浅析素质教育背景下高中美术教学研究

刘艳

摘  要：美术，是让世界变美的技术。美术是艺术学习的必修课程。高中美术课程，鼓励学生通过多样的美术实践，丰富体验，增强感知，加强美术基础知识与技能的学习，发展审美能力，提升人文修养，培养美好的情感、态度和价值观。因此，提升高中美术教学效果，具有十分重要的教育意义与人文价值。本文阐述了高中美术教学的重要作用，并提出一些改善建议，希望能与业界同仁共勉。

关键词：素质教育;高中美术;教学提升

【中图分类号】G 633.951    【文献标识码】A       【文章编号】1005-8877（2019）18-0091-02

高中美术课程，与基础教育相比，是更高层次的美学教育。在素质教育大背景下，要求构建具有时代性、选择性、发展性的美术课程体系，拓宽美术视野，引导学生尊重世界多元文化;强调体验学习过程与方法，提高学生的美术素养;注重锻炼学生的实践能力，培养创新精神;提倡多元化质性评价，促进学生的个性发展。在教学中，教师应转变观念，树立现代美育课程价值观，采用多样化的教学手段，加强多种艺术形式的融合，搭建艺术展示的平台，培育学生的美术理想，提升美术能力，让学生发现美、感受美、创造美。

1.高中美术教学的意义

（1）激发想象，培养艺术鉴赏力

美术是具有人文性、实践性、社会性的艺术门类。含绘画、雕塑、建筑、工艺等多种艺术形式。美术欣赏是一种接受美术作品的过程，在玩味、尝试、理解的过程中产生美好的视觉和情感体验。美术欣赏也是再想象和再创造的过程，需要在时间、空间和情感上与作品融合，才能由表及里的理解作品的艺术内涵，领会作品的真谛，产生情感的共鸣和愉悦的体验。美术作品源于生活而高于生活，与自然、社会与生活密切相关，是对人类物质文明与精神文明的折射。通过欣赏美术作品，了解作者的人文背景和创作理念，理解作者的思想情感，从而了解客观世界和社会现实，激发学生对美的意念和向往，加深对社会美、自然美的感知，提高审美情趣和艺术鉴赏能力。

（2）丰富内涵，塑造健康人格

德育及美育是素质教育的重要内容，发挥着不可替代的重要作用。美术作品是对现实生活的另一种诠释，让学生体验生活与美术的关系，陶冶情操，提升生活品质;美术作品是人类文明的传承，通过欣赏古今中外的美术作品，了解社会与美术的关系，弘扬人文精神，培养和尊重多元文化的理念;美术创作是一个动手实践的过程，是发现美、创造美、表现美的过程，可以培养学生的实践能力与创新精神;美术作品是内心情感的表达，可唤起心灵的共鸣，到达心灵休憩的港湾，塑造健康、平衡的心态;美术作品对祖国文明的歌颂，有助学生明辨是非，树立正确的道德观、价值观和艺术观。领略祖国优秀的艺术作品，感受祖国艺术魅力，可激發学生的民族自豪感和爱国精神。美术是对理想的追求，是对心灵的洗礼，可净化心灵，建立正确的审美情绪和观点，塑造健康人格。

2.高中美术教学有效性的提升

（1）提升自我，树立现代美育课程观

美育在现代素质教育体系中处于重要地位。素质教育要求培养有文化、有素养、有道德、有能力的现代化人才。高中美术课程是实现美育的重要途径，强调通过实践、体验、探究、合作的学习方式，培育美学想象力和创造力，提高审美能力，激发对未来美好生活的向往。高中美术课教师应加强文化修养，提升人文内涵，成为符合现代教育理念的先行者。要求教师与时俱进，更新教育观念，重建现代美育课程观、教学观、教师观与学生观。通过美术教学，体验作品产生的过程，提升学生的美术技能与素养，引导学生参与文化艺术的传承与交流，培育学生学习美术、热爱美术的情趣，发展学生的感知与思维能力，锻炼实践能力和创新意识，促进学生个性活泼、全面发展。让美术教师真正成为美的发现者与传递者。

（2）师法自然，发展学生的美术思维

艺术讲究师法自然，博采众长。以自然为师而效法。这里的自然，不仅是指自然界的万物，还包括在社会生活中所呈现的自然状态。在美术教学中，除了要求学生掌握专业的技能与知识以外，还要让学生领悟创作的精髓与宗旨，领略各种本真的美。因为对自然万物的感知不同，我们不能判定意大利文艺复兴的作品与法国印象派作品孰美，也不能确认东方的绘画艺术优于西方的波谱艺术，但是不同的艺术形式是相通的，都包含了人们对自然的热爱和生命的真诚。美术作品贴近生活、源于自然，是对客观世界和自然万物的真实写照。所以，美术教学要让学生了解作品的创作背景和所处的社会阶段，了解其与自然生活的联系，了解为何而画作，画作是为何？从现实世界中汲取养分，对美进行传承、创新与发展，表达自己的真情实感，创作出有价值的艺术作品。

（3）多样教学，提升美术课堂的魅力

素质教育要求教师充分利用教学资源，重构课堂教学，丰富教学方式，提升教学效果。美术是一种视觉艺术，美术课程是美的传承和展现的学科。教师应改革传统的几本书、几张图的教学方式，注意运用多媒体手段教学，打破时空和地域限制，提供更多的开放性艺术资源，领略古今中外的艺术文明。通过多媒体手段展示各种图片和视频，对学生形成鲜明的视觉和听觉冲击，将美术、音乐、文字和语言完美融合，创设情景交融的情境，引起学生对美的感受和体验，拉近老师与学生的距离，使美术课堂更生动、更轻松，更富交流性、研究性、联想性和创造性，在浓厚的艺术氛围中，达到最佳的教学效果。

（4）丰富体验，积极参与艺术活动

美术新课程标准明确提出，鼓励学生在体验、实践、探究的基础上，加强美的感知和理解，发展美术思维，提升美术修养，培养实践创新能力。在教学中，教师应积极开展美术课外活动，创设艺术展示的平台和空间，激发学生美术学习的热情，增强美术学习的勇气和自信心，丰富创作体验，提高审美能力，培养健康的审美理想和标准。首先，在课前，教师可让学生阅读美术名家的相关书籍，了解他们的成长背景和生活经历，引发学生对其作品的感悟和理解，更好的领会作品的内涵;其次，教师可组织学生参与校内外的美术比赛活动，大胆的走出去，体会美术之美感，扩大视野，增强艺术的价值认同和体验认同。最后，可组织学生郊外写生，走进自然，体验自然，书写自然，扩展学习和生活的空间，提高绘画能力，激发热爱生活和自然的美好情怀。

（5）多元评价，提升美术赏析水平

素质教育新课标倡导三大基本理念，以学生的全面发展为出发点，强调教师的成长，重视以学定教。美术教学价值，是通过评价制度来体现的。现代科学的评价制度，要求以学生的情绪、参与、注意、思维、生成状态综合评价学生的学习效果和质量。体现评价主体多元化、评价内容多项化、评价层次丰富化、评价手段多样化。高中美术课程，应结合教学现实制定合理的评价体系，以生活化、人性化、发展性、激励性、指向性为原则，坚持定性与定量相结合，自评与他评相印证，关注评价过程，重视评价结果。培养学生的美术感知力与展现力，发展美术思维与技能，提升美术修养与赏析能力。

参考文献

[1]刘洁.高中美术教学中如何渗透情感教育[J].甘肃教育，2019（01）