关于西洋乐器演奏中国音乐作品的方法探析

张纪辰

摘 要：在全球化时代的发展中，促进了中西方文化的交流与发展，无论是中西方文化的交流，还是音乐领域的发展，都积极地融合，为各国文化的稳定发展起到了促进的作用。在中西文化的交流中，采用西洋乐器对中国音乐作品的演奏，就是文化融合最好的表现。但是，由于中西方之间在文化上存在着加大的差异性，各自的音乐特点也不相同，在融合发展的过程中存在着一定的难度与问题，为了能够促进中西方的友好发展，需要对演奏的方法谈及，在长期的磨合下，使西洋乐器能够高质量地演奏出中国音乐作品，促进中西方文化的发展。

关键词：西洋乐器;中国音乐作品;演奏方法

西洋乐器，主要是针对一些美洲与欧洲乐器的统称。其自身具有独特性，无论是对材料的选择，还是演奏的方法等，与中国的乐器都存在着一定的差异性，并且，包含的乐器种类也比较多，会根据不同的音乐作品风格，合理地选择演奏乐器，也突出了西洋乐器的重要性，更是音乐领域中的重要财富。随着我国时代的快速发展，针对音乐领域也不断地创新，对传统的音乐作品都是由民族乐器进行演奏，赋予了浓浓的地域特色与民族特色等，在国家化的发展中，也被广泛地流传。对此，我国也对西洋乐器演奏中国音乐作品进行了研究，在演奏方法上不断地完善与创新，演奏出独特的音乐风格。

一、西洋音乐与中国乐曲之间的差异

（一）起源的差异

西方音乐的起源，是在古希腊，而宗教音乐与西方音乐之间存在着密切的关系，随着西方音乐的不断发展，经历的不同时期的音乐风格，在演奏方面也是不断地创新，每个发展时期都具有独特的性质与风格[1]。

中国音乐的起源，是在原始的生产活动中，如果从来源上进行合理地划分，主要包括三个方面：其一是中原音乐、其二是四域音乐、其三是外国音乐，随着时代的发展，经历了形成期、新生期、整理期，在各个发展的阶段中，同样具有独特的风格与特点。

（二）特点不同

西方音乐的主要特点，是比较理性化、生活化、程式化，对曲风的分析是比较严谨的，最具有代表性的是莫扎特、贝多芬。

中国音乐的特点，是对旋律、音色不断地强调，更加注重每个音符的变化情况，在演奏的过程多中使其都能发挥出自身的重要作用，使整体的演奏效果更佳[2]。

（三）音乐比较

对中西方传统音乐的比较，主要分为三个方面：首先，是音阶上的不同，中国音乐主要是五至七声，并且不转调;而西方音乐则是七至十二声，会有大量的转调;其次，是中国乐器的高音比较、低音比较弱，不易产生音色混淆;而西方乐器的音调都比较平，使其与音色融为了一体;最后，中国音乐的创作，主要是在思维上，会逐渐地增高;而西方则是逐渐地增多。

二、西洋乐器演奏中国音乐作品的方法

（一）遵循中国音乐作品的特点与风格进行演奏

由于受到了西洋乐器自身的影响，对其进行制作时，所选用的材料为金属材质，而我国乐器的制作材料选用的是木头、竹子、玉等材质，那么就会在演奏的过程中，产生了不同的演奏效果，在声音上也发生了相应的变化[3]。我国乐器在演奏的过程中，产生的声音既清脆悦耳，又能够使人产生澎湃的心情。那么，在使用西洋乐器时，最主要考虑的问题就是中国音乐作品的特点与风格，能够选择适合的西洋乐器，对作品进行演奏，表达出作品的风格与特点，突出表达感情等。如果只是为了能够突出西洋乐器的脱优势，就失去了中西方文化结合的重要意义。例如：对《渔舟唱晚》作品进行演奏时，首先需要对曲子的思想了解，在脑海中能够营造演奏的已经，采用古筝对其进行演奏，增添整体的音律与优美。后来，也有一些音乐家采用小提琴、钢琴、长笛等乐器的演奏，无论哪种乐器的演奏，都得到了大众的认可与喜爱。能够抓住中国音乐作品的特点，采用任何的乐器演奏，都表达出中国音乐作品自身的特点与乐器的演奏优势等，增加了整体的情感[4]。

