论群雕《拉奥孔》的鉴赏意蕴
2019-09-04刘玥
刘玥
摘要:群雕《拉奥孔》是古希腊时期的雕塑艺术,以拉奥孔父子3人抗争厄运为主题,整個雕塑在形象上生动和鲜明,在结构上成熟和完整,在艺术表达上丰富和真实。体现出“高贵的单纯,敬慕的伟大”这一美学理念。分析《拉奥孔》不仅具有时代性的意义,同时也给现代雕塑的艺术创作予以新的审美启示。本文主要从以下几个方面进行论述:首先从《拉奥孔》雕塑的灵感来源去探索,其次论述其表现手法,比如线条美和动态美,接着分析雕塑的戏剧性和其“顷刻性”的表现形式,最后阐述《拉奥孔》群雕对后世产生的影响。
关键词:群雕 审美 顷刻 线条 动态美
中图分类号:J305 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2019)14-0177-02
拉奥孔的创作灵感来源于一个古希腊神话故事,在一次古希腊和特洛伊国的交战中,祭祀拉奥孔看穿了“木马计”,极力反对木马进入城中,忽视了众神的意思,使得雅典娜不满,派了两条蟒蛇去杀死拉奥孔和他的两个儿子,整个雕塑展现了父子三人被蟒蛇缠住之后痛苦无奈的场面,这个神话故事便是群雕《拉奥孔》的由来。
群雕《拉奥孔》形象的刻画了拉奥孔父子三人受折磨的情景:儿子在父亲的左右两侧,被蛇缠绕。两条蛇攻击着拉奥孔,肌肉线条分明的拉奥孔试图想擒住蟒蛇,而蛇却直攻其腰,拉奥孔垂死挣扎,身躯呈“S”形,儿子的眼神投向父亲,充满着绝望。三个因痛苦而扭曲的身躯,肌肉紧绷到了极限,在痛苦下极力反抗。参观者能够通过雕塑体会到流经血管、肌肉的痛苦,整个作品充满着无奈和紧张。正因《拉奥孔》群雕有着极强的感染力和表现力,它被誉为是古希腊最著名最经典的雕塑之一。
一、雕塑的表现手法
《拉奥孔》群雕呈现出优美的线条。创作者将线条优美的原则体现在雕塑之中,拉奥孔父子身上绷紧的线条和蛇S形的身躯缠绕在一起,形成一种视觉冲击。将紧张的心理活动和有力的曲线刻画出来,体现出丰富的韵律感,刚柔并存,体现出理性和感性的融合。荷加斯也曾在《美的分析》中论述了复杂和多样化的问题,提到了曲线、S线的形式比直线更加吸引人,线性的优美蛇形线为最佳。
《拉奥孔》群雕体现出动态的美感。当我们以审美的眼光去看这座雕塑时,它并不仅是静止的。雕塑呈现出了父子三人对生的渴望,与巨蛇誓死反抗的动态过程。人物微微向前倾,人与蛇的相互缠绕更体现出一种动态美,线条的流动性给予了雕塑动态感。在雕塑《掷铁饼者》中也有类似的体现,打破了时空限制,把人体的健美、和谐体现的淋漓尽致,充满着节奏感和韵律感,仿佛看到一位运动员正在掷铁饼的瞬间,使人产生丰富的联想,体现出古希腊艺术家在技巧上、表现力上、思想上都有着与众不同的魅力。雕塑是形体美和性格美的统一,是一种外在形象是艺术感受和内在净胜内涵的统一,具有生动的艺术形象和丰富的艺术意蕴。
雕塑中的审美意蕴又给予了《拉奥孔》的特别之处,画面给人的直观感受是痛苦与挣扎,但雕塑自身的审美情感又对其进行了否定,雕塑的各个部分渗透着审美意蕴,让它不仅是展现痛苦与挣扎,更多地呈现出对于力与美的表达,体现出古希腊所拥有的审美与精神,以及所蕴含的深层次意蕴。
二、雕塑的造型——顷刻性
荷加斯在《美的分析》里谈到了曲线、S形、复杂、多样等问题,从人的视觉角度来强调了形式美。在雕塑《拉奥孔》中我们可以发现,为了呈现出形式美,展现出作品的优美,造型艺术常常避开描绘激情顶点的时刻,通过艺术家的表现手法表达出言尽而意无穷的状态,激起观者的想象力,进入到一个更深层次的境界。可见,拉奥孔人物像并没有呈现出一幅哀号的模样,而是在表情中克制,体现出一种优雅。因为在雕塑中哀号会局限想象力,那便处于一种平淡乏味的状态。莱辛在著作《拉奥孔》一书中认为,最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一顷刻了。我们愈看下去,就一定在它里面愈能想出更多的东西来①。可以看出,如果在造型艺术中描绘激情的顶点,不但达不到它在诗中产生的流动性效果,反而丢失了画面的丰富感,让人想象不出更多东西。
