儿童国画写生的实践研究

刘伟红

【摘要】传承和开发雅品国画教学实践的不断探索中，论述了为什么和怎么样来进行国画写生，从而促进儿童通过国画写生来提高观察力和审美力，以及感悟生活与国画表现中的独特魅力，并引导、激发儿童学习民族艺术的兴趣和热爱祖国传统文化的情感。真正以现代人的思维来传承祖国文艺和创新艺术成果，同时也进行了校本特色 “雅品国画”的开发和进一步完善相课题的研究。

【关键词】传承;雅品国画;写生;观察力;审美力;童趣;原创;兴趣

通过学习习近平总书记最近在文藝工作座谈会上的讲话精神，让我深刻感受到作为一名爱好国画的美术老师，一位民族艺术文化工作者，必须要诚于坚守、敢于表现、勇于向前、不断创新。结合自己二十多年的美术教学与坚持深入生活于祖国山川的采风之路，锻炼思维，收集素材，进行长期的儿童国画的教学实践，我发现小学生最怕画重复一样的复印式国画，枯燥乏味的临摹范本，使很多学生渐渐失去对绘画的兴趣。其实，小朋友们的世界是灿烂而神奇的，他们所看到的好多物体都是好奇而有趣的，也都是成人所缺乏的童真与率性。孩子们最大的天性就是有纯洁的率真个性和调皮的灵动想像力，从而对水墨国画的表达也就很有天然亲和力，表达情感方面的天赋也很形象有趣，并出人意表，令人叹服。

那么，要小朋友画什么才好呢？这是我们需要不断实践与探索的重要课题。中国画写生既是写实中创作的，也是用心来表达情感的，是表现一种融我的境界与才智的显现，更因中国画写生的表现手法到审美理念都体现着人的生存状态、思维童趣，原生品性的气质修行。所以，跟小朋友一起研究学习走进有趣的儿童中国画写生势在必行。

小学生的国画写生要怎么样来画呢？“师法自然”正是我一向主张学生画无定法的教学原则，因为国画写生本身就是独特的，有不可替代的审美价值。正如，毕加索、齐白石、李可染等名师们都是非常推崇表达赤子般的心境之美来表达自己的创作之声。所以，我根据不同年级段的学生已掌握的国画用笔和水墨变化的接受能力，由简入深地引导学生大胆尝试构图、笔触等带来奇趣变化的基本画法后，剩下来的就是跟孩子们同乐于水墨写意的表演角色中了，同时多适时表扬和鼓励率真、有思想并大胆作画的学生，你一定会发现学生们对国画写生的热情和有趣的独特审美观。下面谈谈我在组织创建校本特色“雅品国画”教学中的实验心得。

一、引导学生发现美和表现美，并渗透理论与技法学习

“外师造化，中得心源”是创造物体形象的自我表现。“雅品国画”写生的构思是以立意为先，再以线造型以形传神，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。注重讲究画面的整体、概括，在构图、用笔、用墨、用色等来主要表现特殊的意境和抒发作者的主观情趣。

1.以形写神，确定中国艺术神高于形的美学观，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，要求做到胸有成竹的写生国画。例如，上二年级《画大鱼和小鱼》一课时，我会先用玻璃缸装上几种鱼，让学生先观赏活鱼的外形及游动姿态等，再引导学生欣赏课前收集名家笔下的鱼儿图片。让儿童从实物和图片中去对比和发现美，再以自我的感受下用写生的形式创造自己笔下的《美鱼戏水》或《鱼趣图》。作画前，教师也需简明扼要地向学生讲解并一起演示各式各样的毛笔、宣纸、砚等的功能和墨色变化的原因，然后还可利用颜色的调配、滤、拓、冲、印、沁、沥、染、罩等方法在宣纸上泼彩积色、运笔挥毫;传授技法，多鼓励学生大胆试画水墨游戏中的溅墨、运墨、拔墨等。在看一看、玩一玩、画一画、说一说、创一创中，认真感受水与墨色的巧妙调配变化中的美（产生出干湿浓淡等的变化）。再逐一引导式传授从浅到深，从单一到复杂的基本知识和技法的不同尝试。使儿童国画写生课变成水墨游戏的探讨实验课，能让学生学习得轻松、有趣中感受美的分享。

2.按需构图，追求独特美感。对儿童的构图无需太注重透视等规则，既有严守真实的画面空间和留白，也可有打破真实以自己喜欢的构图需要而平列设创，更可按实物在画面的艺术需要，伸长或缩短变化其形象，也可更换其位置。

3.随类赋彩，挥现代水趣墨之色。儿童中国画写生比较重视物体本身的固有色上求变化，形成色与物、色与墨、色与色的调和。用笔与墨相配合，以画面和学生喜好到情景相生，最后达到气色生动的形色感染力。

4.落款可简而有童趣味。由于小学生软笔字功力未能很好的处理题字和诗句，可按需要作以简代媒、表达心境或感受的点缀来达到平衡丰富画面，常常能发现有简单交代也即可童味十足。

二、生活的新鲜趣味是写生造化的真正源泉

当熟练化了的各式绘画易陷入引起审美疲劳时，解决这个矛盾的方法就是走进生活进行写生。在为画作的创造日渐显的枯竭时，写生就是治疗这一弊病的有效良药，所以郑板桥画师曾说：“古之善画者，大都以造化为师，天之所生，即吾之所画。”面向生活，将不断求取不竭的创作源泉。如齐白石的《乐在其中》的“活”虾，是来源于生活、品味于生活中的细节才造化于生活意趣。

三、儿童国画写生的捕捉表现与创作

写生的过程就是通过对形的把握去抓住对象的神采，叫以貌写神。最好的作品必然是形神兼备，这也是我们引导学生国画写生最终的艺术上的追求目标。所以写生课既是基本练习，又是为素材的收集和创作做准备。比如，在给学生上山水画写生时，周晓楠同学的一幅《南山风情》和钱颖茵的《荷塘三水》写生作品就是发掘生活的深度和艺术加工不同而成的。也就是说写生既可是创作的素材，也可以是创作的半成品或成品。如果有的同学因感受较深，而且表现较充分完整，则可能就是一幅独立的山水、花鸟画创作，肖像等静物也有类似情况。所以国画写生时，教师应注意引导做好以下5个方面：

1.对观察对象的主要特征进行大胆的捕捉和选择。

2.对物体进行丰富的联想、写意、抒发情感。

3.从不同角度抓捕观察美感与构思。

4.以物拟人的观察与表现。

5.画面的自我意识构成儿童绘画的原创性。

总之，儿童国画写生需要从生活中寻找美、发现美、创造美，并要有一定的灵性才有活力，才有童趣。这需要不断调动学生的学习主动性，才能使艺术教学活跃于写生创作并在追求个性的原创中求发展。引导学生“以美启真，以爱开花”的内质来寄托理想的真善美，并包容万物的心态进行彩墨融我境界，表达热爱生命的爱国情怀。