三大展齐聚第十二届中国艺术节

01三大展齐聚第十二届中国艺术节

作为第十二届中国艺术节期间的重要内容，文化和旅游部、上海市人民政府共同主办的全国优秀美术作品展览、全国优秀书法篆刻作品展览、全国优秀摄影作品展览5月21日同期在中华艺术宫（上海美术馆）开幕。三个展览近1200件作品同时展出三个月，是目前整体规模最大且展期最长的国家级专业大展。

全国优秀美术作品展览呈现610件老中青几代美术家的最新创作，其中，中国画206件、油画147件、版画108件、水彩（粉）画63件、雕塑86件。全国优秀书法篆刻作品展览展出作品共319件，包括书法作品249件，篆刻作品70件。全国优秀摄影作品展览汇聚了摄影作品270件（组），充分发挥摄影艺术的即时性和纪实性优势，聚焦近年来中国特色社会主义建设火热实践和壮阔的奋斗图景，生动表现人民群众美好生活和祖国大好河山，具有浓郁的时代气息和鲜明的时代特征。

现场三大展览既保持各自独立的特点，又用不同艺术形式阐述同一主题。展览作品中，现实题材创作占据较大比例，许多作品都是聚焦国家富强、民族振兴、人民幸福等题材，展现了中国人民为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗的中国故事和中国精神。

02全国文创精品亮相十二艺节

汇聚5000余种文创精品的第十二届中国艺术节演艺及文创产品博览会，今年5月19日至22日在上海展览中心举办，展示出中国文创的新颖巧思和巨大商机。

据悉，这一博览会共设立33个特装展区，吸引了中国各地705家文化机构携演艺作品、文创产品参展，文创产品共5757种。第十二届中国艺术节首次将“文创”纳入框架之中。今天起至22日，演艺及文创产品博览会正式在上海展览中心举行，来自全国的705家文化机构携1169个演艺作品及5757种文创产品参展。昨日，博览会启动预展，大批专业观众涌入场馆，故宫博物院、上海博物馆等文博机构的“网红”“爆款”文创，成为现场焦点。

各大参展单位的首发新品，是本次演艺及文创产品博览会的最大看点。

03“长三角文艺评论发展联盟”在沪成立

继2017年6月“长三角文艺发展联盟”成立以来，长三角的戏剧、曲艺、音乐、摄影、舞蹈、电影先后成立了发展联盟。4月27日，上海文艺评论家协会发起的“长三角文艺评论发展联盟”在文艺会堂举行签约仪式。来自沪苏浙皖三省一市的文艺评论工作者汇聚一堂，四地文艺评论家协会共同签订了“长三角文艺评论发展联盟”协议，并通过了“长三角文艺评论发展联盟”成立宣言。

成立仪式上，上海市文联党组书记、专职副主席尤存致欢迎词：“评论联盟的成立是长三角文艺评论家的共同愿望。我们将进一步团结和凝聚长三角的文艺评论工作者，形成长三角文艺评论优势互补、资源共享、平台共进新的格局，共同回应新時代文艺评论面临的机遇和挑战。”尤存同时表示，对上海来说，联盟的签约，不仅仅是交流的舞台，更是学习的平台。

中国评协副主席兼秘书长庞井君到会致辞，祝贺“评论联盟”的成立，中国文艺评论家协会将鼎力支持评论联盟的建设，并在需要的时候提供帮助和支持，期待“评论联盟”在开创新时代中国特色社会主义文艺评论新局面上作出新成绩。

当天同时举行“艺·江南文化论坛”，包括三省一市评协主席、副主席在内的评论界人士就当下的文艺评论现状、问题，以及如何联动长三角文艺评论展开多方面的探讨。

04墨彩心意——丁观加书画艺术展

继2012年中国美术馆、2014年广东美术馆、深圳关山月美术馆、2015年江苏省美术馆展览后，“墨彩心意——丁观加书画艺术展”在上海刘海粟美术馆精彩呈现。展览共展出艺术家各阶段代表性山水、书法作品78幅，同时展出创作手稿等文献资料，力图展现艺术家自上世纪70年代至今的艺术创作历程。

