音乐教学中节奏能力的培养

罗吉卿

摘要：在专业音乐课程的学习当中，节奏是一个必不可少的教学要素，也是学生必须要培养成的一种专业能力，因此我们在教学过程当中，都会通过不同的方式激发学生对于节奏的感知能力。节奏是音乐的灵魂，也是音乐赖以生存的原动力，在音乐教学当中，我们需要将音乐的节奏与音乐中其他的内容有效的组织在一起，这样才可以让学生感知到音乐的丰富内容，体会到音乐当中的美。本文当中笔者就自身的教学经验来谈一谈，艺术院校中音乐教学里如何培养学生的节奏能力。

关键词：音乐教学;艺术类院校;节奏能力

节奏在音乐当中是至关重要的，如果没有节奏能力，那么音乐将成为杂乱无章毫无秩序的胡乱演奏。在音乐教学当中，我们想要把节奏与音乐当中的声响运动和情感分割开，使得学生充分的体会到节奏的作用，是一件比较困难的事情，因此在教学过程当中，我们应该注意教学手法，一方面能够让学生通过具体的感知去理解节奏的抽象概念，另一方面还要让学生能够很好的将节奏与音乐旋律，情感等元素有效的组织在一起，从整体的框架上去感知节奏的作用。只有充分的认识到学生在学习当中的特性，并且针对学生的学习特点去安排教学内容，才能够将节奏能力良好的培养起来。

1 节奏能力对音乐学习的作用

1.1 节奏让音乐变得生动

在音乐当中，主要的内容包括音符节奏和旋律三个大部分，而节奏是决定整个音乐快慢的关键因素，能够把音乐的情感和表达方式很好的展现出来。在教学当中，音乐节奏能够让学生提高对于音乐本身的理解程度。可以说在音乐的几个要素当中，节奏是最容易被感知到的，这是因为音乐节奏与人体活动的方式有着很强的相关性，通过音乐节奏的前后变化，学生能够明确的感知到音乐速度上的改变，同时也能够根据这种运动的特征体会到音乐与人体之间的共鸣。

之所以学生能够明确的感知到节奏，是因为节奏与人类的日常活动息息相关，人类生命本身的运动方式也是节奏的一种体现。在节奏的起源上，有人认为是因为心脏的跳动和，人类的呼吸都具有一定的周期性规律，因此可以让人们感受到一种循环往复节奏的运动性。也就是说节奏的产生与人的情感紧张与舒缓的交融是相关的，我们在教学当中培养学生的节奏能力，让学生通过音乐节奏去进一步理解音乐内容，其实就是，让学生在感知自我。在这种情况下，学生对于音乐节奏的感知也会变得更加生动。

1.2 有利于培养学生的音乐感知能力

通过平时的音乐教学和学生在日常生活中的行为，我们可以发现当一首节奏感很强的乐曲在播放时，学生会情不自禁的跟随着乐曲的节奏做出相应的动作，因此可见学生天然对于音乐要素具有潜在的感知能力，而培养学生的节奏能力，正是在激发这种潜在的能力，将学生本身就具有的这种意识逐渐形成一种专业的肌肉记忆。另一方面承接上文所说音乐是十分具有韵律感的艺术，节奏的不同变化都可以带给学生不一样的音乐体验，虽然学生天生就具有对于节奏的感知能力，但是经过我们专业的音乐教学以后，学生还能够形成对于音乐的丰富表现力。这种表现力体现在学生的音乐表演上，同时也体现在学生综合音乐以及其他多种方式的综合表达。这种对于音乐的综合表现，能够进一步激发学生内心的情感，让学生以更加敏感的知觉去感知音乐的魅力。

1.3 提高学生的基本音乐技能

在教学中我们不仅要直接通过有声响的音乐来进行教学，还要通过乐谱帮助学生更详细的记忆音乐内容。而节奏作为乐谱当中的重要组成部分，能够很好的提高学生对于乐谱的掌握能力。当学生拥有了良好的节奏能力以后，自身的读谱能力也将有显著的提高。另外，节奏的训练还有利于提高学生的音乐记忆能力，对于音乐的记忆，需要通过多种形式来进行，而节奏能够形成音乐的基本框架，因此当学生对于节奏有敏感的感知以后对于音乐的记忆也将更加具体。

