从《流浪地球》看中国科幻电影的“幻觉”与突破方向

燕山刀客

2019年春节档，“首部国产硬核科幻”《流浪地球》在不被看好的情况下，大年初二就登上票房冠军，并用三个月时间豪取46.55亿，全球票房近7亿美元。仅凭大陆一地的票房，它就可以长期稳坐全球榜首，直到被漫威大片《惊奇队长》超越。这不光让中国电影人羡慕，全世界都为之侧目。

开画后，《流浪地球》的评分还一度达到了惊人的998（猫眼淘票票超9分，豆瓣超8分），现在豆瓣依然有7.9，超过86%的灾难片，89%的科幻片，相比之下，韩国神片《雪国列车》不过才7.4。

因此，无数人自豪地宣布，中国的“科幻元年”终于到来了，一股乐观情绪在业界弥漫开来。

但是，事实真的如此简单吗？

“科幻元年”给中国电影人的幻觉

《流浪地球》假设了一个太阳即将吞没地球的未来时代，为拯救家园，人类在地球表面建造了上万座发动机和转向发动机。中国航天员刘培强（吴京饰）与儿子刘启（屈楚萧饰）一直有隔阂，刘启和妹妹朵朵（赵今麦饰）偷开运输车跑到地表，与救援队不期而遇。为了阻止地球坠入木星，全世界都行动了起来，而起到关键作用的，正是刘培强和他的儿子。

《流浪地球》让中国人担负起拯救地球，挽救全人类的重任，作为一部科幻作品当然未尝不可，在特定历史时期，更能提振全民族的信心。但“迁移地球”和摆脱木星的设想，显然很不严谨，科学怎么发展也行不通。影片的节奏还算流畅，对亲情的渲染也有精彩之处，特效场面和科技感也表現出来了，但一切都似乎显得四平八稳。至于拿“行车不规范，亲人两行泪”和“户口”之类段子制造笑点，就实在看不出高明之处了。

这样一部影片，放在好莱坞没有脱颖而出的可能，但因为是中国第一部硬科幻，国人对其追捧，也就显得合情合理了。《流浪地球》的意外火爆，显然提高了很多人的预期，对未来的中国科幻电影市场明显看好，甚至觉得到了追逐热点赚钱的时候了，只要拍得马马虎虎，宣传到位，档期合适，观众就会买账。

但事实恐怕没有这么简单。都说春节档是最不理性的市场，把大批平时根本不看电影的人吸引到了影院。相比资深影迷，他们缺少足够的判断能力，只能跟大潮随大流，更容易为宣传营销所引导。

春节档观众的观影热情最高，时间最多，而好莱坞大片又被挡在门外，只能看国产片，《流浪地球》的竞争对手，正好也都表现不佳，令它很快就脱颖而出，一路领先。

春节期间票价最高，票补最少，甚至是一票难求，这对《流浪地球》的高票房，显然有推动作用。原来有一种说法，《流浪地球》因自身属性，不适合上春节档。但平心而论，如果换个档期，只怕关注的人会更少，弱点暴露得会更快。

2019年，除了《流浪地球》作为中国第一部硬核科幻已经上映之外，很快还将有张小北执导的《拓星者》，滕华涛执导的《上海堡垒》，罗志良执导的《明日战纪》上岸，根据刘慈欣代表作改编的同名电影《三体》，也在紧张筹备之中。很显然，受《流浪地球》的成绩刺激，很多电影公司肯定要进入硬科幻市场。

《英雄》《功夫》成功后古装武侠片纷纷上马，《致青春》《匆匆那年》火爆后全中国都在拍青春片，《夏洛特烦恼》《情圣》逆袭击之后喜剧又满世界都是，让这几种类型的品质受到极大冲击，甚至让人避之不及的感觉。所有真正关心中国电影未来发展的人，都不希望这种现象重演。

《流浪地球》证明了硬核科幻可以在中国市场大卖，但并不意味着这个市场已经发育成熟，影片的火爆有着天时地利人和各个层面的特殊因素，而未来的科幻电影工作者，要走的路还很长。

好莱坞科幻电影的成功与迷途

在每年全球400亿左右的电影市场中，美国电影的份额超过了250亿，其中本土大约100亿，能做到让本土电影超过好莱坞的国家寥寥无几，中国和印度位列其中。

在如今的好莱坞，科幻电影是最重要的类型，没有之一。但科幻片的发展，也经历了一个曲折的过程。

1902年，天才导演梅里爱就拍出黑白默片《月球之旅》，但长期以来，科幻都不是最重要的类型。斯坦利·库布切克在60年代推出的《2001太空漫游》等作品口碑不错但票房欠佳。真正让科幻走向霸主地位的，无疑是《星球大战》系列的走红。

