中国奇幻电影的十年得失与未来

曾念群

十年扛把子，一朝现原形

在此前十年里，奇幻大片一直是中国影市的中坚力量，尤其在2012年《画皮2》跻身年度票房前三后，中国票房年榜前五强里一直都有国产奇幻电影在列。其中2013年周星驰执导《西游降魔篇》以12.46亿元问鼎年度票王，2015年安乐影业主导的《捉妖记》亿以24.39億元刷新中国票房史，就算把2016年的票王《美人鱼》放进喜剧、科幻的箩筐，多年的票房大榜单数据依旧可见，国产奇幻制作已然是抗衡好莱坞巨制的扛把子。

2015年可谓国产奇幻大崛起的一年。是年七月《捉妖记》和《大圣归来》双箭齐发，在不被业界普遍看好的前提下拓荒逆袭。后者最终以9.56亿元的业绩驱动了国产动画的无限可能，前者更甚，一举刷新了200多项大小票房纪录，不仅成为首部突破20亿元大关的国产片，还是中国内地电影市场开放21年来首部获得影史冠军的国产电影。

最近几年，中国票房榜上的竞争大有从与好莱坞分庭抗礼，转向全面内战的趋势， 2017年，奇幻题材的最好成绩再次被周星驰把持，他携手徐克打造的《西游伏妖篇》位列年榜第五，票房勉强挺过16亿元大关，不如他上一年执导《美人鱼》的一半。在《西游伏妖篇》之前，除了好莱坞传统巨制《速度与激情8》，还有《羞羞的铁拳》和《功夫瑜伽》一新一老两部喜剧势力压头，国产电影的创作气候悄悄变天。

国产奇幻的示衰，在2018年的春节档尤为显著。是年，还未意识到危机的奇幻创作领域派出了《捉妖记2》和《西游记女儿国》两员强势代表。安乐影业的《捉妖记》2015年力压《速度与激情7》《复仇者联盟3》《侏罗纪世界》等传统好莱坞大片问鼎票王，自然是该春节档的一号种子选手，而星皓影业在推出《西游记女儿国》之前，已有超10亿的《西游记之大闹天宫》和《西游记之三打白骨精》在握，分别位列2014、2016年榜第三、五位，同样不容小觑。然而一出起跑线，《西游记女儿国》就掉队了，最终以新低的7.27亿元收官，《捉妖记2》虽说跌跌撞撞拿下22.37亿元，却也遭遇了口碑的滑铁卢。与喜庆氛围毫不相干的《红海行动》爆冷并后来居上。

2019年春节档奇幻片不再是主打，奇幻类仅有成龙、阮经天领衔的《神探蒲松龄》保留一席之地。科幻电影《流浪地球》逆袭制胜，成龙主演的《神探蒲松龄》以票房1.52亿元，豆瓣3.9分的差评创下成龙电影口碑新低。

当然，此间也并非全都是坏消息。以动画为例，《大圣归来》之后，还涌现了《大鱼海棠》《风语咒》《大护法》等优秀奇幻动画作品。今年一月上映的《白蛇：缘起》延续了这一好势头，在萧飒的票房淡季里，凭借口碑收割了4.48亿元。此外，都市奇幻《超时空同居》在开拓现代都市奇幻类型的同时，也收获了近9亿的票房。

先天发育不良，后天突破乏术

中国这一轮奇幻创作的起跑点可以追溯到2008年的《画皮》。2008年国庆档，由陈嘉上执导的魔幻电影《画皮》横空杀出，以2.3亿元的傲人业绩领跑下半年影市，四年后原班人马再度集结推出了《画皮2》，又以7.02亿元的业绩领跑了2012年上半年票房市场，全年榜次位列第三，仅次于《泰囧》和3D版《泰坦尼克号》。

