高校舞蹈基本功训练与教学

吴昊

摘要：高校舞蹈教师要注重基本训练与教学，这是学生未来学习和发展的基础。基本功训练是学生舞蹈学习的根基，如同万丈高楼唯有地基扎实，其整体稳定性才能够得到保障。舞蹈教学也是如此，唯有做好学生基本功训练，才能够为学生未来学习提供助力。本文就以高校舞蹈基本功训练与教学为内容进行几点分析。

关键词：高校舞蹈   基本功训练   教学

中图分类号：J70-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）14-0130-03

舞蹈基本训练是在舞蹈教学与教学方法发展中重要的一环，对舞蹈人才的培养是起着关键的作用，舞蹈的基本功训练肢体上强调“圆、曲、收”“开、绷、直”。倘若培养一位优秀的舞者，舞蹈基本功训练已经成为他在舞蹈的气质和舞姿形成上的重要阶段。高校舞蹈课程开展要重视基本功训练与教学，通过基本功课程教学培养学生基础舞蹈技能，夯实其未来学习根基。

一、舞蹈基本功的重要性

基本功主要是指一个舞者的基本能力，这些能力包括一些基本动作和基本技巧等内容，基本功通常用作考查一个舞者是否适合学习和从事舞蹈专业的一种条件，通常在进行舞蹈专业面试时，对基本功的考查是一项基本要求，也是一些艺术科目进行测试的一个内容，其他的一些行业也是需求基本功的，比如：一名钢琴表演者，其要进行手指练习，因为其手指弹奏的力度和触键的方式等都会影响其演奏的效果;一名足球运动员也要花费较多的时间来进行传球、射门等方面技术的训练，这样才能够在比赛時收放自如。所以，较好的舞蹈基本功才能够使舞蹈表演者将手、腿、眼神等进行共同合作，将舞蹈作品中所蕴含的情感充分表达出来，将作品中所蕴含的形象更加真实的演绎出来。

舞蹈基本功训练主要是指舞者在进行肢体训练时，所进行的“开、绷、直”“圆、曲、收”等一系列的训练内容。一个舞者一定要具备较好的舞蹈基本功，还要能够掌握一些基础的技术动作，这些都需要舞者后天经过严格的系统训练，才可以实现。可以说舞蹈基本功是舞者展示表演技能的一种核心力量。舞者在具备较高的基本功时，才可以对自己身体进行充分调动，利用各项身体语言将作品中的美感和魅力充分表现，塑造出一个优美的舞蹈艺术形象，将舞蹈中蕴含的丰富情感进行传递。

舞蹈基本功的训练需要花费大量的时间，其是一个循序渐进的过程。如果基本功训练不达标，不能做好基础训练，身体的柔韧性以及软开度不好，舞者在进行表演时，其舞姿也不能达到要求。舞蹈是具有丰富的美感，进行基本功训练，就是为了将身体变得软，能够改变其自然状态，较好的掌握舞蹈技巧，并将其表演出来。

舞者开始学习舞蹈时，会由于缺乏柔韧性、协调性和力量，使得舞蹈表演时表现出呆板不协调。所以一定要进行舞蹈基本功训练，将身体所表现出来的自然形态进行改变，可以掌握舞蹈的一些姿态，不断提高肢体的柔韧性，能够对身体的肌肉和关节进行较好的控制。舞者进行舞蹈基本功训练，还可以帮助舞者更好的表示出美。在进行基本功训练时，需要对一些基本功的重点内容进行侧重训练。舞者在进行一些形体动作训练时，还应该去感悟舞蹈中的情感，进而能够进行自由形象的表演。舞者具有较高的基本功，才可以协调调整运用手、腿、腰等来进行表演，将舞蹈作品中的情感进行表示出来。

舞者只有具备较好的舞蹈基本功，才可以做好舞蹈表演，可以说舞蹈基本功是舞蹈表演的基础核心力量。舞者在具备较高的基本功之后，才能够将舞蹈作品中的美感和情感充分展示传递出来，可以刻画出优美性格特征明显的艺术形象。

二、舞蹈基本功训练的内容

舞蹈人员在进行基本功训练时，一方面是训练舞蹈人员的技能，另一方面还是训练舞蹈人员的体能。因为人的身体是由多个器官和系统组成的机体，所以在进行舞蹈表演时，其肌肉表现出现的形式会不同，所以针对舞蹈人员开展基本功训练，主要包含以下几个方面。

（一）力量训练

人身体所具有的力量，主要是人身体的肌肉系统在面对阻力时，所展示出来的对抗能力，舞蹈人员需要具备较好的力量，其自身具有的力量大小，会对舞蹈人员技术动作的掌握有较大的影响，也会影响舞蹈人员在表演时所展示出来的弹跳力等能力。

（二）软开度训练

软开度也是一种运动能力，是舞蹈人员的身体关节在不同方向上表现出现的能力，也是舞蹈人员其肌肉等软组织具有的伸展力。根据学生的实际情况，采用正确的办法，没淡化局部，优化整体。使学生尽快具备“直、绷、软、开”的身体条件和训练方式。舞蹈人员的软开度情况，可以通过舞蹈人员的肌肉和关节伸展检查出来，舞蹈人员如果软开度比较好，那么其在表演时，舞蹈动作比较自然，并且身体的线条也会比较柔美。

（三）控制力与稳定性训练

舞蹈人员在表演时，需要保证自己的动作到位，需要身体具有较强的控制力和稳定性。所以舞蹈人员在日常训练时，需要能够保持一定的运动强度，进而可以具有较好的控制力。舞蹈人员具有较好的控制力和稳定性时，对其在日常训练中抵抗疲劳有很大的帮助，舞蹈人员的控制力会影响其在表演中的动作调整和身体平衡能力。

