话剧表演在歌剧创作及教学中的作用分析

摘 要：歌剧现已逐渐受到观众的喜爱，但其“以歌为主”的表演形式一直被当作高雅的艺术，演员对歌剧舞台中的人物塑造不及话剧舞台中的生动形象。本文旨在阐述话剧表演在歌剧创作中，对歌剧演员、歌剧作家能够提供那些有益的作用，同时阐述了将话剧表演引入到歌剧教学中的几个优点。

关键词：话剧表演；歌剧创作；人物塑造；歌剧教学

话剧是以对话为主，辅以肢体语言结合舞美、灯光、美术、表演于一体的舞台表演艺术；歌剧顾名思义是以声乐歌唱的形式展现剧情故事的舞台表演艺术，除了这一点，其他方面与话剧的几乎一致。话剧重在演员语言带动的情绪气氛来渲染人物性格和心理活动，这对演员的表情活动、肢体动作的表演技巧十分看重，话剧表演是其精髓所在，是活的“电影现场”。将话剧表演融入歌剧创作和教学中，势必是一次对歌剧艺术有益的探索。

一、 歌剧创作需要话剧表演带动故事感染力、人物丰富性和作家创作灵感

（一） 在歌剧创作中加入话剧表演元素有助于增加其故事情节的连贯性和戏剧性

歌剧剧本的情节设置要突出其本身的音乐性，要让音乐性始终贯穿故事开始、发展、高潮和结尾。但是没有戏剧表演作为铺垫，如旁白、肢体表演、舞蹈等表演形式的点缀，则不利于故事曲折生动、不利于衬托出歌剧音乐咏叹的富含丰富的情感因素和打动观众的震撼效果。故而剧作家在歌剧创作的时候，要重视情节的丰富性和曲折性，所谓“草蛇灰线付延千里”，隐藏在剧情发展的“线索”，就需要话剧表演，或演员的一个眼神、一个动作、一个表情来进行暗示，这就是话剧表演在歌剧中的辅助作用。

（二） 话剧表演能够让歌剧创作中的演员更加生动地塑造人物

歌剧是“抒情”的艺术，也是“表意”的艺术，演员在表演过程中要从角色形象、性格出发，集合剧情发展，所谓“人戏合一”，就是角色附体，能够通过自己的演绎传达出人物在歌剧中的人格魅力，这样观众耳朵在聆听歌唱咏叹的时候，眼睛亦被演员的形体动作给感染带动，一颦一笑尽是戏，顾盼回首皆为情，把演员当成真的故事人物而陷入剧情之中。

（三） 话剧表演元素有利于歌剧创作题材来源的多样化

歌劇作家要寻找歌剧题材，一是通过改变现有的西方传统经典剧目，翻译成中文进行演绎，二是借助中国传统戏曲的咏唱特点创作具有民族特色的剧目，如《白毛女》《江姐》等；剧作家要寻找歌剧题材，一是可以深入生活之中，体会生活中的戏剧冲突与人性魅力，这就是原创，二是可以改编，如经典话剧、文学作品、电影等等，只要其戏剧化的内容适合音乐表现，也便于彰显演员的表演功能，就适合以歌剧的形式展现。

二、 话剧表演在歌剧教学有提升学生歌剧舞台综合素质和能力的作用

（一） 话剧表演在教学中有助于打好学生歌剧表演基本功

戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基在《论歌剧》中阐述“歌剧首先是戏剧作品，它的基础是两种行动组成的。一种来源于音乐，并为音乐支持着的行为；一种是把歌唱作为主要工具的行动”。所以，歌剧的基本功就是演唱功底和演唱技巧。而通过戏剧表演的形式——歌曲小品，让演员在歌唱中生活，在歌唱中行动，就可以使得演员既能掌握表演的要领，又能培养组织舞台动作的能力，完成相应的配合动作。又能够提升舞台感觉，激发内心世界对表演人物的想象力和创造力，激发出更多演绎的灵感。也能锻炼演员不仅仅能够注重唱腔的方法和技巧，更能够投入情感去唱，唱得更有感染力和符合人物的情绪状态。

（二） 话剧表演在教学中能够让学生在舞台言行中更加注意细节

在歌剧中宣叙和道白，这就需要学生在这个环节过程中注意表情的控制、肢体的行为和语调的变化，有的宣叙或者道白不需要用假声但是过于注重歌唱的持续，没有变换声道，导致了人物语言尖声尖气，本来是悲伤的气氛弄成了喜剧的效果。而当学生掌握了话剧表演的元素，不再是刻意追求歌剧的效果，而是通过最简单的说话去伪存真，让歌剧中留下最让人舒服的“宣叙和旁白”，则是学生深刻体会到在歌剧舞台上，一句话语调的高低便会给整个效果带来不可挽回的损失。也让学生时刻注意到，话剧表演的基本功是“吐字清晰、字正腔圆”，让观众听明白。所以，学生们也更加重视在歌剧中咏唱要注意的细节，比如在唱歌中增加眼睛的动作，通过眼睛散发出喜怒哀乐的效果；站立时用“丁”字或“八”字两种站姿，这样由静化动的时候自然优美；边唱边走的时候不用碎步，不跨大步，做到体态端庄，稳重灵巧。手部的动作以“引”“定”“开”“放”和“托”5种姿势根据人物设定准确地使用。

三、 话剧表演能够在教学中让学生更加自觉地融入人物角色之中

一千个演员对哈姆雷特有一千种演绎方式，但是要表达出哈姆雷特的悲剧情怀只有一种演员情绪的带动，那就是对莎士比亚剧本中悲剧情怀的深深感染。歌剧表演也需要对人物进行塑造来传达其思想内核。学生在话剧表演元素的带动下，不仅要注意在演唱技巧下展现出人物特征，也需要在自身布局表演时顾及舞台的全局，例如站位、姿势和形体都要有充分的重视，舞台上每个人的移动，不论对个体还是全体舞台演员，均要做到审美上面的艺术感。从而赋予舞台人物角色与角色之间做到行动、对唱的和谐统一。这样在话剧表演训练的带动下，学生们就会自觉地在舞台上运用，将内在情绪附加到扮演的角色上，让观众有代入感了。

四、 结语

歌剧演员在舞台表演中要坚持歌剧以“音乐与歌唱”为核心的表现形式，也要注意歌剧是音乐与戏剧的结合，歌中有剧，剧中有歌，相辅相成，融为一体。所以话剧表演对歌剧演员对人物塑造的分寸把握，学会真情实意的去表达行动，剖析人物，掌控节奏，是非常值得学习和借鉴的。

参考文献：

[1]周容生.斯氏表演体系在歌剧表演艺术中的运用与探索[J].戏剧之家，2017（2）：21-22.

[2]仝斌.论话剧表演在歌剧创作及教学中的作用——以校园歌剧《漫咖啡》教学实践为例[J].当代戏剧，2017（5）：37-38.

[3]陈尚华.浅谈歌剧表演中角色形象的有力塑造[J].艺术科技，2017，30（5）：207.

作者简介：

孙琳，河北省廊坊市，廊坊市第二中学。