自弹自唱课程在高校音乐教育专业的重要性

周呈穗

摘要：我国的高校音乐教育专业是以为培养中小学音乐教师为目的的，是以专业全面均衡的人才为目的。自弹自唱这门课程即要求学生需要一定的钢琴能力也要求学生具备一定声乐演唱能力，是激发学生学习潜能的一门课程，对提高学生们的专业素养有很大的帮助。本文对如何学习好自弹自唱进行了较为深入的研究，分析在高校音乐教育中加入自弹自唱课程的必要性，也提出了学习好自弹自唱本身需要的条件，望读者们在以后的学习中能得到一些启发。

关键词：音乐教育专业;自弹自唱;钢琴演奏能力;声乐演唱能力

目前在我国，高校的音乐教育专业是以力图培养全面发展得中小学音乐教师为主要目标的，然而很学校都存在偏“专业”的行为，即努力的以某一专业为学习目标而忽略的其他专业的平衡发展，导致学生出现了偏科的现象。而自弹自唱则是指，自己用声乐的歌唱状态演唱的同时自己用钢琴为自己伴奏，这就对学生专业的综合能力提出了很高的要求。如果教师在平时的教学过程中更多的去注意、要求学生自弹自唱的能力，就会促使学生全面地、平衡地吸收各个专业知识的养分，弥补“偏科”的现象发生，在大学毕业以后能顺利的胜任中小学音乐课程的教学。

要学习好自弹自唱这门课程、掌握好自弹自唱这门技能，扎实的理论知识是学习的基础，夯实的钢琴演奏技术和声乐演唱技术是关键。自弹自唱是考量一个学生各方面专业能力的最好的标杆，看似轻松的弹唱其实包含了很多理论与实践的技术，需要在平时的练习中慢慢的分解开来，再组合，再分解这么一系列反反复复的巩固和学习，才能达到理想的状态。

一、专业技能要求

从理论基础上来说，自弹自唱包含了乐曲的曲式分析能力、和声的解读能力、歌曲写作等等的综合理论基础能力。我们在拿到一首作品时不能盲目去弹奏，应该利用我们的曲式分析能力来分析这首作品的大概曲式结构，搞懂它的主要组成部分，以方便我们在弹唱时能清晰的知道自己弹唱位置是所处于乐曲的什么位置，应该用怎么样的演唱或演奏技术来表现音乐的情绪。而和声方面是我们对谱面伴奏写作时的和声功能进行判断，若是遇到复杂的和声功能或是具有色彩性的和声时，我们就应该具体到谱面去分析，搞懂这个和弦的和声功能在这里起为什么作用，从而注意弹唱时的音乐表现力，赋予自弹自唱更高的艺术魅力。

从钢琴演奏技术上来说，我们以前所学习的所有练习曲、乐曲等一系的技术练习，都是为我们能灵活运用钢琴技术做准备的。我们在进行自弹自唱时应该把以前学习的所有演奏技能灵活变通的运用到自弹自唱中，在平时的练习和学习中进行创造性的探索，探究出其演奏的共同之处，以便于我们在以后的自弹自唱中能熟练运用。

从声乐演唱技术上来说，有很多学生在平时单独进行声乐演唱时能有很好的声音状态与歌曲表现力，但是在自己弹奏作品自己唱时往往就会忽略了声音的质量，甚至故意把声音“隐藏”起来。我们应该充分发挥自己声乐演唱的水平，把声乐演唱的专业技术运用到自弹自唱中。声乐演唱本身就是让人身心愉悦的一种艺术行为，我们不能因为自己钢琴技能的欠缺而“拖累”自己的演唱水平，使本来好听的作品因为无谓的技能原因而失去了自身的艺术魅力。

二、提高自弹自唱能力的途径

增加钢琴伴奏的弹奏曲目是提高自弹自唱的重要途径。很多学生之所以自弹自唱方面发挥不好，是因为钢琴水平限制了他的发挥，有时候顾到手就顾不到嘴，或者出现嘴跟着手跑调的行为。我们要多增加钢琴伴奏的曲目，让学生在平时就掌握更多的伴奏技巧，明白在音乐的某一个发展地方需要用什么样的演奏手法来带动声音，让伴奏在声乐演唱过程中出色的发挥出来。

提高学生声乐演唱水平是提高自弹自唱的关键步骤。根据我国音乐教育专业学生们的情况来看，大多数学生的专业基础不是很牢靠，声乐演唱水平也不是很稳定，在没有自己弹奏钢琴“干涉”的情况下也经常出现跑调、破音等现象，所以让学生大力提高声音的稳定性是很关键的一步。

多增加自弹自唱的比赛或者演出机会是提高自弹自唱的实践途径。可以通过让学生去参加比赛或者演出来激励学生自主学习自弹自唱的能力，学生在实际的实践过程中，可以通过横向对比自我发现自身的不足从而让他们自发的学习去弥补专业上的欠缺。

三、小结

综上所述，自弹自唱是高校音乐教育专业不可缺失的一门课程，是让学生专业水平全面发展得一门重要的课程。我们可以让学生通过自弹自唱课程的学习，发觉自己具有创造力的一面，把弹唱相结合起来，也是对他们专业知识水平的一个综合能力考查。學生在很好的掌握了这门课程以后会使自身专业能力有很大的提高，也为以后的就业打下了坚实而有力的基础。

参考文献：

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