论歌曲创作与木雕创作中的创作共性

徐宁

摘要：歌曲创作、雕刻创作、美术创作、等创作领域，均是艺术创作的表现手法，多形式的艺术创作，都有相互的共性，这是不变的规律，从动机的产生，到创作过程中的“加减法”，塑造作品风格、直至最终的精雕细琢，他们都有着相互的联系与规律。十六余年的高校音乐创作教学与六年的个人雕刻创作实践，累计120首原创音乐作品与720件原创木雕作品积累，让笔者有了对歌曲创作与木雕创作的一些感悟，无论是在创作雕刻作品还是音乐作品，他们的创作共性有太多的交叠之处。下面就谈论一下笔者对这两个领域之间的创作共性总结。

关键词：歌曲创作   木雕创作   创作共性

中图分类号：J604                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）14-0061-02

一、创作“动机”的共性

歌曲创作的起初，需要有一个创作动机，这个动机是被动的还是主动的，取决于自己对于音乐的理解，也包含了众多关于专业知识、履历、声音心理学、美学等，因素，对于“美”的专业领域掌握的越多，创作的动机就越自然。动机确立后，就会去考虑歌曲的和声走向、调式、调性、节拍、速度等内容。木雕的创作，同样需要一个动机，这个动机是主动还是被动的，更多的是由作者擅长的题材来确定的，与歌曲创作的动机极为相似，一样以专业技能、履历、美学、美术为主。“美”是人们对于事物或实物的自然表现，而艺术创作的“美”，是需要匠人们的雕琢，动机是产生“美”的始点，音、木，创作的始点都要有前面的几点基础，两者具有很大的共性，在开始创作一首歌曲或者一件木雕作品的时候，都会去预想一个画面、一种色彩、一种情感，“立体感”是两者的共性。

二、“动”与“静”的共性

音乐是动态的，并不是固定不变的，木雕是靜态的，立体的。音乐具有“排列性”：横向排列与纵向排列。横向排列，主要是分解和弦、复调、副旋律等手法。纵向排列，主要以音程、和弦、复调的形式体现。而纵向的配器数量，笔者认为恰似它的“宽度”，这样在创作音乐的时候，长、宽、高，就有了一个立体感，也就是在动机前所要预想的“音乐立体感”。音乐的动态性逐渐与木雕创作中的静态立体化共性再次重叠。木雕是静态的展现形式，实物是静止的，但立体感是人们的即时感，在创作之初，也是动态的。从选料的阶段，就会考虑题材，不论是虫鸟鱼兽，还是形意楼台，都是不断变换的，一种题材的不同形态也会在创作者的脑海中，不断形成，而最终的作品，是否可以打动人心，更是需要“动态”来实现，例如：一只伺机伏猎的豹子、高山流水的亭台楼阁、含苞欲放的花蕾等题材，均是作者想到达到的“动态”效果。这又与音乐的“动性”再次重叠。音也好，木也好，两者在动、静，两个方面相互重叠。这也是笔者在创作这两种题材上的一个创作思维：“雕音”与“谱木”。

三、“加减法”的创作共性

歌曲的艺术创作，整个过程以近似“加法”的形式循序渐进。这个“加法”是一个有机的协作过程，可以依“词”作“曲”，也可以先“曲”后“词”，无论使用哪一种手法作曲，都会从少到多，从简至繁。而木雕创作，整个过程以近似“减法”的形式由“繁”到“精”。同样也是一个有机的协作过程，从“粗胚轮廓”，到“局部细节”，从粗胚预留，到叠加思维，更是与歌曲创作的纵向排列手法相似。歌曲创作的“加法”过程，会让歌曲作品更加饱满、动感，从而提高试听质量与情感共鸣。而木雕创作的“减法”过程，会让作品要表达的更加准确、生动，从而提高视觉冲击力与意境层次。这种“加减法”的艺术创作过程，有很大的共性，无论是歌曲创作的“加法”也好，还是木雕创作中的“减法”也罢，都是一个艺术的表现过程，这两个艺术的表现形式是统一的，不冲突的，都是在塑造“美”，两种方法努力要达到的效果，均是要从抽象化到具象化的创作目标。每一个步骤都犹如一味佐料，从淡到适，多一些则咸，少一点则淡，“加法”的修改方法主动性较大，多出的音符，可以直接删减，而木雕的“减法”一样可以，雕刻中进行微调，在另一种角度来看，也是一种“加法”。甚至在雕刻的过程中，总让笔者有一种感觉：笔者一直在做的是“加法”。因为不清晰的局部，逐渐都清晰起来了;欠缺的形态，通过微调合理起来了。

