浅谈身体打击乐在音乐课堂教学中的应用

2019-09-10梁坤娜

学习与科普 2019年5期

关键词：声势拍子打击乐

梁坤娜

一、身体打击乐的定义

身体打击乐（Body percussion）：又名声势，即：把身体当打击乐器来演奏。

二、身体打击乐的分类

（一）古典声势

主要包括：跺脚、拍腿、拍手、捻指四种声势，在其应用中通常对应：男低/中音、男高音、女低/中音、女高音四个声部；也可对应低木/低钢、中木/中钢、高木/高钢、高音/中音小钟琴。）拍手：探索不同的拍手方式和音色。如：双手交叉相对而拍、一只手向另一只不动的手的掌心拍、两手像空壳那样相拍、手指相拍等。跺脚：探索不同的跺脚方式和音色，坐着、站着都可以。如：整个脚、脚尖、脚跟、脚尖和脚跟交替等。拍腿：探索不同的拍腿方式和音色，坐着、站着都可以。如：单手或双手在一个膝上或双膝上拍、双手交替拍、连续在左膝或右膝上拍等。

捻指：探索不同的捻指方式，如：单手、双手同时、双手交替等。

（二）现代声势

从头到脚，身体的各个部位，甚至包括嗓音打击乐活动。

这一身体打击乐在音乐课堂教学中重视的不是动作重现，它注重重现音乐的重要要素，并将其融入身心，最终使身体节奏与音乐节奏契合，产生情感的交融。（Richard Filz）当代著名的奥地利作曲家、音乐家、打击乐家、音乐教育家及作家。是当今世界最为活跃的身体打击乐大师之一。菲尔兹老师主要研究方向是儿童节奏律动学及训练方法。理查德·菲尔兹老师的身体打击乐既具有理论性又具实践操作方法，所以我在音乐课堂教学中利用了这一重要操作方法去实践教学。

三、身体打击乐在音乐课堂教学中的训练

（一）节拍训练

音乐课堂教学中多运用2拍子、3拍子、4拍子、5拍子、7拍子、9拍子等。

（二）节奏训练

音乐课堂教学中采用问答、回声、接龙、卡农等。

（三）音乐课堂教学中给歌曲或乐曲伴奏（固定音型）

（四）音乐课堂教学中为音条、键盘乐器做准备（拍腿）

（五）音乐课堂教学中为学习曲式结构的练习

（六）音乐课堂教学中训练多声部声势合奏

四、身体打击乐在音乐课堂教学中的应用

那么身体打击乐在音乐课堂教学中的应用是如何开展呢？我们在音乐课堂教学中运用身体会因为敲击、拍打、摩擦等部位不同而产生不同的音色，常见的有跺脚、拍腿、拍手、捻指，后来发展到敲击胸部、张开嘴用手指轻弹脸颊、敲击胯部、臀部及小腿两侧等方式，让身体打击乐产生了更为丰富的音色，使得身体打击乐呈现出多样性。身体打击乐在音乐教育领域当中有着不可替代的重要性。

（一）改进教学反应以及表现

在教学改进反应的阶段，学生要进一步提升身体动作，借助身体展示音乐要素，并且要求最终呈现出来的效果要有所完善。因此这一阶段对于学生来讲，教师的观察能力以及解决问题的能力非常关键。为了增强学生的能力，教师需要对其不断地激励，更新学生的动作技能。学生的主要动力来自于教师的激励以及技术支撑，教师可以幫助学生丰富动作内涵。

（二）综合反应以及视谱

综合反应指的是学生的眼睛、听觉、身体以及大脑的整体融合，体态律动学尊崇“经验先于抽象”，意思是动作体验是理论的前提。达尔克罗兹体态律动学的四个阶段是依次发展的，必须循序渐进。因此，读谱内容的教授需在改进反应之后。若是提前将其引入课堂，会导致学生过度重视乐谱的知识学习，阻碍了学生的创造力发展以及创新思维的塑造。

（三）借助身体打击乐激发学生的音乐潜能

节奏本能蕴藏在每个社会个体的身体里，或深或浅，而且是与生俱来的。但是，节奏本能的发挥需要经过外力的激发与培养。同样，在音乐课堂教学中，学生的听觉训练需要积极依附于学生自身所具有的律动感。引导学生在音乐中实施身体打击乐，从根本上激发学生的音乐潜能。

五、身体打击乐的价值

身体打击乐源于人本，无须借助抽象的概念，复杂的逻辑思维，高难度的技能技巧，每个儿童都能自然的使用，没有任何负担，因此会兴趣盎然。声势训练对于培养学生的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力，以及创造力是一种非常好的方法，也是入门教学中最重要的方法之一。

（一）音乐滋养出的领悟力

身体打击乐多变的风格和节奏能让孩子在创造的道路越走越远，不断提高孩子的音乐领悟力，给他们一个阶梯式的成长。

（二）增强专注力

身体打击乐本身就有着足够的吸引力，而敲打的过程中对节奏的把控又需要更多的专注于用心，这也是在音乐课堂教学中对孩子改变最明显的一点。

（三）增加自信心

用自己的身体去敲击从而展现音乐，用音乐和节奏去收获肯定和赞扬，自信的建立也在这期间不断建立起来的。

（四）在音乐中释放自我

身体打击乐能释放压力，放松心情，在自己的音乐世界中真实的感受内在的激情和喜悦，是打击乐的真正意义。