哈恰图良《d小调小提琴协奏曲》作品演奏分析

摘 要：阿拉姆·伊里奇·哈恰图良（1903年6月6日生于苏联格鲁吉亚共和国首都梯比利斯附近的科卓利，1978年5月1日逝世于莫斯科，葬在苏联亚美尼亚共和国首都埃里温公幕）是苏联作曲家，指挥家，音乐教育家和音乐社会活动家。他是亚美尼亚苏维埃社会主义共和国国歌的作者。

哈恰图良的音乐风格

哈恰图良是我认为比较晚熟的音乐家，他晚期的创作，是他最辉煌也是最成熟的阶段，他的音乐情感上真挚动人、旋律欢快明朗、和声也比较独特，真正的体现出亚美利亚的民族特点和俄罗斯的音乐文化。本文所分析的《d小调小提琴协奏曲》更具有代表性。这首协奏曲写于1941年，是哈恰图良早中期的作品。这首协奏曲的问世，更加莫定了哈恰图良在苏联作曲家中的地位。在后来的创造中，创新一直是哈恰图良追求的目标。在受到法国的浪漫主义音乐家的影响后，哈恰图良的作品更加的热情和乐观，并且在技术上技巧上更加的成熟。他大胆的运用一些不协和的音程来诠释他的作品。也运用了无调或者多调的方式，再加上复杂的节奏，使他的作品里处处都彰显着丰富的内容和强大的表现力。

这首《d小调小提琴协奏曲》是他创作的唯一的一首小提琴协奏曲。奥伊斯特拉赫，我们大家都很熟悉，他是苏联非常著名的小提琴演奏家和教育家。他的演奏技巧和演奏级别，应该是当时整个苏联的第一，奥伊斯特拉赫被亲切的称为“东方的帕格尼尼”。哈恰图良是很欣赏奥伊斯特拉的演奏的，也正因为如此，他才一直想为奥伊斯特拉赫写一首小提琴协奏曲。这首协奏曲，音域浓厚，节奏跌岩起伏。在奥伊斯特拉赫的演奏下，这首

曲子再一次得到升华，技巧也表现的酣畅淋漓。

哈恰图良《d小调小提琴协奏曲》的演绎研究

这首经典的巨作，对每一个演奏的人来说都是一个挑战。整首协奏曲的节奏积极，弓法变化多且快，这些都对演奏者右手的控制力有着很高的要求。以下我就这首协奏曲的重难点地方进行分段剖析，并附上本人的一些演奏方法和经验。

第一乐章。这个乐章的开始并不困难，但是肯定得一出来就抓得住人心，这也是第一个主题，小提琴进入的时候全部是在G弦上的演奏，弓必须紧贴着弦，在靠近琴马的地方，才是最好的音色。而且，应该用弓根来演奏，才能把G弦上的那种浑厚表现出来。每一个前十六分音符的第一个音都加重，后面两个八分音符用两个上弓，短小精辟且干净利落，让人有振奋人心的感觉。

25小节到38小节结束，这一段一定要放慢练习，变化音的出现，容易让人脱离主调。必须要强调的就是弓速的运用，在所有的十六分音符中，一定不要赶节奏。74小节进来，是很浪漫和扣人心弦的一段。揉弦的力度应加大，尽量找到歌唱的感觉，这一段对揉弦的要求很高，刚开始需要密而小的揉弦，到了后面需要把情绪推上高潮的时候，配合弓子的加速，左手揉弦的速度也要加快。这样出来的效果才会让人觉得浓烈。第80小节开始，这一个大段落里，有很多变化的节奏型和带着变化音的装饰音出现，一定要很好的控制弓子的分配，变音记号较多的时候，在注意连贯性的同时，也要严格的把每个音的位置找准，这些音如果没有把握性的话速度一但快起来，后果就是一大片一大片的不着调和一堆混乱。102小节的两个减弱符号一定要注意，弓子在B音上拉长拉快，升F的时候弓子慢下来收掉。192小节双音的演奏，相比于前面那一段更难，因为加入了泛音，并且把位也变换的很快。这也需要演奏者分开高低音来练。并且一定注意泛音的稳定性和准确性。总之，第一个乐章在音准上要求是很高的，无数的变化音加上的快速的节奏，给这首曲子增加了很多的难度。在演奏这个乐章之前，我建议先以找音准为目的来练习，包括手指间技巧上的关联，和乐句调式上的关联。慢练是很关键的，用什么方法慢练更关键。

第二乐章这个乐章没有了一乐章的跳跃，一直是比较平稳的演奏，43小节之前都是比较深情的诉说弓子平稳、连贯，娓娓道来。79小节开始，音准是比较难把握的，太多的升降记号，所以，这一段应该算是第二乐章的难点。像91小节这种节奏型，需要注意的是十六分音符转换三连音的准确性，变化音的音准以及表现力度上的变化，练习过程中可以放慢来练。111小节，这句特别注意的是第一个音和附点四分音符，这两个音的上面都加了小横线，就说明要强调这个音。可以稍微把弓子拉长一点，装饰音不要太短。在感觉上，可以表现的不安一些。199小节，是一段旋律感比较强的段落，还是弓子和揉弦的长度和力度，宽广抒情。最后在经过一段高八度的旋律后，平稳的结束本乐章。

第三乐章舞曲结构的第三乐章，在节奏上基本没什么难点，要注意的难点就是在右手的运弓上，带点的一定要把弓子跳起来，给人以欢欣雀跃的感觉。一开始，就是节奏感很强的进行曲的风格，59小节小提琴进来，就是强烈的。169小节开始，全部是带点的十六分音符，不要越拉越快，把每一个音都拉清楚，弓子必须干净利落，落点准确。也是建议遇到同样的节奏型都慢练，在每一个小节的第一个音稍微加个重音，这样有小节感，也不容易赶节奏。200小节，回到了主题，同样的拉的跳跃一些，让人有想翩翩起舞的感觉。255小节开始尽量弓子拉开贴着弦走，弓子靠近琴马一些，揉弦加重，深沉色彩重一点。293小节到302小节中间，有二连音的转换，建议打分拍，打成每小节六拍。这样练习会提高二连音的准确性。后面遇到十六分体止符的时候，不要拖节奏。

结论

哈恰图良从出生开始伴随着时代的变迁和历史的各种演变，他每个阶段的作品问世，到他后来的崩峰时期直至最后的陨落。哈恰图良的一生中，广泛的人民性和独特的民族性是他音乐的本质，这首《d小调小提琴协奏曲》是以简单的手法完成的，但是其内容却非常生动。他的创作技法在这首协奏曲里得到了充分的表现。这首小提琴协奏曲在演奏上，不能仅限于学习的初衷，应该报以更大的目的来看待。这也是为什么这首曲子最终会成为各大演奏家音乐会的常演曲目。

关于哈恰图良的《d小调小提琴协奏曲》就只能在这儿浅析一二了。可能有些观点不够全面，也不够深入，但是更多的探索，相信我们还未止步。对于这个传奇人物，我相信，他还有更多的作品值得我们去探素和分析。

作者簡介：

姓名：马锐。性别：男。出生年：1978年。民族：回。籍贯：云南省昆明市。职称：国家三级演奏员。学历：本科。研究方向：小提琴演奏。