戏曲演员专业技能与文化素养

王曼

摘要：戏曲属于中国传统艺术，不仅表现了过去近千年来人们的大众审美以及社会生活，还促进了我国精神文明的发展。在文化大融合的现代社会，要想把艺术表现到极致并能够符合 大众的喜好更是件极为困难的事，这强调戏曲演员外在专业技能、艺术修养以及内在的文化素养相结合，否则演员所饰演的角色将会黯然失色，不利于推动戏曲事业的传承与发展。戏曲演员如何提升自我专业技能与文化素养，本文就此问题进行了几点思考。

关键词：戏曲演员;专业技能;文化素养

近几年来，笔者通过观察剧院的各大演出，发现当前戏曲演员在舞台上的表演大多缺乏专业性，专业技能也较为单一，年轻的演员舞台经验尚浅，基本功不到位，还不能担任重要的表演，面对这一现状，要如何改变这一局面？提升演员的表演能力，以提高我国戏曲演员整体水平，并能够在舞台上展现戏曲艺术之精髓，这不仅仅需要演员们不断地在戏曲方面进行研究与学习，还要顺应时代的发展，紧跟时代的脚步，想方设法去迎合现代观众的需求与审美，并提高自身文化修养。所以对于一位优秀的戏曲演员来说，专业技能与文化素养都是不可或缺的。

一、高投入才能换来高回报

戏曲作为一门艺术与人们的实际生活有差，且有一些地方看似不近情理，例如，在我国旧戏中角色常常会穿起高底鞋，带着面具，表演过程中的演唱与人们平时说话方式也大不相同，所以这也是艺术的魅力所在，也决定了一般人不能随意创造艺术，也不能够随意的将艺术展现地淋漓尽致。

笔者认为，作为一名戏曲演员就应明白自己需付出比常人更多的努力，拥有对戏曲不懈追求之精神，还要能够严格要求自我，社会在不断发展，向壁虚构、孤芳自赏的人是远远不能得到进步的。舞台上字正腔圆的展示，舞台台下雷动的掌声，所需要的是舞台后日复一日、年复一年的勤学苦练以及对自我要求的不断提升，要想成为一名德艺双馨的优秀演员，首先要做的就是在现实的基础上明确自身的需求，并努力地去充实自己，这对于舞台上艺术形象的塑造大有裨益，所以说，不论是基本功，专业技能还是文化素养，对于演员来说都是同等重要的。

二、强化戏曲演员的基本功训练

戏曲的主要基本素质包括腰功、腿功、跟斗、飞脚、旋子等，扎实的功底需要细腻的形体去展现，但无疑的是都必须经历过重重的考验以及长期艰苦的训练。基本功的训练，不是完全没有窍门也不要盲目地去训练，首先要做的应该是掌握它的要领所在，将一系列的规范要求熟稔于心，将唱、念、做、打、手、眼、身、法、步互相配合、合理应用到表演之中，注重腰功的训练，体会腰在唱、念、做、打、手、眼、身、法、步中的地位。

除此以外，学习咬字吐字，要求“字正腔圆”是戏曲演员们的要求，行腔韵味以及控制气息都必须加以苦练，才能让台下的观众听其音会其意，这样的表演才是深刻真实的，才是令人久久回味的，最后达到在角色表演中运用自如的程度，从而展现艺术角色的魅力。

三、强化戏曲演员的文化修养

文化素质的提升有助于激发演员对于角色的情感共鸣，追求还原真实的艺术形象。那么如何去提升文化方面的修养？笔者认为，首先，因为大多数表演人员虽然都是专业院校毕业，但离开学校的时间过长，理论知识的更新速度太慢，所以系统地去研究最新版的戏曲表演概论是十分有必要的，从而掌握培养塑造戏曲角色的能力，掌握戏曲角色创造的基本规律，具体程序和方法，及时地去更新自己的专业知识。其次，可以多读史料，将这些个性鲜明的人物沉淀在自己心中，打破千人一面的现状，最后，除了自我在台上体验感悟，作为戏曲演员想要追求更高的层次，还应该要多观摩大师的表演，例如：京剧大师梅兰芳，越剧大师袁雪芬等，这一系列的工作都是为了提高自身艺术鉴赏力与自身的艺术素养，同时也为了让自己在今后的表演与刻画人物中，使自己不被所属流派拘泥，不利于自己的创新。

四、着重生活经验的积累

渴望创造优秀的舞台艺术形象但少了生活的体验是不行的，这种生活体验绝不只代表一般的生活。而是社会的本质生活。因为在一些新编历史剧与传统戏中，由于早已是物是人非，想要重现他们的生活是件难事，而在当代题材的剧目中，由于时间相隔不算太遥远。演员就能够有机会充分体会他们的情感、思想，以赋予角色更加深刻而丰富的思想内容，让人物栩栩如生。所以就需要演员在生活积累的基础上加以想象进行再创造。

五、结束语

戏曲文化象征着中华民族的优良传统和优秀文化遗产，需要更多优秀的演员去传承、去发扬光大，所以，越来越多的人去关注戏曲演员自身方方面面的修养，而戏曲演员也需要在自我砥砺中走向成功，让更多的人热爱这博大精深、绵长悠久的文化！

参考文献：

[1]唐金凤.演员的总体素质于舞台艺术形象创作[J]. 戏剧之家. 2015（08）

[2]罗洪涛.论戏曲演员的素质修养[J]. 读与写（教育教學刊）. 2009（08）

[3]邵桃云.浅谈戏曲演员的素质教育[J]. 魅力中国. 2009（36）