从乌拉圭“监狱当代”看艺术空间的运作

裴丽

被听成了一首诗的城市，拥有庭院之光的街道—博尔赫斯《蒙得维的亚》

City that can be heard as a verse， streets with light like a patio's.-《Montevideo》

第一次听见蒙得维的亚这个名字是从博尔赫斯的这首诗里，知道有这么个城，但是不知道这就是乌拉圭的首都。作为中国对外文化交流协会“艺术专业与管理人才国际交流项目”派驻乌拉圭当代艺术空间的我，就在这里，拥有庭院之光街道的城市——蒙得维的亚。项目进行的两个月时间，我深入到乌拉圭当代艺术空间，不仅亲眼看到、学习到国外艺术空间的运作模式及管理经验，还能与来自世界各地的艺术家交流创作，了解面临的问题和挑战，以及解决问题的方法，对决策背后进行思考，对未来做出规划。

EAC乌拉圭当代艺术空间概况

EAC是一个对当代艺术作品和项目进行制作、展出，并对其进行反思和研究的空间。EAC为艺术家、策展人和广大观众提供聚会的场所，它促进所有公民的教育活动及文化交流。它也寻求整合与国内外类似机构建立联系、合作生产与交流。作为一个政府机构，EAC直属于国家文化事务部（DNC）和教育文化部（MEC），是乌拉圭唯一专门从事当代艺术的国家公共机构。EAC是新兴作品和批判性思维的推动者，促进对当代实践的更深入了解和欣赏。

EAC是一个有正规美术馆配置的机构，之所以称为空间，是为突出其特殊性来区别于其他传统的美术馆。通过展示国内外在世的当代艺术家的作品，来呈现他们之间以及与社会的关系，从而将这一阶段的当代艺术视觉化，并为我们的时代创造一份切实的文本记录。

这里的项目按季节组织，一般会持续展示三到四个月。其中包括通过国际、公开、公众选择的艺术项目，其他国家和外国机构的交换项目以及自主策展的活动。

EAC旨在激发人们对当前艺术创作的好奇心，通过对展出的项目和作品的欣赏，引导积极的、带有反思性、具有艺术评论观念的新受众。这里提供个人和团体在周末参观（包括在米盖列特监狱外围）的游览行程。观众还可以享受EAC实验室（LEAC）：一个积极的休息空间，在那里可以深入研究引起他们好奇心的主题和内容，并产生想法和建议。

在整个一年的规划中，具体活动以不同的形式进行规划，如讲座、研讨会、工作坊和艺术作品诊所（artwork clinics）。

EAC于2010年7月27日正式开始投入使用，在此它的前身是米盖列特监狱（Miguelete），该监狱建于19世纪末，由建筑师胡安·阿尔贝托·卡普罗（Juan Alberto Capurro）按照杰里米·本瑟姆（Jeremy Bentham's）的Panopticon模型建造。这种建筑理念旨在产生一种无所不在的控制感，它是一个以中心塔为轴心的放射状的建筑。建筑有一个中心塔就是Panopticon本身，有四个平衡的翼，每个之间有着平均的敞开空间，四周的高墙围绕整个建筑。

EAC乌拉圭当代艺术中心的运作

1.策展与观念——结合空间管理与策划的核心

在任何一个新兴的机构中，针对不同的公众来合理运用有限的空间是管理的核心。在这一层面就EAC而言，这是必须的，迎合其城市环境的特殊性，在已有的外部文化环境中，在这一独特的建筑之中。在展览“艺术的罪”中有一个部分名为“都是你的：对空间艺术实践的练习”，它在一定程度上呈现了EAC关于展览策划的主线。在大楼的地下室里，每一个艺术家，无论是个体或组合，在以旧的牢房相对应的，只有8平方米多一点的相同大小的展览空间中精心设计及呈现出各自的创作。在“通过自由的艺术介入，重新定义监狱空间”（Reassigning meaning to the prison space through free artistic interventions）项目中：EAC收到了94个计划案，选出了其中的30个，并在2010年的两次展览中呈現;第一次是EAC的开幕式，第二次展览是作为第二季的开始。在这两种情况下，EAC见证了对原本的牢房最多样化的反应介入到空间之中，并用不同的内容填充。每一个牢房带着其自身的封闭的主权，以前是强加给囚犯，现在有意地托付于艺术家。挪用作为一个概念，意味强制执行的个别规则，在这种情况下，通过艺术的方式，来形成一个形状、或多或少的编码内容。

