从《银翼杀手》看科幻电影对未来时尚趋势的影响

周若娣 陈樱洁

摘  要：电影对于时尚最大的优势莫过于其跨国界的大范围传播，于是电影便成为了传播时尚信息的特殊媒介。许多服装设计师也从经典科幻电影中寻找灵感来源，银幕中的服装造型往往作为时尚的风向标，通过服装设计师的转化甚至能够引领未来的时尚趋势。时代的发展呼唤我们在科幻电影的理论平台和最新技术背景上建构现代科幻电影艺术理论，其中包括对科幻电影服装的设计理论的深入探讨，需要把握好电影与未来时尚潮流之间的关系与转化形式，进而更好地促进二者的发展。

关键词：科幻电影;银翼杀手;服装设计;时尚趋势

电影作为文化传播的重要媒介，是以戏剧化的人物和故事情节反映一定的社会现实和思想感情，需要以鲜活的人物形象引起观众的共鸣。而服装设计是塑造电影角色中的重要方式，凭借人物的着装，可以在细微的变化之处感受人物的心理特征，推动剧情的发展，达到品读电影人物的性格与电影精神的目的，从而感受电影的艺术魅力。因此，在科幻电影创作的过程中，服装设计是非常重要的环节，许多科幻电影耗费了大量资金来定制服装，造就了许多经典的银幕形象。随着电影的上映，剧中角色的服饰也成为了大众在观赏后热议的话题。

一、科幻电影与时尚潮流的关系

科幻电影兴起的几十年中，也在不遗余力地强化其视觉冲击力。一般来讲，科幻电影讲述的基本都是未来故事，所以我们常看到的科幻电影中的服装限制很少，不像其他现实题材的电影需要考虑关于时代、地域、民族、文化等问题。德国著名电影史学家洛特·艾斯纳曾经说过：“在一部电影中，服饰永远不会是独立的艺术元素。”因此，科幻电影中的服装设计有更大的空间，其营造的超级视觉效果，在形象的塑造和角色的心理表达上给观众带来强大的视觉功效，使完全虚构的幻想世界中的角色真实可信，又带有鲜明的幻想色彩，同时切合角色本身和电影主题。

自从乔治·卢卡斯导演在1977年推出“星球大战”系列之后，印有星战Logo的T恤无处不在。设计师约翰·莫洛为《星球大战》一手打造的经典战服摘得第50届奥斯卡最佳服装设计奖，时尚和科幻电影的深层合作也由此开始。科幻电影反作用于时尚潮流的案例比比皆是。1968年的法国科幻电影《太空英雄芭芭拉》，剧中出位大胆的人物造型与前卫华丽的视觉效果在本片上映的20世纪60年代可谓前无古人。这部片子影响深远，20 年后麦当娜内衣外穿也许就是源于此。紧身衣、透视装、內衣外穿等性感元素在当代生活中已经见怪不怪。

二、科幻电影《银翼杀手》

1960年，菲利普·K·迪克在他的科幻小说《机器人会梦见电子羊吗》中讲述了一个关于“被通缉与被渴望”的赛博朋克故事。二十多年后，雷德利·斯科特执导科幻电影《银翼杀手》，把人们对于赛博朋克的想象搬上了银幕。

上映当年，《银翼杀手》在票房上饱尝了凄风苦雨，但是金子总是会发光的。20世纪80年代末至90年代初，评论界和学界也因为种种缘由开始了对这部电影长达十年的价值重估。1992年，《银翼杀手》导演剪辑版重新发行。2004年英国《卫报》组织60位科学家评选电影史上最佳科幻片，《银翼杀手》甚至超过斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》名列榜首。当年恶评如潮的争议之作在30多年后，当人工智能已经在游戏、脑力竞技、生产工作中使用得越来越频繁时，我们再来看《银翼杀手》，就能发现它描绘的就是我们的当今和未来。

《银翼杀手》的重要贡献在于第一次定义了“赛博朋克”的科幻类型。“赛博”强调秩序，“朋克”则代表强烈的反叛，将这二者结合的新风格充满了矛盾和张力，表达了反抗现代社会秩序所带来的束缚。这一风格包括阴暗都市中弥漫的末世感、科技时代冰冷的机械感、硬汉角色、自我毁灭自我怀疑倾向、反乌托邦气质以及东方文化元素等。《银翼杀手》之后，所有赛博朋克类型的影视作品在体例上基本都遵循这一“规律”，如电影《黑客帝国》、日本动漫《攻壳机动队》。

导演斯科特有言“外观即是立场。”电影《银翼杀手》开创性的概念设定和美学风格，对后世影响之深远远超过原作小说。他认为，赛博朋克是迷离的亚洲。直到现在，赛博朋克故事里的城市，也始终逃不出东京涩谷与香港九龙寨城的影子。或者说，赛博朋克风格与亚洲文化元素，几乎密不可分。

三、《银翼杀手》的服装语言

影片中融合了世界的各种服饰元素，里面有成群的朋克青年、黑人、墨西哥人、穿着修女装的男人以及穿着军装打油的中国人，等等。它将科技元素、东方元素、未来主义元素等诸多毫无关联的风格联系起来，还将“混搭”这一概念处理得颇具戏谑感，这极为符合当下的生活氛围。

