主持人语

彭锋

对于生活在当代的人来说，新媒体艺术是一种无法被忽视的现象。新媒体的快速发展不仅挑战我们对于影像的观看习惯，而且挑战对于艺术和真实的一般理解。与传统艺术侧重模仿和再现不同，新媒体艺术直面幻觉本身，新媒体艺术直接影响着我们对现象的理解，对真实的理解，甚至对艺术理论的理解。这个专栏是一系列关于新媒体艺术的研究理论，也可以说是我们对于新媒体形态的讨论与探索。

关于游戏与艺术的话题，北京大学艺术学院最近邀请了来自阿尔弗莱德大学艺术与设计学院的院长Gerar Edizel教授来做过一次讲座，“游戏”这一概念在进入文艺复兴与新教改革之后被社会重新审视并接受为一种普遍合理的人类活动，这和艺术以及哲学逐渐脱离天主宗教影响几乎是同一时期。从那之后，大量的哲学概念和新的游戏活动随着社会结构的改变而诞生，但是这些概念描述的范围是需要当代学者重新进行梳理的，否则站在当代观念的立场上，我们很容易在讨论中犯错。

中国互联网普及的发展已经历了20个年头，描述相关问题的理论也不少。不过，这些理论多数是对现象的记录，尚未阐释这些现象的发展规律和内在逻辑。如果有一个好的视角去整理所有的媒介影像，就有可能让影像媒介发展的历史变得更加便于记忆，让事实变得更加易于理解。这应该是梳理媒介影像历史的基本动机。

新媒介理论艺术家致力于挑战传统媒介艺术的边界，而艺术理论热衷于讨论这类艺术实践。所以，从事新媒体工作的艺术家对艺术边界的探索还需要理论的支持，因为艺术家挑战边界的效力来源于艺术家身份，而艺术家身份的获得建立在艺术边界的基础之上。真正消解艺术边界的不是艺术家，而是工程师。在信息领域，艺术與非艺术之间的边界彻底模糊。当今艺术的发展已经不再独立于技术的进步，科技为艺术家提供了新的手段和媒介，扩展了艺术的表现领域，实现了以往艺术难以实现的美学追求和审美体验。

此专栏的三篇论文可以给我们提供不同的视角，从艺术理论的角度来重新发现新媒体、艺术、理论这三者之间的相互的影响，而这种影响力是学院对于当代新媒体艺术发展需要做出的贡献。

（北京大学艺术学院院长、博士生导师）