“抹彩心意”既是丁观加艺术风格及创作理念的高度概括，又是其生平性情的真实写照。“墨彩”是艺术家绘画重要的创作手段和特点，他以“墨分五色”为基础，探索“墨色”的无穷变化和玄机，同时受自然所馈赠的色彩启发，以墨当色、以色当墨，画面水、墨、色交融，色彩浓郁却不失浑厚华滋，探索出一套极具个人风貌的绘画语言体系。本次展览通过“山”“水”“湿地”“书法”四大板块展现丁观加书画源于传统有大胆开拓的艺术面貌。

05百年马利 色彩犹新

今年是上海马利画材有限公司建厂创牌百年。作为一个历史久、规模大、品种全的美术颜料和各类配套画材的专业生产经营企业，马利长期以来将自身的发展与艺术的升华捆绑于一体，其百年的历史积淀奠定了“马利”的文化根基，其特色的传统文化资源，为马利转型发展提供了肥沃的土壤，而今马利不断创新的艺术内涵更为公司的创新驱动提供了无限发展的空间。

历经百年风雨，穿越岁月沧桑，马利画材追逐艺术的脚步从未停止！一百年前，马利开创了中国人生产西洋绘画材料的先河，历经了名家辈出的民国时代，走过了百花齐放的红色艺术浪潮，迎来了繁荣兴盛的艺术盛世。身为百年企业，马利经历了时间和市场的检验，在岁月的长河中，一代代马利人始终坚守为艺术服务的初心，一步步成就了马利的百年辉煌。

马利自诞生之日起，就与艺术紧紧相连，国内很多书画大家都与马利结下不解之缘。许多艺术家在回忆往事的时候，对马利都充满了深厚的感情，马利承载了中国几代艺术家和艺术爱好者的厚爱。为庆祝马利创牌百年，近2000平方米、具有浓厚的人文与艺术气息的马利文化园区也于5月5日正式启幕，一期工程美术馆落成并面向社会大众开放！

马利做的是美术画材，为的是中国的美术事业，弘扬的是中国文化！马利百年的发展历程承载了中国几代画家和艺术爱好者的情感。“从传统走向现代，从民族走向世界”，作为一家百年发展历史的老字号企业，马利从未止步。马利是色彩世界抹不去的“中国颜色”！

06林国成个展“雪月苍”

2019年5月25日至6月 30日，在上海杜梦堂艺术空间举办林国成个展“雪月苍”，继艺术家杜梦堂纽约个展的成功举办，此次展览将通过十余件近期作品进一步关注林国成的钢笔水墨创作，力求呈现他在内心静谧世界中对道家审美的探索，对自然与城市生长的思考，以及对思绪和情感的记录。

艺术家将类似西方中世纪铜版画的钢笔线条融合了中国“道家”的禅意思想，构筑成独特的当代“水墨”多媒介创作。艺术家表示：“我想做一个展示，它简单的，不承担什么特别的意义，只有灰，白，黑，只有线条和关于美的事情。”如在《月光舞》中，林国成向观众展现了“雪月苍”的一个片段，也是一份自己内心最珍视的记忆和感受——月色下积雪覆盖的树木在艺术家的骑行中展开了光与影的舞蹈，一望无际的树林幻化成了通往平行时空的入口，似乎连时间都停止了。对林国成而言，绘画的过程就是摒弃外界干扰，静心于内心世界运转的过程。因而，从这一意义上来说，“雪月苍”既是林国成亲身经历的心得感受，也是他在艺术创作和审美层面所追求的境界，更是他希望通过此次展览为观众带来的独特体验，邀请观众在信息量爆炸的今天去悉心观察、静心感受，在物欲横流的世界为内心真实的自我创造一个静置的空间。

07上海博物馆新展揭开“空白期”瓷器“神秘面纱”

“灼烁重现：十五世纪中期景德镇瓷器大展”27日在上海博物馆拉开帷幕，展品涵盖传世官窑瓷器、明御器厂出土器物和标本、各地分封藩王相关瓷器以及民窑瓷器，总数达285件/组。如此大规模集中展出国内外“空白期”官民窑代表性器物，这在业内尚属首次。

十五世纪中期主要指明代的正统、景泰、天顺时期（1436—1464年）。此三朝历时29年，期间帝位更迭，政治混乱动荡。而此时景德镇御器厂生产的官窑瓷器，也因不署年款，缺乏有明确纪年的器物，其面貌一直模糊不清，相关研究工作始终无法深入，被称为中国陶瓷史上的“空白期”或“黑暗期”。2014年，考古工作者经过不懈努力，在景德镇明代御器厂遗址范围内珠山北麓进行的考古发掘工作取得了重大突破，发现了属于正统到天顺时期的考古地层，并发掘出土了大量重要瓷器标本，由此揭开了长期笼罩在“空白期”瓷器上的“神秘面纱”。

