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关于西洋乐器演奏中国音乐作品的方法探析

2019-09-10张纪辰

学习与科普 2019年18期

张纪辰

摘 要:在全球化时代的发展中,促进了中西方文化的交流与发展,无论是中西方文化的交流,还是音乐领域的发展,都积极地融合,为各国文化的稳定发展起到了促进的作用。在中西文化的交流中,采用西洋乐器对中国音乐作品的演奏,就是文化融合最好的表现。但是,由于中西方之间在文化上存在着加大的差异性,各自的音乐特点也不相同,在融合发展的过程中存在着一定的难度与问题,为了能够促进中西方的友好发展,需要对演奏的方法谈及,在长期的磨合下,使西洋乐器能够高质量地演奏出中国音乐作品,促进中西方文化的发展。

关键词:西洋乐器;中国音乐作品;演奏方法

西洋乐器,主要是针对一些美洲与欧洲乐器的统称。其自身具有独特性,无论是对材料的选择,还是演奏的方法等,与中国的乐器都存在着一定的差异性,并且,包含的乐器种类也比较多,会根据不同的音乐作品风格,合理地选择演奏乐器,也突出了西洋乐器的重要性,更是音乐领域中的重要财富。随着我国时代的快速发展,针对音乐领域也不断地创新,对传统的音乐作品都是由民族乐器进行演奏,赋予了浓浓的地域特色与民族特色等,在国家化的发展中,也被广泛地流传。对此,我国也对西洋乐器演奏中国音乐作品进行了研究,在演奏方法上不断地完善与创新,演奏出独特的音乐风格。

一、西洋音乐与中国乐曲之间的差异

(一)起源的差异

西方音乐的起源,是在古希腊,而宗教音乐与西方音乐之间存在着密切的关系,随着西方音乐的不断发展,经历的不同时期的音乐风格,在演奏方面也是不断地创新,每个发展时期都具有独特的性质与风格[1]。

中国音乐的起源,是在原始的生产活动中,如果从来源上进行合理地划分,主要包括三个方面:其一是中原音乐、其二是四域音乐、其三是外国音乐,随着时代的发展,经历了形成期、新生期、整理期,在各个发展的阶段中,同样具有独特的风格与特点。

(二)特点不同

西方音乐的主要特点,是比较理性化、生活化、程式化,对曲风的分析是比较严谨的,最具有代表性的是莫扎特、贝多芬。

中国音乐的特点,是对旋律、音色不断地强调,更加注重每个音符的变化情况,在演奏的过程多中使其都能发挥出自身的重要作用,使整体的演奏效果更佳[2]。

(三)音乐比较

对中西方传统音乐的比较,主要分为三个方面:首先,是音阶上的不同,中国音乐主要是五至七声,并且不转调;而西方音乐则是七至十二声,会有大量的转调;其次,是中国乐器的高音比较、低音比较弱,不易产生音色混淆;而西方乐器的音调都比较平,使其与音色融为了一体;最后,中国音乐的创作,主要是在思维上,会逐渐地增高;而西方则是逐渐地增多。

二、西洋乐器演奏中国音乐作品的方法

(一)遵循中国音乐作品的特点与风格进行演奏

由于受到了西洋乐器自身的影响,对其进行制作时,所选用的材料为金属材质,而我国乐器的制作材料选用的是木头、竹子、玉等材质,那么就会在演奏的过程中,产生了不同的演奏效果,在声音上也发生了相应的变化[3]。我国乐器在演奏的过程中,产生的声音既清脆悦耳,又能够使人产生澎湃的心情。那么,在使用西洋乐器时,最主要考虑的问题就是中国音乐作品的特点与风格,能够选择适合的西洋乐器,对作品进行演奏,表达出作品的风格与特点,突出表达感情等。如果只是为了能够突出西洋乐器的脱优势,就失去了中西方文化结合的重要意义。例如:对《渔舟唱晚》作品进行演奏时,首先需要对曲子的思想了解,在脑海中能够营造演奏的已经,采用古筝对其进行演奏,增添整体的音律与优美。后来,也有一些音乐家采用小提琴、钢琴、长笛等乐器的演奏,无论哪种乐器的演奏,都得到了大众的认可与喜爱。能够抓住中国音乐作品的特点,采用任何的乐器演奏,都表达出中国音乐作品自身的特点与乐器的演奏优势等,增加了整体的情感[4]。