《画皮》的涌现对中国当代奇幻题材的创作至少有两个维度上的意义，一是它终结2002年《英雄》以来的古装大片历史钩沉的束缚，二是开创了一个意在与西方魔幻抗衡的新标签——“东方新魔幻”。随后《画壁》《新倩女幽魂》等一大批打着“东方新魔幻”旗帜的电影问世，且都取得了一定的票房成绩。

然而 “东方新魔幻”的提出，并非是完全主观策动的结果，其中不乏创作团队的迂回与无奈。《画皮》故事源自蒲松龄《聊斋志异》，上世纪60年代曾有过朱虹主演版本，1979年引进内地公映，因吓死过人被禁。鬼异类一直是我们国产片创作的禁区，内地版《画皮》剧本虽然以狐妖取代鬼异，但仍然在擦边球的范围。时值西方魔幻盛行多年，《指环王》系列收官，《哈利波特》系列正如火如荼，于是创作团队想出了与西方魔幻较劲的“东方新魔幻”概念。这一招果然起到了奇效，除了票房喜人之外，还收获了香港金像奖多项大奖以及华表奖最佳合拍片殊荣。

表面上看，《画皮》的好景在四年后的《画皮2》中得到延续，但个中的分裂早已开始。《画皮2》启用新导演乌尔善，第一部的导演陈嘉上另起炉灶，拉着孙俪与光线影业合作了《画壁》，第一部的投资方之一、香港泰吉影业转身拍摄了《新倩女幽魂》，且曾一度接洽周迅和陈坤出演重要角色。《画皮》之后，一大波试图在“东方新魔幻”旗帜下自我繁殖的电影一拥而上，一路继续围着蒲松龄的《聊斋志异》打转，这其中还包括牛朝阳执导的3D《白狐》，另一路试图以传统《封神演义》为蓝图，戛纳等海外电影节一度同时传出若干“封神”项目，但最终成行的只有2015年的《封神传奇》。

紧随其后，《西游记》也成为奇幻改编的重灾区。周星驰开发了《西游》系列，先后推出了颠覆性改编的《西游伏妖篇》和《西游降魔篇》，星皓影业则接连开发了视觉主导的《西游记之大闹天宫》《西游记之三打白骨精》和《西游记女儿国》，光这五部“西游系”作品，就接连大闹了五个年头的春节档，搞得观众年年春节都要看“西游”约会，直至口碑纷纷下行。

《西游伏妖篇》《西游记之三打白骨精》虽说在传统故事里都有破有立，但在破除观众对这类故事的思维定式的同时，未能让观众的内心找到足以认可的新属地，所以在后续作品上市时，形成了强烈的抵触和口碑的逆袭。而且这批包括《封神演义》在内的大投入作品太过依赖明星、视觉和特效，在剧本和影像叙事层面不尽完善，未能跟上观众的成长。两个“西游”系列至少在工业上有所尝试，也为后续培养了团队与人才，《新倩女幽魂》《白狐》等就乏善可陈了，不仅故事稀泥一片，视觉上也属于半成品。后续《鲛珠传》和《悟空传》在技术上已经不成问题，然而视觉和审美陷入疲劳，剧本关也没能跟上市场的进化。

大IP《鬼吹灯》和《盗墓笔记》的入市，曾让市场看到了现代奇幻类型的新可能，只可惜这批IP的入市交集着所谓“颜值偶像”和“小鲜肉”的纷扰，概念的炒作大于内容的创作，虽有《寻龙诀》这样叫好又叫座的作品涌现，可惜可以纵横交织相互支撑的其他作品缺乏，没能形成中流砥柱的好现象。陆川的《九层妖塔》一度拉低市场对此类IP的预期，随着南派三叔亲自编剧、鹿晗领衔主演的《盗墓笔记》的上市，市场对这类作品的饥渴大不如前，到了去年非行执导的《云南虫谷》，基本偃旗息鼓了。