《星球大战》的划时代意义有两个：一是将美国人民从电视机前拉到了影院，让观众理解了电影与电视的重大差异，意识到花钱看电影的必要性;第二是在冷战最困难的时期，重塑了美国的民族信心。影片中那个邪恶帝国的现实原型，其实是不言而喻的。

《星球大战》之所以具有恒久魅力，既在于其新颖的剧情设置，极具震撼力的特效场景，还在于其哲学思辨，追求原力与被原力反制的悖论，绝地与西斯武士的正邪对抗，共和国与帝国的价值观冲突，父子之间的亲情与道义矛盾等。

诺兰曾经直言不讳地说：“对我这个年龄的人来讲，《星球大战》才是电影史（注意措辞，不是科幻史）的开端！”而詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊和罗兰·艾默里奇等大导演，无不强调《星球大战》对自己的影响。

同年，卢卡斯的好友斯皮尔伯格拍出了《第三类接触》，此后两年内，华纳巨制《超人》，雷德利·斯科特太空恐怖片《异形》，热门剧集衍生电影《星际迷航》相继上映，彻底带火了这个类型，从此科幻电影就牢牢占据着美国第一类型片的宝座。

美国作为世界上经济最繁荣、科技水平最发达的国家，充当全球科幻电影的中心，是水到渠成的事情。美国不仅有全球最先进的电影工业流程，在资金、技术、人才和市场等方面也都有压倒性优势，更吸引了五大洲顶尖的电影人加盟。

80年代日本经济曾风光一时，索尼也收购了哥伦比亚电影公司，但在日本泡沫经济破裂之后，美国独执世界经济之牛耳，在互联网时代，美国电影更是引领全球风气之先。CG和绿幕技术的完善，对科幻电影的发展更是如虎添翼，很多过去不可想象的场面和镜头，如今都能够轻松实现。好莱坞科幻电影的类型不断丰富和完善，几乎实现了“无死角”的全方位覆盖。

2009年《阿凡达》以让全球观众不可思议的震撼画面和3D视效果，将科幻电影又带到了一个新的高度。

在纪录片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》中，科幻电影被分为了六大类型：

外星生物：（《E.T.》《世界之战》《第九区》）

外太空：（《异形》《地心引力》《星际穿越》）

怪物：（《侏罗纪公园》《哥斯拉》《金刚》）

黑暗未来：（《后天》《2012》《地球停转之日》）

智能机器：（《终结者》《人工智能》《我，机器人》）

时间旅行：（《时间机器》《回到未来》《蝴蝶效应》）

但是，正如一枚硬币总有反面一样，科幻电影本身就是创新的产物，比拼的并非机械冰冷的特效，而是天马行空的想象力和对科技可能边界的探索。但如今的好莱坞特别是迪士尼，颇有些“躺在荣誉簿上睡觉”的架势，越来越不愿意花费精力去打造新作品，而是把过去成熟的IP翻天覆地翻拍，以至于每年的票房排行榜上，前二十名大部分都是续集电影。

DC和漫威在金主爸爸的鼓励下，不遗余力地打造超级英雄世界，这些电影严格按工业流程打造，故事绝不失控，场面绝不难看，但四平八稳得让人产生审美疲劳。科幻片作为科学与幻想的平衡，一定程度上也是科学精神与人文情怀的统一，视效再有视觉冲击力，如不能和巧妙的剧情融合，不能对人性有深刻的揭露与反思，还是无法让观众产生强烈共鸣。

《星球大战》六部曲本身已经是非常完整的故事，迪士尼偏偏要画蛇添足再拍三部曲，还大拍外传;《变形金刚》《侏罗纪世界》《终结者》等科幻大IP，已经越来越不受观众欢迎了。

而像卢卡斯和卡梅隆这样草根出身的导演，凭借一部作品就迅速成名的现象，在如今论资排辈的好莱坞，恐怕也再不可能复制了。

印度科幻片的崛起

在好莱坞科幻片日益乏善可陈之时，印度科幻电影却带给了我们意想不到的惊喜。2018年，《机器人之恋2.0》强势登项年度冠军，而除了《复联3》之外，印度票房榜前十名全是本土电影，这个成绩在全球是独一份的。

韩国科幻电影近年取得了不俗成绩，《汉江怪物》《海云台》《雪国列车》等灾难主题影片，都展现了既接近好莱坞工业水准，又彰显东亚民族情怀的平衡。但如果就剧情的酷炫和揭示人性的深刻来讲，似乎还是印度科幻片做得更加出彩。

