纯熟典雅 技韵双臻

李逸峰

赵孟頫《胆巴碑》，又名《帝师胆巴碑》《龙兴寺碑》，全名《大元敕赐龙兴寺大觉普慈广照无上帝师之碑》。龙兴寺，在今河北省正定县城内，一名隆兴寺，又名大佛寺。

赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人、水精宫道人，我国元代著名书画家，著有《松雪斋集》。子昂为宋朝皇室后裔，宋亡后，归乡闲居，后奉元世祖征召，历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥号文敏。赵孟頫学识渊博，文章、音乐冠绝时流，在书、画、印方面都称得上是一代宗师，是元代最杰出的书法家，篆、籀、分隸、真、行、草诸体，冠绝古今。赵孟頫书学魏晋，深得二王笔法精髓，兼法李邕，书风典雅淳和，秀逸清丽，而不乏沉着庄重之气，后世将其与颜真卿、柳公权、欧阳询等人书法并称赵体。同时代的书法大家鲜于伯机评价赵孟頫：“子昂篆、隶、正、行、真草，俱为当代第一。”

作为元代书法的主要代表人物，赵孟頫深感南宋以来“古法扫荡”，无论书法气象、形式技巧还是审美追求，都显得相对局促、荒率和单调，与晋、唐、北宋三个高峰期相比较，呈现一派江河日下的景象。北宋“尚意”书风笼罩下成长起来的赵孟頫，非常敏锐地体察到书法崇尚精神层面的背后，还需技法与形式等物质层面的有力支持，这样才能有生命力。所以赵孟頫极力主张回归到晋唐书法，提出了复古的要求，力求“古法”，反对沿袭宋人的格局与观念。具体从赵孟頫的书法实践来看，他反复临摹了大量古代法帖，董其昌曾称其临摹之功“无毫发不以真”。而其复古行为主要集中在对二王书法技巧的探求与效仿，对二王书风的尊崇和弘扬。他一生学书始终不离二王左右，但学古而不泥古，卓然自成一家。

在赵孟頫众多传世作品中，晚年楷、行作品最能代表赵氏书风。楷书中又以他63岁时所书《胆巴碑》尤为精彩，被誉为“古劲绝伦，品属第一”。

此卷碑书墨迹，内容记述帝师胆巴生平，为赵孟頫于元延祐三年（1316年）奉元仁宗命所撰并书的碑文。胆巴是元代前期僧人，西番突甘斯旦麻人，世宗时被封为国师，仁宗皇庆间，追号大觉普慈广照无上胆巴帝师。

该帖纸本，楷书，纵33.6厘米，横 166厘米，125行，共923字。卷后有清姚元之、杨岘、李鸿裔、潘祖荫、王颂蔚、王懿荣、盛昱、杨守敬等人题跋，并钤有许乃普、叶恭绰等人收藏印记。现藏北京故宫博物院。

《胆巴碑》点画精纯，笔法熟练，遒劲秀媚，顾盼有致，灵动多姿。虽出于碑刻的实用目的而界以乌丝栏，但因作者于楷法中间有行书笔意，通篇一气呵成，上下血脉相连，气息贯通，自然流便，充分体现了赵氏书法独有的神采。

赵孟頫非常重视用笔之法，他在《定武兰亭十三跋》中称：“书法以用笔为上，而结字亦须用工;盖结字因时相传，用笔千古不易。”赵子昂在这里点明用笔和结字二者都很重要，而用笔是首要的;且结字可以因时相传，因人而异，而作为书法最为核心的用笔，则千古不易。特别需要明确的是，赵孟頫所说的“用笔”，乃是指历来书家视为珍秘的“古法用笔”。 赵孟頫主张复古，其中对古人笔法尤其是二王书写技巧的推求是其主体内容。《胆巴碑》作为赵氏书法代表性作品，其用笔的成熟程度得到了完美的体现。从笔法来看，此卷完全从“二王”中来，典雅纯正，精巧细腻，同时又有赵氏基于对二王熟练把握后的劲健开张，沉着痛快。清人杨岘评此帖：“用笔犹饶风致而神力老健，如挽强者矫矫然，令人见之气增一倍。”

具体而言，此卷行笔流畅，点画平实，匀称劲健，体现出对毛笔良好的掌控能力。赵孟頫特别重视点画的起承转合，用笔虽无大起大落，但随时进行微妙调整，于起笔、收笔以及转折等细节处见功夫，可谓 “一画之间，变起伏于锋杪;一点之内，殊衄挫于毫芒”。笔形起收精致，藏露之间饶有变化;笔形中段踏实，纯以中锋行笔，力透纸背;转折细腻，提按动作幅度不大，平顺流畅，丰润婉通。细微的调锋既避免了笔锋因方向改变而造成的轻滑，显得沉着稳健，也保证了点画质量的圆润匀实。临习此帖，不仅要体会赵孟頫的用笔特点，更要依此理解书法的用笔之道。

《胆巴碑》结体舒展，间架均匀，法度谨严，疏密合度，撇捺开张，字形方中趋扁。明王世贞认为赵孟頫晚年书法“规模李北海”，此卷笔法秀劲，浑厚沉实，醇和典雅，独具风格，于规整庄严处见潇洒天真的韵致，充分体现了赵体书法的风韵和神采，于古今书法中卓然超群，达到了“精奥神化”的境界，给人以赏心悦目的艺术享受，是今天学习书法的良好范本。

作者系郑州大学书法学院硕士生导师、院长助理