千禧年后市场化的奇幻创作，其实还可以追溯到2005年陈凯歌的《无极》，但那一轮的创作更倾向于古装和动作，并没有拉开奇幻创作的新谱系。想当年陈凯歌和他的《无极》一度被口水淹没，然而十多年的市场化和大片潮下来，不少人回头发现，陈凯歌的《无极》似乎并没有那么不济，大有翻案之势。2017年陈凯歌根据日本魔幻小说《沙门空海之大唐鬼宴》改编为《妖猫传》，在舆论的负压下仅有5.3亿元进账，逼得他发出了只是想助中国电影过工业关的辩护词。加上此前的《道士下山》，被舆论逼得左奔右突的陈凯歌，一不小心成了中国奇幻大户。

奇幻不倒，希望不灭

检验一个国家电影工业的三大类型片，一个是军事（或说战争），一个是科幻，一个是奇幻。好莱坞之所以引领全球，就在于它在这几个领域每每发起技术或视觉的革命。比如库布里克《2001太空漫游》的科幻蓝图以及卢卡斯《星球大战》等带来的宇宙体系，再比如卡梅隆的《阿凡达》引领的3D视觉及其技术的革命。《阿凡达》之前的上一轮视觉和技术的革命，则是西方魔幻的代表《指环王》系列。在漫威超级英雄崛起之前，以《指环王》和《哈利波特》为代表的西方魔幻引领着上一季技术和市场的潮流。

我们在军事领域有了《战狼2》《红海行动》的异军突起，硬科幻有《流浪地球》的强势崛起，虽说此消彼长对奇幻题材有一定的冲击，但长远来看无疑是件好事。中国电影只有各类题材短板得以突破，才有更加立体丰满的未来可以期待。再说这批军事和科幻片的突围，与奇幻、古装、动作等类型片这十余年的技术、人才、理念的沉淀和储备不无关联。

以《画皮》系列为例，第一部是内地和香港合拍，策划和运营团队以内地为核心，创作和技术班底几乎清一色港人，到了第二部港方创作元素锐减，换作了内地导演乌尔善执导。此间，乌尔善自己的视觉团队参与其间，随后他打造了足以和好莱坞流通货比肩的《寻龙诀》，一支本土创作队伍就此成长成熟。再以星皓影业的《西游记》系列开发为例，第一部的技术投入远大于后续，但第二部之后没再出现第一部时的视觉诟病，这种系列开发既降低后续成本，又为技术开发和团队人才蓄力。包括口碑下行的《捉妖记》系列，也为真人与动画结合的创作提供经验样板。正是有了一大批东方魔幻作品的入市，为中国电影市场和电影工业排雷，这才有了整体市场的爆发。

《流浪地球》崛起，很大程度在于原著为电影的创作提供了最好的给养。回顾我们八九十年代第五代导演之所以叱咤全球各大颁奖礼，与背后一整个作家群体的文本支持密不可分，而千禧年后中国艺术电影的衰微，除了后续导演人才的缺失，与大环境文本创作的低谷不无关联。而西方奇幻世界，文本驱动一直是第一动力。彼得杰·克逊的《指环王》改编自英国作家托尔金的《魔戒》，华納出品的《哈利波特》系列有J·K·罗琳风靡全球的魔幻小说打底。包括当下最具吸金力的漫威和DC的超级英雄矩阵，也是以沉淀数十年的流行漫画为基础。

我们的文本支持在今年春节档有所回归，票房前三的《流浪地球》和《疯狂外星人》，都以刘慈欣的科幻小说为底色，《飞驰人生》则是八零后文学领军人物韩寒的作品。但这些远远还不够，中国奇幻电影此前十年不过是个摸索期，真正的井喷和爆发还未真正开启，因为它需要一大波J·K·罗琳和托尔金的奇袭。

