王个移的葫芦画

朱万章

若论继承吴昌硕衣钵较为突出者，王个諺（1897-1988）算是比较典型的一个。不仅在篆刻方面，“王个移是吴昌硕衣钵传人。游刃从容，不假矫饰，烟云舒卷，莫可方物”（沙孟海语），在绘画方面，亦能随时可见缶庐遗韵。尤其在两人都热衷的葫芦题材方面，更是有迹可循，承传有绪。

王个簃以花鸟、山水见长，葫芦画乃其蔬果题材画中的一部分。他的葫芦画并不多见，就笔者目力所及，有三件，分別为作于1947年的《葫芦图》（广东省博物馆藏）、1985的《秋色峥嵘》（江苏南通个諺艺术馆藏）和无年款的《依样》（上海朵云轩藏）。从数量上看，远远不及乃师，其题材范式也略逊乃师一筹：吴昌硕不仅以蔬果题材画葫芦，还将葫芦作为文玩或容器写入画中，笔法上既有赋色，亦有纯水墨;而王个諺葫芦画均为赋色的蔬果题材。从画风看，其葫芦画大致有两种不同的风格。一是其盛年时期所作、完全受吴昌硕影响，尚未脱出藩篱;一是晚年老笔纵横，渐入佳境，已然自己风格。前者以作于51岁的《葫芦图》为代表，后者以作于89岁的《秋色峥嵘》为代表。

王个簃早年师从吴昌硕，浸淫尤深，故《葫芦图》中，无论藤蔓，还是葫芦，甚至题字，都和吴师如出辙。作者以竖幅构图，绘五只黄色葫芦悬于藤蔓中。藤叶与葫芦茂密，下垂的瓜藤随风飘曳。作者题识曰：“葫芦高挂无人摘，待我刻来作酒瓢。志莘先生大雅属正，个簃居士王贤，丁亥端阳节”，钤白文方印“王贤印信”和朱文方印“启之”。在此画中，与吴昌硕最为接近的是葫芦及藤蔓的颜色运用，以及画面所表现出的气韵。吴昌硕惯以浅黄、淡黄和浅淡的花青加淡墨绘制葫芦和藤蔓，藤与葫芦之间密而不乱，在王个簃此画中，均可见吴氏笔法。相比较而言，《秋色峥嵘》的吴昌硕元素就较为少见，而王个諺自己的笔意就极为明显。作者以厚重的笔墨写藤蔓及寿石，并点缀以菊花，三只葫芦掩映于藤蔓中.画中，笔墨的老辣与干练，笔力的遒劲与浑厚，气韵的苍劲与脱俗，已非前作所比拟。作者自题“秋花秋实多峥嵘”，很有

种人书俱老的气息。王个移另有《依样》，作者自题：“依样，个簃启之”，虽然不纪年，但从画风看，当在《葫芦图》之后、《秋色峥嵘》之前所作。此画表现出的画境已经离吴昌硕渐行渐远，但尚未完全冲出来，介于你中有我，我中有你的境界。故三件葫芦画，如果从艺术的生成来看，当是以《葫芦图》吋《依样》→《秋色峥嵘》形成一个模仿吋融合吋自我的循序渐进过程。从其艺术表象看，这也是王个諺艺术蜕变与演进的历程。

王个縿也有些其他蔬果题材绘画，其风格嬗变的过程几与葫芦一致，如作于1948年的《端阳节景》（私人藏）是对吴昌硕“清供图”题材的传承与临仿;作于1957年的《石榴小品》（江苏南通个移艺术馆藏）和1958年的《田园风味》（上海中国画院藏）是在熔铸吴昌硕笔意的基础上，参以己意。其他如作于1961年的《红桃献颂》（上海中国画院藏）、1965年的《葡萄茄子》（江苏南通个簃艺术馆藏）、1976年的《雨露阳光》（江苏南通个移艺术馆藏）、1978年的《艰苦岁月》（江苏南通个諺艺术馆藏）、1980年的《枝上珠玑》（江苏南通个諺艺术馆藏）、1982年的《一树枇杷》（江苏南通个諺艺术馆藏）、1985年的《红柿忆秋》（江苏海门文化馆藏）、1988年的《南国风光》（江苏南通个諺艺术馆藏）以及无年款的《石榴》（中华艺术宮藏）、《白菜红柿》（江苏南通个簃艺术馆藏）等，都是在融合与自我陶铸中独出机杼，且在新时代中呈现出新的笔墨风韵，与上述三件葫芦画的风格渐进是一脉相承的，显示出清晰而渊源有自的脉络。

当然，王个簃的葫芦画也和其他蔬果题材一样，表现出文人的笔情墨趣，正如其《题画》诗所说：“剥莲进清香，剖瓜嚼甘脆。扇摇却炎暑，书摊沁肝肺。安得牧童笛，闲闲逞天籁。安得麻姑爪，纤纤搔我背”，诗意与画境融为一体。此诗虽然不是针对葫芦来写，但无疑有助于解读王个諺的包括葫芦画在内的蔬果诸题材绘画，亦可了解其秉承了“海上画派”诸家诗书画相结合的文人画传统。

作为吴昌硕的嫡传弟子，王个諺很好地继承了吴师遗风，因而得到了包括吴昌硕在内的时贤的肯定与嘉许，也就顺理成章了。吴昌硕在评论其艺术时说：“猛笔个簃临大涤，老缶题诗凝秋毫。涛声浩浩天风落，聊当滹沱一战鏖。个諺大弟泼墨处，浑穆生动，兼而有之，时手鲜有其人，缶亦当退避三舍”，之中固然有老师对弟子的溢美之意，但王个簃却是少有的能得此殊评的吴氏弟子。沙孟海也曾经讲到吴昌硕对王个諺的揄扬与厚爱：“个老可说是最得师门器重的入室弟子。吴老师有一次到杭州，杭州文藝界与亲友们大张筵席，称觞上寿，觞毕全体摄影留念。老师当众指定与个老两人另摄

影。众客望之若仙”，据此亦可见吴昌硕对王个諺的推许。在王个諺的葫芦画中，我们便可见到师徒间翰墨因缘与艺术传承的缩影。吴昌硕的艺术与精神，在王个諺的笔下得到了延续与发展。

（责任编辑：田红玉）