四、“风格”的创作共性

歌曲的创作，从“肢体框架”，到“个体音符”，无不是一个相互联系的“整体”。从横向排列，到纵向对位，更是环环相扣。这种艺术创作的特点类似“雕塑式”创作，在木雕创作中，题材的选择不重要，一件木雕作品经典与否，起到决定性因素的要点并不是题材，而是画面感、精细度、个人风格。谈到风格，这两种创作，就再次在创作上有了重叠性。音乐的风格塑造，更多是依靠：调性、调式、装饰。通过调性，确定整首歌曲的基调，大调会较明朗舒心，小调会较犹豫暗淡，调式更多的是决定了旋律声部的音程关系，一条旋律，用不同调式演奏，会出现不同的效果，因为调式决定了整体的音色与音程间的震动特性，装饰音则是更具体的细节，过多的小三度倚音会让歌曲有跳跃性，过多的大三度装饰音会让歌曲有行进感。而木雕中的风格创作，则是更多的依靠择刀、构图、肌理。某一种刀头使用的频率会对整体木雕作品产生巨大的风格变化，球刀如果使用频繁，整体作品就会圆润饱满，剑刀则会让整个作品过度更加明显，柱形刀过多的使用，则会让整个作品更加的粗犷，当然这也与最终收尾时使用的刀形有关。而构图则与个人对宏观布局的习惯有关，同样一块木头，会有多种布局方案，每一种方案都会有一种独有风格。肌理，则与歌曲创作中的倚音类似，对风格的塑造则更加的精准，块状肌理，会给动物类作品呈现出矫健的风格、更加细致的网纹类肌理，则会给作品带来沧桑的感觉。肌理的手法与种类也是千千万，但要选择最适合整体作品的肌理来，才能让风格更加的鲜明。

五、“精雕细琢”的共性

任何艺术的创作，都有一个精修收尾的步骤，音、木创作，也不例外。歌曲创作在后期需要做的，更多的是多轨混缩与母带处理。混音步骤，是把每一个声部有机的排列出来。例如：弦乐组的三个声部，高、中、低，他们之间的声像、远近、空间感，都需要使用软件进行模拟。人声主旋律需要放在声像的最中间，音量比为50%。这与木雕中的点睛之笔有相同之处，木雕中的山水写意题材，多数会有不同建筑物与植物、动物、人物组成，但必须要有主题，这个主题就犹如歌曲后期中的“人声”。必须要设计在最恰当的位置、大小比例最合适，让观赏者很直观的明白主题，并被吸引。而歌曲创作中的母带处理步骤，则是从宏观上进行精修，人声与伴奏之间的融合度，各频段之间的均衡性，通过硬件或软件，进行母带级的处理，最终让每个频段达到最高动态值。这个步骤与木雕中的抛光打磨极为相似，木雕中的拋光打磨，也是从宏观入手，凹凸不平的部位，需要使用丝轮抛光，而丝轮的目数要从大到小有序使用，其他的部位抛光则需要使用手工砂纸打磨，也是由大目数到小目数循序渐进，最终达到光滑如镜。抛光打磨步骤极为重要，有经验的打磨师傅，能把作品打磨的很有“人气”，边角、褶皱、大平面的过度都极为自然，这个步骤与歌曲创作的后期“母带处理”步骤一样重要，从宏观入手，到局部的处理。

六、结语

这篇文章并不是要讲明白这两种艺术创作间共性的规律，也不是一篇“手册”式的论文，更多的是一种共性“主张”，雕刻与音乐创作，没有任何联系的两个专业技能，为何可以通过这种“共性”创作并结缘了700余件木雕作品？成功举办4场原创音乐会，累计200余首原创音乐。这是我们需要思考的，在崖柏雕刻圈中，有一群人，以自发的形式成立了一个雕刻团体“虫雕”团队，创始人，就是笔者，利用依“音”雕“木”的理念，影响成员，并达到了很好效果，这里面有笔者的老师，也有徒弟，更多的是笔者的朋友，在他们中有从事木雕几十年的老师傅，也有没有任何基础的木雕爱好者，但时至今日，都或多或少的创作出了属于自己的木雕作品。而音乐中，笔者也运用这种“共性”理念进行教学，十多年中，学生累计创作各类原创音乐作品200余首，并成功举办了4场原创音乐会。正是笔者受益于这种创作手法，故写下此文，发出自己的创作主张，也望各位专家老师指导修正。

参考文献：

[1]孟卓.中国音乐的文化自觉——探讨中国音乐个性的新向度[J].当代音乐，2015，（13）.