回归文本的支持，其实也是回归电影叙事的正途。想当初《画皮》之所以成功，不仅仅是视觉和技术的成功，更在于它回到电影故事的维度，将一个当时颇具热度现代小三想象与《聊斋志异》打包，用一个古代故事包装现代理念。现在回望《画皮》它的美术设计还是有简陋之处的，一座现有的古宅，一个搭建的崖洞，一个戈壁外景就基本解决了场景和美术的问题，故事里引发的爱恨纠集，才是最吸引观众的。而后来的一系列跟风之作之所难越藩篱，根本原因就是没能解决好叙事问题。

当年《画皮2》提供的人才培养范式，也是值得深思并推而广之的。有了第一部与香港团队的合作经验，《画片2》的合作意向转向了好莱坞，而导演的意向也转向了本土新人的挖掘。当初总策划杨真鉴在媒体总监王仁奎的推荐下见到乌尔善时，他正在《刀见笑》的剪辑机房，杨真鉴仅看了《刀见笑》初剪版，就确认了乌尔善的才华。这虽然有一定的偶然性，但美术出身的乌尔善在视觉领域的厚积薄发，在后来的作品《寻龙诀》进一步体现。通过和香港团队以及好莱坞团队的两部合作，乌尔善及其自己的团队迅速成长。

当然，此间如何解决合作团队间的内耗，激发彼此的创作机能也是个现实问题。以《新倩女幽魂》为例，本意换做燕赤霞的视角解构徐克经典旧版，讲诉一个人与自然冲突的全新青春故事。可是开机时，编剧张碳剧本不到三分之一，演员的年层也越定越高，加上导演和摄影指导理念不一，投入不到位等等原因，剧本最后走向了旧版故事的老路，不仅拍得毫无新意，韩国团队的后期特效也做成了半吊子。

如何避免好莱坞巨擘的阴影也是我们亟待解决的问题。多年以来我们的奇幻创作多以传统文化为源头，视觉体系和剧本理念却往往都是好莱坞的那套，除了《寻龙诀》和奇幻动画里少数东方视觉和理念的呈现，均难越好莱坞视听的囹圄。许多大投入奇幻巨制甚至以好莱坞团队为宣传营销的卖点，出来一看却是人家的山寨货色。我们也曾确确实实地想和好莱坞强强联合，比如张艺谋导演的中美合拍片《长城》，张艺谋的团体操美学，遇上好莱坞自以为的东方故事，最后出来个简单粗暴的四不像怪胎。如何深入东方故事的精髓并开创东方审美，是中国奇幻电影必须攻克的堡垒。

可喜的是，相比十年前紧盯着《聊斋志异》《西游记》《封神榜》《山海经》等老祖宗遗产，近年中国奇幻创作有多元化和多源化的趋势，涌现了一大批当代原创IP改编为方向的改编之作，既有《悟空传》这样的古典新面孔，也有《二代妖精》这样的都市新成员，既有《鲛珠传》这种新仙侠风尚，也有《超时空同居》这类原创剧本。虽说创作水平参差不齐，但只要创作的思维够发散，创作的辐射面够辽阔，我们离好作品的距离就更近一步。尤其值得一提的是当代都市奇幻《超时空同居》，不依仗流量明星，没有名家大导，却以小博大取得了近9亿元的营收，更可贵的是它赢得了口碑。

另外，我们不仅在技术上日近成熟，还涌现了专注于东方魔幻的创作团队，他们放得下外界的风云变幻和纷扰，能像彼得·杰克逊拍摄《指环王》系列那样沉得下来去打磨新项目。以乌尔善操刀的新片《封神》为例，他们可以拿出三四年的时间去研磨人物和剧本，用数年时间去探索技术突破和视觉建树，然后用两三年时间去筹备和拍摄。只有这样沉得下来，肯花时间和心血去打造的地方魔幻，才可能一飞冲天，才可能真正拍出我们东方的魔幻诗史。而魔幻诗史的涌现，对我们奇幻创作领域的成熟，最具划时代意义。