（四）协调性与灵活性的训练

舞蹈人员需要具有较好的协调性和灵活性。舞蹈人员具有较好的协调性，可以使其在做表演时，身体的各个部位都能够较好的配合，进而可以将各项动作完美的展示出来。舞蹈人员身体具有灵活性，可以使其在表演时，对时间和节奏等进行较好的把握，进而可以使得身体各种动作自然转换。

三、舞蹈基本功教学的方法分析

（一）基本功训练规范性

高校中针对学生开展舞蹈教学时，想要使得学生掌握较好的舞蹈技能，那么一定要重视对学生的基本功训练，因为基本功是一切的基础，只有严格进行规范的基本功训练，学生在学习舞蹈技能时，才可以准确快速的掌握。针对学生开展规范的舞蹈训练，按照统一的训练标准进行训练，可以使得学生的舞蹈动作能够更加整齐到位，进而，学生能够将舞蹈动作中的要点充分掌握。舞蹈教师在对学生进行训练时，一定要进行规范性的训练，确保学生能够充分的掌握各项基础功能，通过不断提高自身的训练，来提高综合素质。训练的规范性，主要是指，教师可以使用专业的教材，进行合理的时间分配，借助各项辅助教学措施，制定专业的训练方法。教师在选择教材时，应该结合学生的实际情况，对学生的学习能力和基础进行了解，进而在此基础上来确定合理的舞蹈教材，开展基本功训练。教师在进行训练时，还要坚持循序渐进的原则，不能操之过急，确保学生的所有基本功训练都能取得较好的效果。教师应该以身示范，然后让学生进行训练，如果学生出现动作不规范，那么教师应该及时对其进行指导，使得学生可以规范练习。如在做下蹲动作训练时，要确保学生下蹲到位。舞蹈动作很多，都有严格的标准，教师要耐心细致指导，要从严把握、严格施训、规范施教。

（二）基本功训练差异性

由于学生之间本身素质不同、学习能力不同，使得学生在进行舞蹈基本功训练时，会表现出较大的差异性，所以，教师在对学生进行基本功训练时，应该尊重学生的差异性，同时也要花费一些时间和精力，来对学生开展针对性的基本功训练，使得每一位学习的学生都能够较好的掌握基本功训练中的要點，进而具有较好的基本功。为了保证每一位学生都可以有较高的进步，教师在进行教学时，还应该不断创新教学方法，避免传统的教学方式对训练产生阻碍。教师开展新型教学方式，可以将学生在学习中展示出来的差异性降到最低，还能够培养出更多高质量的舞蹈人才，为社会输送更多的舞蹈人才。由于学生本身所具有的的舞蹈基础不同，以及其对舞蹈的理解和接受能力也不相同，所以一些理解能力差的学生在训练时，会出现多种问题，这会对教师的教学进度产生影响，教师在教学时要对这些问题进行关注，并且要采取措施来有效解决。如果教师对其视而不见，那么在后期教学时，会产生较大的阻力，其教学效果也不明显。所以，教师在进行训练时，应该对学生进行严格要求，并且要有耐心，可以对学生进行针对性辅导。教师还应该鼓励接受能力好的学生帮助学习能力差的学生，进而帮助基础能力差的学生可以快速弥补基本功训练中的差异性，进而提高基本功训练的效率。

（三）基本功训练情感性

学生开展舞蹈表演，不只是将动作展示给观众，还要将舞蹈中蕴含的情感传递给观众。也就是学生通过自己的舞蹈表演，来将舞蹈中具有的情感带给观众，这种舞蹈表演才是成功的表演。所以，教师在对学生进行基本功训练时，应该要求其动作规范，并且也要尊重学生的个性化。教师还要将舞蹈中的情感给学生渗透，使得学生在进行训练每一个舞蹈动作时，都可以将其中蕴含的情感展示出来，学生在进行情感融入时，要加深对舞蹈作品的理解，注重作品本身意义的延伸，融入一定的创新思维创作，进而可以将舞蹈中具有的生命力充分展示出来。学生能够带着情感来开展舞蹈表演，才可以在最短时间内获得观众的认可，使得舞蹈真正进入观众的内心，进而可以获得观众的好评，同时也会激发学生学习舞蹈的热情。

（四）口传身授

在对学生进行舞蹈基本功训练时，教师通常使用“口传身授”的教学方式，这种方式具有较好的教学效果。教师在开展教学时，可以将一些舞蹈的理论知识讲给学生听，针对一些动作要领进行讲解时，不仅要进行口述，还要以身示范。这样学生可以和教师保持在同一种状态。学生可以根据教师的口令来进行训练，进而可以和教师进行较好的配合。比如，教师说到“开”“蹦”“立”时，学生就会马上感悟，如开：学生就会马上保持腿呈外开性;立：学生会马上保持身体保持竖直站立，将重心进行移动。教师在进行“口传”教学时，要保持语言简练，进而可以提高教学质量。教师还要做好身教，对一些基础动作要做好示范，让学生可以看清，进而学生可以按照教师示范的标准，来开展训练。

四、结语

舞蹈教师，在引导学生加强训练的同时，还可以通过技术训练在实际舞蹈作品中的运用，在放松而又欢乐的氛围里来达到基本功训练的目的。当然，舞蹈基本功训练还有很多的方法和技巧，教师应该引导学生深入训练，以期能够开发学生的学习动力。在训练的同时，可以通过相关舞蹈理论知识的学习，来提升学生的综合素质，进而使理论和实践有机结合，使得基本功的训练得到和谐的运用和强而有力的展示。

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