论电视剧摄影技术与艺术的结合

翟健骁

摘要：随著经济的发展和科技的进步，人类进入了现代科技与艺术高速发展的时代。电视是人类科技发展的重要成果，为丰富人们的精神文化生活发挥着重要的作用。同时也出现了不同的电视艺术种类，例如电视剧，综艺，电影，真人秀等。现在的电视剧观众对剧情和画面质量都有很高的要求。作为电视摄像工作者，如何提高电视摄像技术，有效结合电视摄像艺术要素，拍摄出优美的画面是至关重要的。

关键词：摄影技术;艺术;电视剧

摄影术自发明以来得到了迅速的发展，其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新，想要改变电视剧的效果，研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。

一、摄影技术与艺术的发展

（一）摄影技术产生与发展

摄影，简单的来说，就是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。对于摄影技术的发展大体可以分为四个阶段：第一阶段：早期（1825～1839），这一时期主要是摄影技术的孕育期，达盖尔在1839年发明了银版摄影术;第二阶段：发展时期（1840～1936），这一时期感光材料迅速发展，出现了彩色摄影;第三阶段：成熟期（1937～1959），这一时期照相机，辅助工具等摄影器材快速的发展起来;第四阶段：现代（1960～至今），这一时期摄影进入了数码时代。从20世纪90年代起，随着数字信息时代的到来和发展，摄影技术进入了一个新的时代，实现了“所见即所得”的理想，人们通过摄影技术制作电视剧，电影等具有纪实意义的作品。

（二）摄影艺术形成与发展

对于摄影艺术简单的来说就是光与影的艺术，是指运用照相机以及三脚架等辅助工具和一些技术手段拍摄出具有审美价值的照片。它具有造型性、直观性、再现性、表现性、瞬间性、永固性等特征。摄影艺术的发展经历了五个阶段，第一阶段：孕育期（1825～1839），摄影术的探索时期，达盖尔发明了银版摄影法：第二阶段：早期（1840～1889），摄影术发明后对摄影术本体的探索时期，该时期主要是绘画主义发展迅速;第三阶段：近代（1890～1917），摄影艺术的成熟时期，各种摄影艺术流派逐渐的出现;第四阶段：现代（1918～1959），摄影艺术中现代主义摄影艺术思潮处于主流时期;第五阶段：当代（1960～至今），艺术摄影进入后现代主义时期。摄影术自发明以来，基本上用在新闻摄影上，也就是实用的领域，大多数的人认为摄影不属于艺术的范畴。直到20世纪初画意摄影的出现，它主要是追求作品的意境和形式。此后人们把摄影技术融入到各个行业当中，拍摄电视剧用来丰富人们的生活。

二、摄影技术与艺术的关系

（一）摄影技术与艺术之间的联系

摄影术发明以来都是在技术方面得到迅速的发展，直到19世纪中期艺术摄影的出现，摄影术才逐渐向艺术靠拢。它从发明以来是作为一种技术而存在的，当时的摄影家只是把摄影当作记录事件，景物等的一种方法，随着摄影技术的发展，人们不再满足摄影仅仅只是记录的手段，认为摄影应当和绘画一样应该具有艺术性，是一种艺术。针对摄影技术，人们产生了激烈的讨论，一派认为艺术必须要有艺术家个人独特的观察、创意与表现，而摄影不过是机械的复制，缺乏艺术审美价值，不具备融入到艺术方面的资格。另一派则认为摄影与其他艺术一样具有创造性、审美性，因而应该是一门艺术。从19世纪开始，摄影者们开始证明摄影也是一门艺术的漫长艰苦的研究过程。19世纪中期，艺术摄影开始出现，一些欧洲的摄影者希望通过模仿绘画，来证明摄影也是艺术，但是很多年之后，艺术家们不但没有肯定摄影的地位，摄影反而因为刻意模仿绘画而限制了自身所具有的表现力。随后画意摄影出现，但是画意摄影证明摄影是艺术的方式和艺术摄影一样陷入了困境。二十世纪之后，人们开展了与画意摄影的美学原则背道而驰的实验。最终使得纯粹摄影自成一格，在艺术史里有了一个摄影的分类，确立了摄影的艺术地位。