2.如何降低成本展示来自全球范围的艺术家的优质作品

20世纪90年代初，随着互联网的介入，世界开始发生重大变化。在艺术领域不仅兴起使用网络制作作品，互联网反过来也极大推动促进了此类作品的数字化流通。概念作品、视觉作品、视听作品和声音作品可以通过互联网传播到世界各个地方，在一定程度上也降低了传统作品在流通过程中存在的运输及保险的费用。互联网也增强了交流，这种交流不仅限于作品，也在艺术家之间。以及创作新的作品，让我们继续以极大的速度来概括对中心与外围的观念。从第一季开始，EAC就策划了由国外艺术家的影像作品组成的展览，这样无疑能最大程度降低展览的费用。

对许多人来说，包括很多艺术工作者来说，旅行不仅仅是在预定的时间从一个地方到另一个地方的活动。它是从一个点“移动”到另一个点的可能性;不是字面上的，而是以符号的方式存在。它正在改变，被滋养，尝试新的事物，挑战计划和建立新的策略措施。在生活和艺术中，反对限制的挑战性经历总是很重要的。EAC第11季的展览，所有的参加艺术家都来自外国，这一事件对EAC来说是重要也是很自然，它显示了EAC的成长过程和制度目标，不仅力图促进当地生产，更是增加艺术家之间的交流和呈现超越国界的作品。在EAC最近的艺术项目，收到的所有申请中43%来自国外。EAC艺术委员会从一开始就制定了一项明确的政策，支持本国的艺术家，也制定了一项包容性计划，将乌拉圭艺术家与来自不同国家的艺术家融合在一起。

EAC的驻留空间，使公众和创作者们接触到围绕艺术实践的普遍问题，对于这些问题，有大量的理论答案是从孤立中得出的，并被带到具体的生产层面。EAC感兴趣的是划定一个行动领域，突出一些问题及其有效性，促进公众与艺术过程之间的联系;因此，从古典主义继承的某些方面去神秘化，这些方面仍然存在于艺术家周围的意向中。同時，艺术家们也必须接受他们关于将工作空间与展览空间分离的空间和概念游戏的决定。在驻留项目中存在有具体明确的规定：艺术家在建筑的地下室有两个可供使用的旧牢房，一个作为展览空间，一个作为工作场所。艺术家们根据自己的标准和要求来管理两个空间，选择什么时候和为什么制作一件相关的作品，并用于展示。参观者可以实时见证到这一切，因为在一周中的工作日，艺术家们在他们的工作室工作，空间向公众开放，在驻留期间不少于80天的时间里，第一天抑或最后一天一样的重要。这一系列的工作旨在通过相同的行动促使我们一步步接近EAC的两个目标：促进当代艺术的生产和艺术家的发展。

对于EAC等机构来说，以往的展览代表了以低成本展示全球艺术家优质作品的可能性。与传统的博物馆收藏模式几乎完全不同的是，这种形式不仅是出于经济上的原因，而且是更为简单有效的模式来呈现更多更好的作品。

对国内艺术空间运作的些许启示

在EAC的这段时间，项目进行中也不断在反思国内艺术空间所面对的种种问题。当代艺术中，繁杂的艺术媒介形式，使得空间更应该保有其主观判断，立足自身情况基于学术问题的讨论和受众给出的判断与定位;其次，对年轻的艺术家给予一定的包容性，保护其创造力与实验性。置于EAC运作中最重要的可借鉴的两点：1.结合空间管理与策划的核心，一切围绕空间;2.降低成本用“驻留+交换”的形式维护其国际化的品质。