（二）结合民族特色的演奏

西洋乐器，自然是西方文明的产物，主要是根据西方文化的特点而产生，那么采用西方乐器来演奏中国的音乐作品，就需要结合民族特色进行演奏，也是发展中国文化的重要基础，能够在国际化的发展中，促进各国之间的文化交流。我国是人口大国，所包含的民族也比较多，在不同民族的发展中，都会有自身独特的文化与音乐特色，对音乐作品的创作中，所选用的素材各不相同，但是都展现着各民族的特色，是中国音乐作品中的重要组成部分[5]。例如：对云南少数民族音乐作品的演奏，需要了解到其作品的特点，高音嘹亮，低音雄伟，那么结合西洋乐器的特点考虑，单簧管最适合演奏我国云南少数民族的音乐作品，尤其是对《小河淌水》名曲的演奏。能够在演奏的过程中，了解到白族优美清新的风格，在韵律上此起彼伏，使我国民族音乐作品更加地抒情、缓和。

（三）以联系曲风曲调为前提

在中国音乐作品中，戏曲作品是重要的组成部分，表达着我国民族的精神与特色。采用西洋乐器对戏曲作品的演奏，能够进一步地加深中西文化的结合。以联系中国音乐作品的曲风曲调为主，尤其是在黄梅戏《七仙女与董永》作品的演奏中，大胆地使用了长笛的演奏，使中西方的文化与音乐完美地结合，演奏出不一样风格的黄梅戏。再巧妙地借助陈先生的花腔表演技巧，在表演的过程中，留有长笛独奏的大量时间，为观赏者营造了良好的意境，在脑海中产生了详细的画面，并且，随着故事情节的變化，能够及时地抓住主人公的复杂心情，在音调与韵律上的完美搭配，使整体的表演效果淋漓尽致[6]。并且，凭借着独特的演奏风格，为黄梅戏获得金鹰奖，其中西洋乐器的长笛发挥出了重要的作用。在演奏的过程中，也把长笛的音律特点充分地展现，与黄梅戏自身的特点完美融合，使两者既不发生冲突，又在自身特点发挥的过程中，碰撞出新的特色音乐作品，增强整体的感染力与表现力。把我国传统的戏曲作品与西洋乐器的完美融合，一方面，能够演奏出更加优秀的音乐作品;另一方面，使中西方的音乐碰撞出机激情的火花，足以是最优秀音乐作品最好的证明，能够以联系中国音乐作品曲风曲调为前提，展现出独特的音乐作品。

结语：

综上所述，采用西洋乐器对中国音乐作品的演奏，对中西方文化的交流与发展具有重要的意义，使我国音乐作品能够逐渐地发展到全球化，展现出中国音乐作品独特的风格与特点，使我国音乐作品逐渐地发扬光大。与此同时，结合中国音乐特点、民族特色、曲风曲调，采用西洋乐器的演奏，使中国音乐风格与西方乐器都能够发挥出自身的优势与特点。

参考文献：

[1]石佳. 二胡艺术发展过程中对西洋乐器训练方式的借鉴[D].沈阳师范大学，2018.

[2]郭瑞玫，周卓然.论中国民族乐器与西洋乐器合作的创新——以古筝与钢琴演奏为例[J].湖北第二师范学院学报，2016，33（03）：49-51.

[3]屈梦雪.运用西洋乐器演奏中国音乐作品的策略分析[J].北方音乐，2015，35（23）：158.

[4]林杲. 中西结合，融会贯通—当代二胡演奏艺术对西洋乐器训练方式的借鉴[D].上海音乐学院，2014.

[5]伍碧泉.谈刘天华对二胡引进西洋乐器规范化教学和演奏技巧的意义[J].剑南文学（经典教苑），2013（08）：193-194.

[6]李婉纯，刘向阳.浅谈西洋乐器与中国曲风乐曲的融合[J].大众文艺，2013（11）：160-161.