2 训练学生节奏能力的策略

2.1 从感受与鉴赏的角度训练学生的节奏能力

感受与鉴赏是音乐教学活动的基础，也是培养学生对于音乐审美能力的有效途径，良好的音乐感受能力以及音乐鉴赏能力，对于丰富学生情感，提高学生的文化素养，增进学生的身心健康都具有积极的意义，而在感受与鉴赏中，训练学生的节奏能力，更能够起到事半功倍的效果。

举例来说，在教学过程当中，我们会让学生欣赏一些不同音乐流派与音乐风格之间的差别，比如不同国家不同地区的儿歌童谣，流行音乐以及民族音乐风格等等。在欣赏这些不同的音乐风格时，我们一般会要求学生理解这些音乐风格当中，不同的表现方式以及各自具有的情感指向，在这其中我们可以为学生分析音乐节奏在这种表达的区别中所起到的作用。这样学生能够明确的感受到音乐节奏在音乐当中的指向，同时也能够更加注意音乐节奏所带来的不同音乐体验。

2.2 通过实践训练引导学生形成节奏能力

除了要让学生能够通过欣赏与赏析感受到音乐节奏的存在与作用以外，我们还要逐步的让学生通过自己的实践，去感受音乐节奏对于自身的影响。在音乐教学过程当中，我们需要让学生运用正确的发生方式以及演奏方法，进行歌曲的演唱和乐曲的演奏，从而增强学生的音乐表现力，而这种对于音乐的表现能力，需要学生拥有良好的节奏感。在实践表达音乐的过程当中，一般我们要求学生用自己的自然声音，以准确的节奏，音调正确的发生方式和呼吸方法，将音乐良好的表达出来。同时学生在表现音乐的过程中，可以通过自己的方式配合自己的习惯，对音乐进行一定方式的展现。比如肢体上的动作，身体摇晃的幅度频率等等。这些方式不仅能够让学生的表现更加准确，还能够增强学生对音乐的表现效果，其实这就是学生对于音乐节奏的掌握方式。

比如在教学过程当中，我们可以利用固定的节奏，对不同风格的歌曲进行伴奏，然后让学生去体会不同歌曲在同一种节奏的环境之下，能有怎样的表现能力，同时让学生记住这种表现的效果，然后思考自己在表现音乐的过程当中应该如何去通過理解音乐的内容，完善自己的表现。又或者我们可以不用规定学生具体的表演曲目，而是让学生通过简单的哼唱，表现音乐的节奏和音调即可，在这种表演当中，主要是让学生通过简单的音乐框架去表现一种情感，这样的表达更加直接。在这种训练当中，我们不仅可以增强学生对于音乐的感知能力，还能进一步的调动学生的情感，增强学生对于节奏的掌控。

2.3 通过音乐创造训练学生的节奏能力

学生的创造力从音乐学习的早期就已经开始形成，在唱歌跳舞演奏的过程当中，学生的创造力时时刻刻的被激发出来，这同时也与节奏的训练有很大的关系。

在教学当中，我们可以用几组节奏的类型，为学生分别演奏音乐的不同表达形式，同时让学生通过这种音乐节奏的记忆，组合自己对于音乐的不同表现内容。在这过程中，我们可以让学生以小组合作的形式商讨，要选择的节奏类型以及不同节奏类型的排列顺序，最后再由小组共同将组合起来的音乐片段进行表演。通过这种方式，我们不仅能够让学生良好的掌握不同的音乐节奏类型，还能够让学生通过自己所要表达的主题，将音乐类型拼凑起来，锻炼学生对于音乐的应用能力。

综上所述，节奏是音乐学习当中的一种重要工具，也是欣赏演唱创作教学当中的必要基础。通过对于节奏的训练，我们可以让学生提高对于音乐的学习兴趣，激发学生对于音乐的表现能力。因此在今后的教学中，我们应该更好的训练学生的节奏能力。

参考文献：

[1] 霍俊红，焦国华.小学音乐课堂中的节奏训练[J].学周刊，2017（13）.

[2] 张英俊，张英俊.小学低年级音乐教学中节奏训练的方法尝试[J].文艺生活·文艺理论，2015（02）.

[3] 刘朝英.培养小学生说话能力的课堂训练方法初探[J].速读（上旬），2016（03）.

（作者单位：湖南衡阳市艺术学校）