印度電影类型特别全面，爱情片、动作片、喜剧片、文艺片样样拿得出手，歌舞片就更不用说了，而科幻片作为拍摄难度最大的一种类型，近年在印度取得的成绩也是有目共睹。

如果说《印度超人》系列和《超世纪战神》还有比较明显的模仿痕迹，那《机器人之恋》《24：逆转时空》《功夫小蝇》等，在节奏把控和娱乐效果上来说，已经不输好莱坞大片，而其中展示出的细腻情感和人文思辨，甚至已经超越了美国大片。

《机器人之恋2.0》能拿下2018年印度票房冠军，很大程度上是因为前作带来的人气。这部拍摄于2010年的电影，核心故事只是个三角恋：科学家瓦西与自己发明的机器人“七弟”都喜欢同一个姑娘sana，并由此引发了各种离奇故事。看似相当狗血，但影片却把整个过程展现得震撼人心，七弟起初的善良勇敢，与黑化之后的凶狠残忍形成了鲜明反差，既制造了从头嗨到尾的娱乐效果，又引发了对于阿西莫夫“机器人三大定律”的深刻拷问。影片高潮部分机器人团队的组合变异，将印度电影人匪夷所思的想象力展现得淋漓尽致，让我们大饱眼福的同时，也为没能在影院看到电影感到深深遗憾。

全世界已经有多部“时间旅行”的佳片，没想到《24：逆转时空》居然完全不按套路出牌，借助手表来穿越，通过时间的调整和定格制造浪漫场景，又凭借逆转时空揭露人性之贪婪。主角摩尼只是个平凡的钟表匠，却有着高超的技艺，更有着深入骨髓的浪漫细胞，凭借一个神秘手表，他不但争取到了爱情，发现了身世，更打开了一段尘封26年的惊天奇案。没有特别震撼的大场面，却用精心设计的桥段与连接，让观众深深感受到光影的魅力，亲情、友情和爱情的珍贵，为责任和信念不惜牺牲自己的坚毅。

相比之下，中国最近拍出的《逆时营救》《机器之血》等作品，相比印度电影只能说是“差距肉眼可见”。

中国科幻电影的突破方向

随着中国经济的迅速发展，长期困扰电影人的资金问题已经不是问题，被作为“挡箭牌”的审查制度，事实上也早已经非常宽松。如果不能制作出优秀的作品，恐怕只能从自己身上找问题了。说实话，印度电影的约束条件绝对比中国多，连吻戏都几乎见不到，更别说更大尺度镜头了。

科幻电影首先是电影，必须遵守电影的艺术规律，用钱可以堆出特效，但没有精妙的创意，不能与剧情深度融合，那些流于表面的怪兽肆虐、火山喷发、天崩海啸，最终还是让观众不感兴趣，甚至昏昏欲睡。

如今成功的商业电影，基本上都是复合类型，韩国科幻大都与灾难元素深入融合，而印度科幻，更是将动作、歌舞、爱情与喜剧都整合进来，催生出极其强劲的娱乐效果，同时又有对现实社会的深度拷问和思索，更能向世界宣扬印度独特的文化底蕴。那么，我们可以得到什么启发呢？

“民族的才是世界的”，这话确实不空，中国的科幻电影，既要尊重这一类型的基本准则，又要将中国人特有的精气神传递出来，体现与好莱坞大片的差异，这样的作品，显然才真正有生命力。

试举一例吧。武侠电影是中国电影人为世界做出的最大贡献，李安凭借《卧虎藏龙》为华语电影（并非国产电影）赢得第一个最佳外语片奖项，张艺谋的《功夫》将大陆带入了大片时代，也取得了奥斯卡最佳外语片提名。

现在，武侠片和功夫片在中国处于衰退期，但《机器人之恋》却请来了袁和平团队做动作设置，将武打场面与特效镜头有机整合起来，产生的效果，是单纯的动作片无法比拟的。我们如果丢掉自己的优势，简单笨拙地模仿好莱坞，只怕是邯郸学步，东施效颦。

中国本土的科幻片，如果恰当加入动作场面，并将传统的武侠理念与未来科技融合起来，也完全有可能制作出让人眼前一亮的作品。以中国观众不喜欢看武侠片为由，将这一类型束之高阁，实在可惜。

科幻片并不完全等于大明星、大制作、强力营销。《终结者》第一部的投资只有400万美元，特效相当粗糙，却开启了卡梅隆的封神之路。一个发展完善的电影市场，不应该把年轻电影人完全淘汰在外，不应该埋没他们的才华，而是应该给予他们适当的表现机会。

《流浪地球》的导演郭帆只有38岁，却能运作投资五千万美元的大项目并取得成功。有鉴于科幻片对编剧、导演的特殊要求，应该鼓励更多的85后、90后进入这一领域，并给予适当的扶植，激发他们的创作热情。中国想要真正成为电影强国，在科幻电影方面一定要真正实现突破。