本次展览由上海博物馆与景德镇市陶瓷考古研究所合作举办，以景德镇御器厂发掘出土的器物以及上海博物馆的藏品为主，并向国内外26家博物馆、考古研究所借展富有代表性的作品。展览分为“华章再现——皇家气概官用瓷”“还原历史——御器厂出土实证”“亦官亦民——分封藩王遗留物”“怡然文风——质朴无华民窑瓷”四个部分。

其中，“还原历史——御器厂出土实证”部分展出的170多件（片）器物及标本，为1988年和2014年两次考古发掘的成果，有的已在传世品中找到相同或相似的器物，但还有许多器物不见产品传世。如青花大绣墩，传世未见发现，是这一时期的特殊形制器物;青花瓷枕也是十分罕见的官用瓷产品。

为了进一步揭示正统、景泰、天顺三朝景德镇瓷业的发展状况和时代特点，上海博物馆还将于6月27日至28日举办“十五世纪中期景德镇瓷器国际学术研讨会”，进一步促进和深化相关研究。

08上海首批“演艺新空间”正式授牌

看演出，除了在剧场，还能在哪呢？从现在起，在上海的市百一店、K11商场，在大世界、思南公馆;在读者书店、大隐精舍，今后都将会有大量演出上演。5月18日，随着第十二届中国艺术节演艺及文创产品博览会正式拉开帷幕，上海市演出行业协会在市文旅局、黄浦区文旅局的支持下，正式向上海首批十家“演艺新空间”试行单位授牌。这十家首批通过并签订试点承诺书的十家单位分别为：大世界、思南公馆、市百一店、Mao Livehouse、大隐精舍、林肯爵士乐上海中心、外滩22号、K11、读者书店和上海地铁音乐角，均来自黄浦区“演艺大世界”相关单位。

上海演出行业协会会长韦芝介绍说，“演艺新空间”的诞生正是为上海打造“亚洲演艺之都”助力。2017年底，上海“文创五十条”明确提出上海今后每年要有演出4万场，而演艺新空间无疑将成为其间重要力量。

近年来，为给不同类型不同需求的演出团队提供更多的演出场地，上海各城区都出现了一些不同特色的演艺空间，这些演艺空间有些来自改造过的原厂房、产业园区业态调整、有些来自大型商业综合体文化项目的植入等。在十二艺节文博会召开期间，首批来自黄浦区“演艺大世界”的10家“演艺新空间”正式挂牌。这些由商业场馆变身而来的“演艺新空间”，最大的有5.6万平方米，最小仅100平方米，座位数从100座到3000座不等，虽然规模、形制各不相同，但都是上海颇有热度的地标。

作为上海市第一个授牌探索演艺新空间的区，黄浦区前期调查摸排了70多家演艺空间，从中优中选优挑了十家作为首批签约和授牌单位。对新演艺空间引进的表演内容，黄浦区还考虑实现营业性演出审批进一步简化，鼓励一些名家名剧来，在黄浦区这些演艺新空间进行首演首映甚至首秀。

09上海推出“藝术护照” ，爱好者可“畅游”多家博物馆美术馆

上海6月3日正式推出用于参观博物馆美术馆的“艺术护照”，观众可以在近一年的时间里无限次“打卡”热门文化艺术展览。

这套名为《2019上海市博物馆美术馆通票》的“艺术护照”由一家名为“爱文亿”的民营机构推出。在上海市博物馆协会支持之下，上海最知名的52家博物馆、36家美术馆和13家文娱亲子场馆，包括上海博物馆、上海科技馆、上海自然博物馆、上海当代艺术博物馆等都加入了这一“护照计划”。

上海“艺术护照”费用为299元，护照有效期持续至2020年4月30日。所有展览门票的总价超过3500元。

“我们发现，人们对于参观艺术活动有着越来越强烈的需求。”“爱文亿”经理闫俊亚说，“艺术护照”预售一个多月以来，已获得逾10万本的预订。下一步，还会考虑开发针对外国游客的短期艺术护照。