乌拉圭相对慢节奏的生活和工作状态，却并未影响工作的质量，从以上的整体介绍不难看出乌拉圭当代艺术空间在规划和运作上，全面且细致。密盖列特监狱，荒废了将近20年，这个建筑最后成为了文化和教育部的国家文化办公室。2000年初，乌拉圭政府在西班牙国际合作部的资助下开始了EAC的项目，就这样有了这个当代艺术空间。根据EAC公共和媒体关系主管的说法，把米格列特监狱改造成艺术空间的想法来自教育和文化部副部长玛丽亚·西蒙（Maria Simon）和国家文化部主任雨果·阿楚加（Hugo Achugar）。作为文化部直属的当代艺术空间其运营得到国家的直接支持，加上其合理契合自身情况的运作机制，使EAC在不断发展壮大，其国际影响力也在不断提升。

“兼具冒险与冒险精神的空间”这一标题并非来自于我，而来自于国家文化部主任在EAC编号03的画册中的同名文章的标题。不难看出国家对EAC当代艺术空间的投入与重视程度。EAC作为国家直属的当代艺术空间，不仅仅是一个展览空间，EAC还是一个开放的平台，是一个枢纽，将共和国大学建筑学院以及大学设计中心加入了艺术家与策展人的工作，在社会中提供了一个质疑和转型的空间，并立足于对当代视觉艺术的传播和研究。

就近年来东西方国家当代艺术展的展览实际情况来说，在我国大型的当代艺术展览，很多是引进国外著名艺术家的展品，不惜花费庞大的运输及保险费用，邀请国际知名的艺术家，或者不惜重金邀请国外策展人领队到国内做展览。EAC则是小而精的典范，立足本土，以最少的资金投入，用“驻留+交换”的形式邀请国际艺术家进行展览，获得最大的社会效应。

在EAC很小的团队里，有馆长兼策展人，负责教育的专员，平面设计人员，布展人员以及行政管理人员，在掌控各自工作的同时也齐心协力扩大拓展着整个艺术空间的教育影响力。在这里为不同年龄层，不同需求的广大群众设计展览和其他学习活动，举办讲座，公开艺术家工作室，与当地的艺术学院也保持良好的合作，将当代艺术实践活动与当代艺术教学结合起来，也定期举办放映和表演演出。通过这样一系列的举措，EAC也在当地找到了恰当而合适的位置，通过展览和活动引导观众对当代艺术产生兴趣与认识，不仅为来此的观众，同时对周边社区提供了具有其特色的当代艺术教育。

就当下在中国当代艺术的生态链中，独立的艺术空间可谓举步维艰。美术馆或博物馆，一个空间也是一个综合体，包含了与其定位相匹配的各个部分，展区，每个美术馆也都有各自的特色，与一般的美术馆“以功能填充形”的空间设计不同，EAC的空间原本是监狱，是一间间8平米多一点的牢房。一个美术馆的建设，硬件很重要，而不仅仅局限在建筑和空间上，也不只是展览层面，学术建设和教育功能才是美术馆重中之重。对于一个空间一个美术馆来说，展览的选题及内容策划是关键，而呈现方式是对展览内容生动、准确、完善的表达。展览本身是基于教育学和传播学的，集学术文化、思想认识和审美于一体的，面向大众的知识信息和文化艺术的传播方式。在每一本EAC的画册中都能看到馆长兼策展人费尔南多·西科（Fernando Sicco）先生的长文。每一本画册都是对现阶段的梳理与总结以及对下一阶段的展望，完整而细致。学术的研究成果和展品的形象资料是博物馆美术馆展览策划的基础，直接影响了展览的质量和水平。这些都是非常值得国内美术馆或者其他独立空间学习借鉴的。