（二）摄影技术与艺术之间的相互作用

摄影的发展是技术与艺术共同发展的结果，一般来说只有技术发展了，艺术才能发展，而艺术的发展又继续促进着技术的发展。摄影和我们的生活息息相关，不管在技术方面还是艺术方面，想要得到高速的发展，需要我们投入真实的情感，充分的利用摄影，提高我们的生活质量，同时带动摄影发展。在目前为止，摄影可以真实的记录我们的生活环境，同时利用新科技，制作出色彩鲜明，剧情逼真的影视作品，摄影也逐渐发展为一门独具特色的艺术。在整个摄影术的发展过程中，技术与艺术是相辅相成的。摄影中最重要的元素是色彩和光线，在摄影不断发展的过程中，摄影从艺术的角度表现出自然之美，因而使摄影作品更加的赏心悦目。随着人们对摄影作品的要求增高，不仅仅屈服于简单的色彩展现，人们不断的探索，从而促进了摄影技术的发展。

三、电视剧技术要素

（一）镜头要稳

电视剧摄影中，镜头稳所呈现出的画面就会更加富有美感。在推、拉、摇、移、跟、进、退稳，在运行过程中掌握一定的镜头运动效果，保持固定的画面。有时摄影者在推动过程中移动没到位就停机，大起大落的镜头运动所呈现的状态就不是很流畅。保持流畅的运动过程，给后期剪辑做出贡献。

（二）重视移镜头

电视剧中利用移镜头来突出场景的造型，给人一种真实的观影体验。根据移镜头创作出独特的视觉艺术视角，在表现较为壮观的场面时可以更显得恢弘大气。在利用移镜头对场景做出描述时，对背景进行渲染，表现出多层级的感觉。移动摄像通过强烈的主观色彩来表现人物性格，展现影视剧中真实的情感。移动摄像可以改变定点拍摄中产生的枯燥情节，在镜头运动中展现真实的背景生活。

（三）构图要合理

在摄影中把握好结构以及构图之间的关系。静态和动态结合。在有的场景中保持静态，有些场景中把握好动态构图，在特殊时候动静结合，突出静态或者动态场景，突出环境以及人物特点。在摄影中注重构图，突出主体，严格控制主体和次体的关系，背景与人物的关系。构图合理可以凸显出摄影者对与场景的理解，找到合适的拍摄角度，利用色彩，光的作用，制作出真实的电视剧场景。注重线条的设计，把直线和曲线相结合，突出立体感，让画面更具层次。

四、电视剧中艺术要素

电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是摄像者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。

（一）突破平面造型

在电视剧的制作中最主要的是立体设计，制作出真实立体的画面。制作电视剧，向观众展示真实的生活场景，突破平面造型，利用摄影中的多元素，利用物体的空间构图打破传统的平面造型。在色彩上由浅至深，在构图上由远到近，光线由亮到暗，从而表现出立体的感知效果。利用人们对立体空间的感知，制作出具有独特艺术的空间。利用镜头的运动，发挥区别于绘画和照片的平面感，对物体进行多角度的拍摄，展示真实立体的效果。

（二）被摄范围的变化

不同的取景范围，可突出要表现的主体，同时也能去掉不需要表现的景物，在一个镜头中，通过景别的变化、摄像角度的变化，不断地改变观众的视点，从而改变画面的内容。取景的变化不仅直接左右着观众对被摄景物的观看范围，而且赋予人们崭新的视听方式。例如拍摄盛大集会，要从空中、地面、主席台、人群中等各个角度拍摄，使观众从不同的视野和视觉方式感受盛况的规模和各种细节。

（三）创新时间特性

通过创新的时间特质，在电视剧中展现不同的时间线。通过背景展现时间的不同，缩短真实生活中的时间限制，例如展现一天中重要的情节来突出时间的进度，加快花朵开放，利用资源展现时间无限的发展，以及对时间的控制自如。

五、结语

在电视摄像中技术是手段，艺术是灵魂和精神。电视摄像技术和艺术是相辅相成的，二者相互结合，相互利用，互相促进彼此的发展。在实际工作中，摄像工作者不但要了解手中摄像机的技术指标，同时还要掌握摄像艺术。拍摄主题的不同，手法也不一样，归根结底，不论拍摄电视新闻、电视专题，还是文艺晚会，摄像工作者都要得心应手，运用自如，让观众不但了解信息，还能欣赏到美丽的画面。

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