(二)结合民族特色的演奏

西洋乐器,自然是西方文明的产物,主要是根据西方文化的特点而产生,那么采用西方乐器来演奏中国的音乐作品,就需要结合民族特色进行演奏,也是发展中国文化的重要基础,能够在国际化的发展中,促进各国之间的文化交流。我国是人口大国,所包含的民族也比较多,在不同民族的发展中,都会有自身独特的文化与音乐特色,对音乐作品的创作中,所选用的素材各不相同,但是都展现着各民族的特色,是中国音乐作品中的重要组成部分[5]。例如:对云南少数民族音乐作品的演奏,需要了解到其作品的特点,高音嘹亮,低音雄伟,那么结合西洋乐器的特点考虑,单簧管最适合演奏我国云南少数民族的音乐作品,尤其是对《小河淌水》名曲的演奏。能够在演奏的过程中,了解到白族优美清新的风格,在韵律上此起彼伏,使我国民族音乐作品更加地抒情、缓和。

(三)以联系曲风曲调为前提

在中国音乐作品中,戏曲作品是重要的组成部分,表达着我国民族的精神与特色。采用西洋乐器对戏曲作品的演奏,能够进一步地加深中西文化的结合。以联系中国音乐作品的曲风曲调为主,尤其是在黄梅戏《七仙女与董永》作品的演奏中,大胆地使用了长笛的演奏,使中西方的文化与音乐完美地结合,演奏出不一样风格的黄梅戏。再巧妙地借助陈先生的花腔表演技巧,在表演的过程中,留有长笛独奏的大量时间,为观赏者营造了良好的意境,在脑海中产生了详细的画面,并且,随着故事情节的變化,能够及时地抓住主人公的复杂心情,在音调与韵律上的完美搭配,使整体的表演效果淋漓尽致[6]。并且,凭借着独特的演奏风格,为黄梅戏获得金鹰奖,其中西洋乐器的长笛发挥出了重要的作用。在演奏的过程中,也把长笛的音律特点充分地展现,与黄梅戏自身的特点完美融合,使两者既不发生冲突,又在自身特点发挥的过程中,碰撞出新的特色音乐作品,增强整体的感染力与表现力。把我国传统的戏曲作品与西洋乐器的完美融合,一方面,能够演奏出更加优秀的音乐作品;另一方面,使中西方的音乐碰撞出机激情的火花,足以是最优秀音乐作品最好的证明,能够以联系中国音乐作品曲风曲调为前提,展现出独特的音乐作品。

结语:

综上所述,采用西洋乐器对中国音乐作品的演奏,对中西方文化的交流与发展具有重要的意义,使我国音乐作品能够逐渐地发展到全球化,展现出中国音乐作品独特的风格与特点,使我国音乐作品逐渐地发扬光大。与此同时,结合中国音乐特点、民族特色、曲风曲调,采用西洋乐器的演奏,使中国音乐风格与西方乐器都能够发挥出自身的优势与特点。

参考文献:

[1]石佳. 二胡艺术发展过程中对西洋乐器训练方式的借鉴[D].沈阳师范大学,2018.

[2]郭瑞玫,周卓然.论中国民族乐器与西洋乐器合作的创新——以古筝与钢琴演奏为例[J].湖北第二师范学院学报,2016,33(03):49-51.

[3]屈梦雪.运用西洋乐器演奏中国音乐作品的策略分析[J].北方音乐,2015,35(23):158.

[4]林杲. 中西结合,融会贯通—当代二胡演奏艺术对西洋乐器训练方式的借鉴[D].上海音乐学院,2014.

[5]伍碧泉.谈刘天华对二胡引进西洋乐器规范化教学和演奏技巧的意义[J].剑南文学(经典教苑),2013(08):193-194.

[6]李婉纯,刘向阳.浅谈西洋乐器与中国曲风乐曲的融合[J].大众文艺,2013(11):160-161.