上海正成为全球最活跃的艺术城市之一。统计显示，截至2018年底，上海共有126家博物馆和89家美术馆。过去一年中，上海各大美术馆举办了近千项艺术展事。

10 2019上海夏季音乐节（MISA）发布菜单并开放售票

7月2日到15日，MISA将上演23场演出。在上交音乐厅和城市草坪音乐广场，4支职业交响乐团、6支音乐组合团体、20余位独奏艺术家轮番登台，还有5支学生表演团体将展示年轻的音乐力量。

10年来，MISA举办了200余场演出，现场观众累计超过20万人次。这里曾有英国皇家爱乐、西东合集管弦乐团、纽约爱乐、柏林爱乐十二把大提琴、利物浦皇家乐团等水准一流的古典乐团或组合参与其间，也有许多让人惊喜的跨界演出。

2019上海夏季音乐节开票一个小时就售票近5000张，纽约爱乐乐团的音乐会十分抢手。纽约爱乐乐团已经连续四年在夏季音乐节驻节，今年将在总监梵志登的带领下再次来到上海，携手肖邦国际钢琴大赛冠军得主赵成珍，奏响开幕音乐会。在黄浦区城市草坪音乐广场，还有7场户外演出。历经十年斯巴达克式训练而最终公开表演的日本“鼓童”，将首次来到夏季音乐节，上演由日本“人间国宝”坂东玉三郎执导的《螺旋》。

今年夏季音乐节将继续借助互联网的影响力。23场演出中，目前已确定有19场将通过直播的形式与观众见面，让音符穿透音乐厅的墙壁，与更多人相遇。

11上海“非遗戏曲荟”开幕

6月3日下午，上海市杨浦区少年宫门口一片热闹。左边一队抖空竹舞得热烈，右边一队锣鼓震天。剧场里，评弹、越剧、京剧、沪剧、扬剧等“非遗”剧种选段你方唱罢我登场，拉开了上海“非遗戏曲荟”的序幕。

在今年“文化和自然遗产日”到来之际，一系列“非遗”活动纷纷先行预热。传统戏曲艺术既是中华优秀传统文化的重要瑰宝，也是海派文化、江南文化中的璀璨明珠。上海及周边传统地方戏曲资源丰富，为此上海市文化和旅游局在今年首次推出“非遗戏曲荟”主题活动，组织上海戏曲艺术中心与杨浦、嘉定、浦东、徐汇、静安、奉贤等区合作，集中举办京、昆、越、沪、淮、评弹等剧种曲种的展演活动。

第四届上海杨浦非遗节同期开幕，3场“非遗戏曲荟”、3场“非遗公开课”，以及一系列特色非遗活动，于6月3日至9日在节中举行。

12 2019威尼斯双年展：艺术如何面对虚假新闻和另类事实

“愿你生活在有趣的时代”，2019威尼斯双年展，展期为5月11日至11月24日

2019威尼斯双年展设有90个展馆，由伦敦海沃德美术馆（London s Hayward Gallery）总监拉夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）担任总策展人。79位在世艺术家参与展览，作品包括电影、视频、时间和空间作品、绘画等。展览分设在两个区域，军械库（Arsenale）和绿园城堡（Giardini）。此次展览聚焦于“后真相时代”（post-truth era），以及艺术家如何处理所谓的“另类事实”（alternative facts），为复杂思维（multi-level discourse）和多维话语（Multi-level discourses）创造空间。

本次双年展主题“愿你生活在有趣的时代”（May You Live in Interesting Times）早先被前英国外交大臣奥斯丁·张伯伦（Austen Chamberlain）和前美国司法部长罗伯特·肯尼迪（Robert F. Kennedy）引用到演讲中，他们称之为“中国的诅咒”（Chinese curse）——“愿你生为乱世人”，用以指稱充满了不确定、危机和混乱的时期。此后，这句“中国的诅咒”在西方广为流传。

总策展人鲁戈夫以此为主题，一方面想表现政治动荡时期艺术家给世界带来的改变。另一方面，鲁戈夫认为“既定事实”也需要质疑和思考。他说，“在当下这个时代，虚假新闻和‘另类事实的数字化传播正侵蚀着政治话语及其所依赖的信任，每当有机会可以重新评定讨论事项，都应该停下来再思考一番。”针对于此次展览，鲁戈夫总结道，“本次展览本身并没有特定的主题，但是会强调让艺术及对艺术社会功能的看法成为包含乐趣和批判性思维的一般方法。以这种方式去思考的艺术家通过建立联系、情景化处理的路径，为所谓的事实的意义提供另类解释。”