浅论日本浮世绘对欧洲绘画发展的影响

2019-09-10韦嘉琳

读书文摘（下半月） 2019年10期

韦嘉琳

[摘要：在亚洲和世界艺术中，浮世绘呈现出特异的色调与风采。无论是东方和西方在19世纪时候都深受这种绘画艺术的影响。在19世纪的下半叶，浮世绘这种艺术开始流入西方。这种流入对西方美术，特别是印象派的画家来说更为深刻。当印象派出现并与学院派开始斗争并试图寻找新的艺术道路的时候，浮世绘在西方的出现无疑给他们带来了新的灵感。本文将对这一现象的产生进行内外部的深入分析，来解释为什么浮世绘的出现会在西方美术史上兴起一股将近50年的“日本主义”的热潮。

关键词：日本;浮世绘;影响;交流]

纵观世界上美术史的发展，无论是在东方还是西方都深深的受到浮世绘的影响。特别是深受工业革命和文艺复兴影响的欧洲，更加的渴望在绘画上有更多的突破。浮世绘用东方绘画典型的语言和表现形式显示出了一种新的审美理念，在这种审美理念中不仅蕴含着尊崇“自然之道”的民族审美意识，而且彰显着浮世绘作为江户时代的平民艺术所特有的审美精神“粹”。在这种在日本底层所发展起来的艺术形式，给与了印象派的画家们更多的想象空间，从而创造了属于他们的艺术语言。

一、日本浮世绘在欧洲的发展及其原因

浮世绘究竟以什么样的方式进入欧洲，这个目前还没有具体的考究。但是，目前的学术界认为最开始的时候，浮世绘是被描绘在瓷器和茶叶等的外包装上从而流入欧洲的。1628—1729年之间，荷兰东印度公司开始从中国的进口转向日本，大量的日本瓷器被带往欧洲，从而一开始用于包装的浮世绘从手绘转变成了木刻的形式。在浮世绘登上欧洲大陆的初期，它也并没有被欧洲社会完全接受。一直到了19世纪中期之后才逐渐的走进了欧洲社会。贡布里希曾写道：“在19世紀中期日本被迫和欧洲通商时，这些版画经常被用做包装纸和填料，可以在小吃馆里廉价买到。”1856年，法国设计师菲利克斯·布拉克蒙偶然得到了来自东方木刻的小册子，这本小册子里面是浮世绘的木刻版画。菲利克斯被里面的木刻版画深深的吸引住了，且在朋友之中传阅开来，这些朋友包括莫奈等人。“艺术家们最感兴趣的话题之一是一般的东方艺术（他们曾经在1867年的世界博览会中有机会研究它）特别是日本的版画”。1862年日本的浮世绘在欧洲首次正式展出。在日本驻日公使的游说之下，江户幕府决定参加1867年的世界博览会，浮世绘版画等大量日本工艺美术品在巴黎售空。从而引发了席卷欧洲的“日本主义”。

19世纪70年代，日本的浮世绘版画几乎占领了欧洲的各个百货商场。1875年龚古尔兄弟曾经在杂志中写道：“胖胖的德苏瓦妇人，因为销售东方的工艺品而名声大震，几乎成了这个时代的历史形象。这场伟大的日本化运动在今天已由艺术领域扩展到了日常生活，形成了一种时尚”。

浮世绘之所以能够在欧洲发展，主要有一下几个原因：①东西方之间的商业交流。政府与民间的贸易，且日本在明治维新之后参加了一系列的博览会都推动着浮世绘在欧洲的发展;②社会环境的变化。1839年法国画家达盖尔发明了“银版摄影”技术而让西欧传统绘画遭受打击，此时的欧洲美术正在寻找一种新的出路。如果没有这场发明的冲击，现代艺术很难变成现在这个样子”;③文化的传播。在浮世绘走进欧洲的同时，许多介绍日本文化的期刊书籍也进入到了欧洲。如1847年驻日荷兰商管医生菲利浦·西波切尔以德语出版了介绍歌川丰国作品的画册等;④浮世绘的艺术特质。在日本和欧洲的美术中，日本最主要的主题是自然观，这种全新的自然观无疑会给欧洲的艺术家们新鲜感和冲击感。