《银翼杀手》中的服装语言未来感十足又带有浓重的复古主义倾向，最为突出的要数片中成功塑造的女主角瑞秋。瑞秋充满了复古风情的造型堪称经典，有着20世纪三四十年代美国海报风格的妆容和刘海、宽大夸张的垫肩。这场戏是瑞秋的第一次出场，当她穿着大垫肩黑色套装、梳着复古的发型、踩着高跟鞋从黑暗中走出来的时候，阴暗的房间好像都开始发光了。既夹带着对未来科技感的大胆想象，又以怀旧复古的方式体现人性。斯科特想要的背景环境是“能够反映工作日和日常生活层面的科技，同时又必须足够的动人心魄”。

可见在刻画这个角色时，经过了精心雕啄，极尽刻画瑞秋端庄秀丽的脸和复古时髦的服饰，她与剧作主线牵引者德卡的关系主要是精神上的爱与被爱。《银翼杀手》中的瑞秋，美艳、高贵、神秘，时而不经意地流露出一丝脆弱，让男主角德卡产生保护她的欲望，即使明知她不是同类。无论是职业套装，还是她初次造访戴卡德家穿着的黑色毛皮大氅，都给人端庄稳重之感。根据前后期人物心境的变化，瑞秋的造型也由精致浓烈的高冷女神范变为自然温柔的小女人范。前期服装以厚垫肩、大竖领为主;后期找到情感归宿后，瑞秋造型多以体现女性柔情的宽阔大衣、温暖的毛领、休闲的裙装、自然蓬松的卷发为主，仿佛找回了真实的自己。

四、《银翼杀手》对当今及未来的影响

影片中将科技元素、东方元素、未来主义元素等诸多毫无关联的风格联系起来，更何况还将“混搭”这一概念处理得颇具戏谑感的效果，这极为符合当下的生活氛围。1982年，美国幻想家们借电影所预言的西方近未来，早已在更遥远的异域文明中扎根，以至于在今天的中国，我们重新审阅这部电影时，居然并未感到惊诧和隔膜，甚至我们能够如此深切地移情于片中人物的“存在之痛”。因此，证明了《银翼杀手》在服装设计上可以适用于更多非西方的文化现实。

其关于未来人类服装的设定也影响了一代代的时尚设计师，英国已故鬼才设计师亚历山大·麦昆设计的1998年秋冬季纪梵希女装系列，其灵感即来自于《银翼杀手》中女主角瑞秋的造型。如瑞秋的同款发型、精致剪裁的皮衣、厚垫肩西服套装、华贵的皮草加身等（如图1）。

除了女主的美艳，剧中另一个作为反派的女复制人普锐斯的造型也非常经典：亮黄蓬松的头发、冷白的面容、夸张的黑色眼妆，浑身散发着反叛和不羁。在迪奥2006秋冬高定系列中，设计师加利亚诺就沿用了普锐斯的妆发造型，完美体现了赛博朋克那种冷硬又颓废、高级又孤寂的美学指向（如图2）。

暌违35年后，续集《银翼杀手2049》终于在2017年10月于全球上映。紧接着在2018年纽约时装周，银翼杀手的粉丝——前迪奥设计总监著名设计师拉夫·西蒙，在自己同名品牌的2018春夏男装系列中也向這一电影巨著致敬，从主题、场景、道具到服装风格、设计理念都复原和彰显了《银翼杀手》持久的时尚影响力，用营造出来的或冷硬或颓废的环境配合服装设计来达到传递设计主题的目的。

五、结语

电影作为综合艺术，在经历百年发展之后有着成熟的转变，尤其在经济全球化的影响下，更是推动了电影艺术的发展。在当前的科幻电影中，语言、服装、音效等方面都增添了电影的魅力，尤其是服装，更是增添了科幻电影的活力。可以说，科幻电影服饰是未来时尚潮流发展的真实写照，通过与科幻电影的结合，使文化与艺术形式得到的完美渗透与结合，折射出了真实的人文风俗与历史文化背景。作为科幻电影重要的表现手段之一，服装能够促进科幻电影的发展，让观众在赏心悦目的同时又汲取了电影所传达的信息。时代的发展呼唤我们在科幻电影的理论平台和最新技术背景上建构现代科幻电影艺术理论，其中包括对科幻电影服装的设计理论的深入探讨，需要把握好电影与未来时尚潮流之间的关系与转化形式，进而更好地促进二者的发展。

参考文献：

[1]孙艺.试析未来猜想下的科幻电影服装设计[J].电影评介，2009（2）：10-12.

[2]梁军.服装艺术在电影中的作用探析[J].湖南社会科学，2015（1）：123-124.

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[4]哈贝马斯.作为“意识形态”的技术与科学[M].上海：学林出版社，1999.

[5] 何梦云.可见的赛博格《银翼杀手》：“后人类身体”的电影造型[D].上海.华东师范大学，2015.

作者简介;周若娣，华南农业大学硕士研究生，研究方向为艺术设计服装与服饰设计方向。

陈樱洁，华南农业大学硕士研究生，研究方向为艺术设计服装与服饰设计方向。