基础演唱解析

吴鹏　王添民

摘 要：随着科学技术和国家经济的日益跃进，国内大部分人民都已经解决了最基本的温饱问题，越来越多的人们开始注重精神上的满足，会有各不相同的兴趣爱好。唱歌是很多年轻人的喜好，从出生以来第一次啼哭，到初入学堂伢伢学语，都成为了他们可以在众人面前一展歌喉的基础。本文主要论述了声乐的一些基础理论以及科学的发声原理。能帮助更多喜欢唱歌的人，让他们在舞台中一鸣惊人。

关键词：发声;演唱;声乐教学

一、发声的步骤

1）发声源泉：气息

呼吸是人最基本的生命活动，也是演唱中最基本的力量支撑，充足平稳的气息运用可以使发出的声音自然而饱满，并且有了足够的气息支撑，歌唱时不会感觉特别疲惫。学习了科学的发声方法后更可以展现华丽的高低音。

2）发声器官：声带

声带是人发出声音的核心器官，是打开歌唱之门的钥匙。它与人类的另一部位——喉头互相辅助，共同完成艺术的赞扬。因此，了解喉头和声带在演唱时的相对位置是重中之重。一般来说，歌唱时喉头的位置应该比平时说话时稍微低一些，处在一个与声带相对稳定的位置上。我的声乐老师说过“如果你的喉咙一直向上提，就会影响正常的呼吸，这样歌唱时，费力、声音不饱满，更会使音准发生偏差”。所以歌唱时喉头位置应始终处于低而自如的位置。

3）发声之门：喉咙

气息推动声带振动产生声音，再由喉咙传向外界。那么打开喉咙这一环节，也是歌唱中不可或缺的。打开喉咙的练习方法有两种：第一种是作“打哈欠”状，因为这个动作可以使口腔放松，内部空间增长增大，并自然地打开咽喉，使气息能顺畅流通;第二种是用“微笑”的状态打开喉咙，这个动作可以使面部笑肌抬起来，使鼻腔、咽腔打开。这样可以使你获得高位置的声音。

二、换声区

当你从低音区往高音唱的时候，唱到一个位置就会感觉非常吃力，容易卡壳。这就是到了换声区，这时你必须靠着一些方法才能再唱上去。换声区前后可以区分为真音和假音。我看过一些相关知识，用来将真假音衔接自然。国内林俊卿教授提过的“咽音唱法”，主要是美化高音区的真音，它以咽部作为共鸣腔的一部分，将咽部与喉腔调节形成一个发音管，从而获得较大的共鸣效果来产生华丽的高音。而国外的Seth Riggs（被公认为世界最著名的声乐教练之一）创造的SLS（Speech Level Singing）唱法则可以使真假音无痕连接，并且这个唱法练好后可以轻松唱出你不敢想象的高音。相比于人体发声结构，SLS唱法更注重的是气息的运用以及头腔的共鸣。漏气是造成高音不好的一个重要原因。所谓丹田，是一个比较好的气息状态。但是光靠气息是唱不了高音的。高音的产生最终归结于声带。只有你的声带达到状态，才能产生悦耳的高音。气息的支持这时候才会发挥作用。而你如果目前在漏气那么再好的气息也会被你浪费掉。想唱好高音，首先要学会换声。这里的换声不是换成假声，而是头声。以头腔共鸣为主的声音。这种声音可真可假，一般称为混声。这时候声带的一半以上处于闭合（不工作）状态。高音比较轻松，但是又不乏力量。体验头腔共鸣，你要先使用后鼻音进行哼鸣，这时候会感觉眉骨在微微震动。这是比较初级的头腔共鸣。出色的头腔共鸣可以造就饱满自然的高音。

三、演唱时的情感处理

要想使演唱的歌曲能打动人，就要先了解作品的词曲作者想要呈现的情感。声乐艺术是用人的声音来表达情感，或平静或凄怆，在“声音—作品—情感”的体系中，作品是声音和情感间的桥梁。当你拿到优秀的歌曲作品，若想将它演绎好，首先必须深入其境，感同身受地了解它、熟悉它，才能够充分理解作者想诉说的故事或是想表达的心意，也只有在理解的基础之上，才可能真正诠释作者通过歌曲所表达的情感，给听众带来优秀的艺术体验和强烈的情感共鸣。所以，唱好一首歌需要做的准备很多：首要的就是诵读歌词、熟悉词意。通过反复斟酌品读去理解字里行间的喜怒哀乐，顺带掌握歌曲咬字吐字的规律和法则，正确理解歌词的思想内容和情感内含，培养对作品韵律和乐感。其次要分析和掌握歌词内容。要充分了解歌词中的故事背景以及时代因素，充分体会歌词所要表达的情感和用意。然后要熟唱曲调、唱准音高、掌握音乐节奏，熟悉音乐节拍，找寻蕴含其中的旋律感，还要注意歌曲中的变换，包括节拍的变换和调性的变换转调，运用适合的歌唱方式来附和歌词的意境。最后便是要找准换气点、正确进行换气。气息支撑决定了声音的质量，换气混乱会影响歌曲演唱的完整性、表现力，影响声音质量，无法体现歌曲的艺术意境和感情诉求。换气是简单的分句，更重要的是追求艺术表现，达到艺术效果。要根据歌词意思、旋律分句和感情表现需要，找准换气点和换气方法，掌握好换气速度。能给予听众更浓烈的感情渲染。

四、结束语

新一代的年轻人喜欢通过歌曲形式来表达自己的心情，可是想完成一首优秀的作品可不简单，不仅仅需要扎实的唱功基础和高超的技巧，身临其境地感受作品的情感，更重要的是牢牢抓住声乐表演的根——生活，艺术来源于生活，低下头向生活学习，生活会教给你很多奇思妙想的知识。博览群书，扩展见识，才可以做到依据作品的思想内涵合理设计情境、心态、眼神情态、表演举止。用丰富的声音展现作品的风格特色;排除一切与演唱无关的因素，融入作品，把“以情化声，声情合一”作为自己持之以恒不断追求的表演境界。真正理解作品传达的思想内涵，当歌者头脑中的思想情感与之相碰撞时，爆发出火花般璀璨的艺术灵感，才能引领观众进入艺术情境，充分调动观众的生活情感積累，把观众的情感积累调动到不得不发的最高峰，引起最痛快的感情释放，达到预期的审美目的，赢得观众发自内心的喝彩。最后也希望每个爱唱歌的大家，都能拥有自己最满意的作品。