二、浮世绘对欧洲印象派的影响

1.莫奈

莫奈（1840—1926）是最早传阅和购买浮世绘班花的印象派画家之一，他收藏了包括葛饰北斋、歌川广重等画师的两百多幅浮世绘版画，这些版画如今还保存在他吉维尼的故居中。从1860年代开始，莫奈的作品中就开始慢慢出现了与浮世绘版画的密切联系。1870年代是对日本浮世绘的表面模仿，从1880年中后期开始就开始对日本浮世绘进行借鉴。其中浮世绘的风景画对莫奈产生最大的影响。在他作于1880年代的法国南部海滨的一系列风景画与歌川广重的风景画相对比就可以看出两者在植物、山的造型以及整体的构图上都可以看出莫奈深受其影响。（前一幅是歌川广重的《雪月花》，后一幅为《雨中维利尔》）艺术批评家弗兰克·惠特福德（Frank Whitford）评论葛饰北斋的版画：“同样强调的是侧影与轮廓，同样是粗糙的岩石边缘，还有北斋作品中翻腾的大海。”无疑，我们可以从莫奈的画中看到他的风景画的绘画风格与葛饰北斋的相似性。

2.梵高

作为后印象派画家的代表人物，梵高中的作品中带有典型的浮世绘风格。梵高自19世纪80年代开始才接触到浮世绘版画。1883年7月，拉帕德收到了梵高寄给他的信件，雷加梅制作的一幅日本版画被梵高在信中反复提及，梵高并在信中充满感情的评论道：“多么美丽的日本图案。”1885年下半年梵高来到了安特卫普，且在写给他人的信中对日式的装饰加以称赞，描述自己画室的信件中写道：“这里贴着若干幅日本浮世绘把话的地方就是我的画室，这些画令我觉得非常开心。我想你肯定是知道的，合适各样的花、庭院以及骑马的女人和海边的女人。”

在离开安特卫普达到巴黎之后，梵高的画中才体现出了浮世绘。巴黎当时拥有着世界第一流的浮世绘艺术作品和日本用品店。梵高利用在巴黎的这一大好时期，疯狂地临摹浮世绘版画。同时，浮世绘也作为画中画出现在梵高的油画中。到了后期，他开始将浮世绘的技法融入到自己的画中了。“在梵高晚期的作品中，线条和色彩的张力构成了均衡调和的美。他的作品受到了日本艺术的影响，又超越了日本艺术的影响，这正是他的天才之所在”。如《献给高更的自画像》中梵高将自己描绘成了日本和尚的形象，画中的他横眉冷目，头皮紧绷，以及红绿两种色彩的冲撞更加强烈。梵高到了阿尔地区之后，觉得自己需要更为真切的表达自己所需的东西，他在阿尔地区所创作的《播种者》中背景的夕阳、黄绿的天空、粉色的云无疑不显示出典型的日式风格，左右的不对称放大了画面，给人无限的遐想。

三、浮世绘对东西方美术的交流与融合

“为了反映这种对大多数欧洲人而言仍然比较陌生的视觉经验，印象主义画家从当时流传到欧洲的日本版画中寻求帮助。日本版画教给了印象主义两件非常重要的事情：一个是如何用纯色来绘画，另一个是如何用新颖的构图方式。特别是在色彩领域，如果没有日本版画，印象主义画家就不可能如此迅速、如此大胆地抛弃欧洲艺术传统的用色技巧，完美的实现这种新的视觉经验。”日本浮世绘在一个偶然的情况下进入欧洲，无意间成为了西方艺术理念革新的催化剂，当外来文化受到原有文化的需求而发生改变，与此同时原有文化也会因为外来文化的刺激而产生革新。浮世绘在影响西方艺术的进程，影响印象派画家绘画形式与风格的同时，自身也受到了西方艺术的影响也发生了改变。二者在相互吸收不同文化特质的同时，仍旧不可避免的受到传统绘画方式的影响，尤其是后期作品中，东西方绘画方式融合的特征在构图、色彩、线条灯方面的表现越来越明显，并最终形成画家独特的个人风格。

工业革命之后，摄影技术的出现和发展，西方的艺术行业开始反思传统写实主义绘画的意义，并希望能有所突破。西方印象派的产生和发展，是多种因素影响下的新的事物。在传统写实主义绘画的影响下，西方绘画具有较为明显的叙事性，追求以真实的人物、完善的场景与明确的肢体语言表现出某一刻某一人或者某一物的状态。但是在受到浮世绘影响的创作中，每一幅画都加入了作者主观层面的感情，在有意识的夸张和取消的故事场景下，人物与景物、背景分离，叙事性的特征不再明显。以印象派为代表的艺术家在反抗传统绘画中，借鉴人文主义思想，突出绘画者的思想与领悟，注重受众的接受习惯，通过作品完成画家与受众的沟通，而人文性、注重形式及借鉴现代科技成果是艺术现代化的典型标志。后印象主义借鉴浮世绘的创作方法来完成其作品，改变了传统学院派写实的创作方式，使得西方绘画找到了新的方向，向个性化、多样化的时代发展。绘画变成了绘画本身，就像著名的口号所说“为艺术而艺术”。

参考文献

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