有一组同样体现顷刻性特征的雕塑《自杀的高卢人》(高约211厘米),描写了一个高卢战士战败后为了不成为俘虏,左手搀扶已经倒下的妻子,右手执剑刺入左胸口,体现出一种宁死不屈的英雄豪气。雕刻家将这个画面定格在这个瞬间,选中了古代战士视死如归的最激动时刻,营造出紧张氛围,在生与死,动和静,正与侧之间,形成了一个多面化生动形象的组合雕塑。和群雕《拉奥孔》相比,二者具有一定的共性,都把握了顷刻的重要性,而这一顷刻恰恰将观赏者的思维空间无限拓展,用凝固的一刻体现出最丰富的情感。
三、对后世的影响
《拉奥孔》雕塑在古希腊艺术史上是一颗闪耀的明珠,无论是在构图上、人物上、情感上都能体现出希腊静穆优美的特点。它被认为是古希腊巅峰之作,对雕塑界和美学界产生着深远的影响。
在雕塑界方面,增加了雕塑的表现形式,开创了悲剧性雕塑艺术的先河。《拉奥孔》群雕的雕塑家为了使原本的形象夸张,采取了戏剧性的表现手法。人体随蛇S形扭转,表达出一种强烈的扭曲,增加了悲剧性的效果,激发了观者无限的想象力。这一效果对文艺复兴时期的雕塑产生着影响,例如米开朗基罗的代表作《垂死的奴隶》,同样使用了扭曲的手法,展现出将死的奴隶不愿意放弃生命仍想与死亡斗争的场景,画面极具动感,和拉奥孔临死前一样,对生的追求和对现实的无奈,烘托悲剧性。硬汉的英雄主义精神,成为了米开朗基罗艺术的奥秘之一,这来源于对《拉奥孔》的启迪。可见,悲剧性的雕塑从《拉奥孔》开始,在文艺复兴时期得到了发挥。
在美学界方面,诗歌和造型艺术上主人公的表情却大为相同。罗马诗人维吉尔在他的史诗《伊尼特》描写了拉奥孔父子被蛇缠死的故事。他在诗中这样说道“拉奥孔想要用双手拉开它们的束缚,但他的头巾已浸透毒液和淤血,这时他向着天发出了可怕的哀号,正像一头公牛受了伤,要逃开祭坛,挣脱颈上的利斧,放声狂叫”②。在维吉尔的描述中,仿佛亲眼见到了拉奥孔扭曲的身体,狰狞的面目,大声怒吼。可见,诗不排斥丑,并且可以利用丑,因为有时丑更可以来加强喜剧的可笑性和悲剧的可怖性。但是反观雕塑,虽然拉奥孔被蛇缠绕,他的面孔上却丝毫看不出狰狞的痛苦,并不是狂吼,而是一种肃穆和镇定。身体苦痛的情况之下的激烈的形体扭曲和最高度的美是不相容的。所以不得不把身体的苦痛冲淡,把哀号化为轻微的叹息。③群雕《拉奥孔》的面目表情不像人们以为的那般强烈痛苦,寻其本源,也能反映出希腊人的英雄主义精神,镇定自若,泰然处之。正因如此,他们的艺术作品是如此的典雅、和谐,赋予了一种美感。《拉奥孔》的美,体现在他的力和线条的流动性,体现人物丰富的内心世界。古希腊人发现美、创造美、运用美的精神,为后世美学有着长远的影响。
四、結语
希腊艺术丰富多彩,是古代文化辉煌的一刻。古希腊在文学、戏剧、造型艺术等方面取得的巨大成就对世界文化的发展有着广泛的影响,体现出独特的时代魅力。本文通过分析希腊时期的群雕《拉奥孔》,探究艺术的美学特征和造型特点,它突破了静态性艺术的局限性,雕塑呈现出流动性的美感,独特的S曲线塑造了生动的情景,使观者浮想联翩,表现雕塑的顷刻性,呈现戏剧性的特点。同时,融入古希腊的精神,做到了内容和体现的完全平衡。拉奥孔扭动身躯,怀着对生命的渴望和对命运的反抗深深地感染着观者,希腊雕塑超然世外的柔和也给观者的思想带去了一片安详。“高贵的单纯,敬慕的伟大”这一美学特征值得后世去研究和学习。
注释:
①[德]莱辛:《拉奥孔》,朱光潜译,北京:商务印书馆,2016年,第20页。
②[德]莱辛:《拉奥孔》,第230页。
③[德]莱辛:《拉奥孔》,第17页。
参考文献:
[1][德]莱辛.拉奥孔[M].朱光潜译.北京:商务印书馆,2016.
[2][英]威廉·荷加斯.美的分析[M].杨成寅译.上海:人民美术出版社,2017.
[3][德]温克尔曼.论古代艺术[M].邵大箴译.北京:中国人民大学出版社,1989.
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[5]陈效毅.论审美情感对《拉奥孔》中顷刻性问题的重要作用[J].四川职业技术学院学报,2014,(03):55-58.
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[7]黄龙飞.论群雕《拉奥孔》的审美意涵[J].戏剧之家,2016,(08):6+19.