庸之道 文人之品

书法家独一无二的创作风格并非一日之功练就，而是在日积月累的研习中不断提升，这些不仅取决于一个人特有的天赋、精湛的技艺，还源于他对生活的感悟，六十二年的人生阅历，无疑使江伟更懂得优秀的书法作品本应折射出的人生哲理。

“什么是书法呢？在我看来，书法就是写毛笔字，加上你的个性、笔法、结体、章法、墨法，若没有这些系统的融合，单纯拿毛笔写出来的字，不叫书法。书法中一横一竖、一捺一撇都有严格的考究，按照行话讲，就是要达到‘点如高山坠石、横如千里阵云、撇如陆断犀角’，简单讲就是，写的字要有张力。”论张力，在中国历代书法家中，颜真卿无疑是最有代表性的，他与著名书法家柳公权被后世并称“颜筋柳骨”，其“颜体”为人称道，见过颜体的行家都称其结构方正茂密，笔画横轻竖重，笔力浑厚，挺拔开阔雄劲，给人以磅礴大气之感。

江伟认为，书法的张力背后实质上就是对中庸之道孜孜不倦的追求。“拿小篆来讲，它的笔法包括横、竖、左半圆、右半圆四个笔画，书写时要裹锋用笔，线条粗细一致，无提按无波磔，看似柔细圆润，实则韧劲如筋，字的效果要实现‘画如铁石，字若飞动’。刚开始接触小篆时，我急于求成，总想着怎么把字写好，结果却是适得其反，总找不到其中的感觉，但积累了多年的人生阅历后，心境和灵魂得到洗礼，对事物的看法更为平和理性，现在再写篆书，就会很尽兴，生活也愈发和书法分不开。”江伟坦言，书法创作的最高境界就是打破原本的平整，制造冲突与矛盾，在冲突矛盾中实现和谐统一，最终体现在一字、一文中即为“平衡”，也许，这就是对中庸之道最好的诠释。

在书法的表现形式上，我国一直流传着“书如其人”的说法，清代文艺理论家、语言学家刘熙载在其《艺概》一书中曾论：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”，对于“人”对书法的影响，江伟有着自己独到的见解。“书法的创作与人的个性息息相关，而个性和人品也有着密切的联系，书法的精研是人品的折射，假若书法家的品格不高尚、胸怀不开阔、格局不高远，那么他的书法创作立意也不会高。”在这种思想的长期熏陶下，江伟的书法创作与人格共塑，从而达至较高境界，功夫不负有心人，历经多年修炼和沉淀，他的书法和人品得到同行的赞许，其好友南京艺术学院博士史正浩曾评价“先生姿宇魁伟、器量方峻，其书亦然，用笔厚重饱满，结字沉稳开张，呈现出一股浑厚磅礴的宏大气象。”

书画同源 古质今妍

在中国书法和绘画发展的长河中，二者的关系具有清晰的历史脉络，并且一直是书画界讨论的重点话题，即谓“书画同源”，诸如苏东坡、吴昌硕等大家也都是书画兼修，我们常见的作画题字也不无展现着书与画的某种自然联系。其实，书画同源的说法由来已久，最早可追溯至唐代绘画理论家张彦远在其《历代名画记·叙画之源流》中的论述：“是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有书;无以见其形，故有画”。

在书法世界浸淫多年的江伟并未涉足国画，但这丝毫不妨碍他对“书画同源”这一话题的深入研究。“为什么讲书画同源呢？首先，书法和绘画在创作时使用的媒介一致，无非是笔、墨、纸;其次，书画同源的重点在于创作中都讲究骨法用笔，所谓骨法用笔，是指在行笔过程中手腕的硬朗与顿挫的运用，在作品中的表现就是有血有肉，有立体感、立意不俗;再次，最早是书法向画看齐的，文人画出现后画又向书法看齐，二者在漫长的历史发展过程中相辅相成、相得益彰，一定程度上讲，‘同源’是互为促成、相互衍生的。”

不同时代孕育不同的审美观念，唐代书法家孙过庭在其著作《书谱》中提出：“今不逮古，古质而今妍.....贵能古不乖时，今不同弊。”孙氏论述了古人书法讲究质朴归真，今人创作讲究秀美华丽，同时又表达了艺术创作要与时俱进、创新发展的理念。“今天的创作在追求高古的同时，融合了一些新的创作技法，突出时代特征，追古而不拘古，创新而不抛古，是我们在书画创作中应有的品质。”江伟认为，无论是书法还是绘画，都要有“求异不求同”的精神，在作品中展现艺术家独特的审美、气质和神韵，在一笔一画中体悟人生、感知自然。

或许就是因为拥有在师古中创新的认知，江伟才能不断精研书法之魂，体悟人生之道，虽至花甲之年，仍笔耕不辍，徜徉在自己的书法世界中，随性、自在又洒脱......

名家点评：

但凡在中国传统书法领域功夫了得且有创造力的大家，其必定具有非常个性化的不平凡之处，出生于陕西的江伟先生，就是中国当代书法界一个了不起的奇才，50年临池不辍，尊师重道，潜心钻研书法，唐、宋、元、明、清历代书圣碑帖精华一一反复临摹默背，尤其他的大篆小篆，字字珠玑，行笔运笔流畅有力，字型结构布局合理，上下呼应恰当妙连，近年来，江伟先生的篆书在中国书坛稳步前行，并得到前辈的肯定及同行的认可。

——何俊华

（广东省关爱艺术家公益促进会主席，广东省美术家协会主席团成员）