一秋言二式——浅谈作品“秋韵”的主题塑造

朱正华

紫砂壶艺是集实用与欣赏，材质与审美的中华民族手工艺品，其制作的方法和过程充满了东方世界的艺术魅力和审美价值。紫砂壶最大的特点在于他伴随着时代的衍变而逐渐变好，不断的在传统中寻求创新，既是传统的延续，又有新颖的内涵，对紫砂壶艺术的思考，在当代进入了理论和实践的结合时期，用文字记述来总结经验，将成为新时代紫砂壶艺设计创作的基本理念，本文即通过紫砂作品“秋韵”的塑造，来谈一谈紫砂壶中的主题塑造。

紫砂壶的魅力很多人都觉得来自于制作紫砂壶所使用的特殊泥料，作为一种宜兴独有的自然资源，固然能够引起一定的关注，但作为一门能够流传下去的艺术，单单有材质的特殊是不够的，还需要具有居于材质之上的本源的推动力，那就是紫砂壶的形神意态。这些才是紫砂壶产生艺术吸引力的根本，而表现形神意态，就必须塑造出一个创作的主题。

紫砂壶作品的主题取材十分多样，可以说我们所见所想都课可入壶，在过去就有一则有关于茶壶与仙人的传说故事，古代的人由于战争和其他种种的苦难，十分向往拥有一个世外桃源，而传说中有一位仙人手中有一把茶壶，在这把茶壶当中就有一个世界，能够进入壶中天地的人就可以安居乐业。这个故事通俗的含义，映射出了人们追求美好平静生活的普遍情怀，而从艺术创作的角度来看，这个故事则有着另外一层含义，那就是制作一把紫砂壶，实际上就是在营造一个世界。

《秋韵二式》

在传统文化中，自古就有“一叶知秋”的说法，简单来说，就是当人们看到枯黄的落叶就会联想到秋天的到来。事实上紫砂花货的创作在某种程度上，就是一种艺术加工后的“一叶知秋”。作品“秋韵”就是通过两个不同的角度，共同塑造了一个我们认知中的，纯粹的秋之世界。在这两把壶上，我们可以看到它们都有着秀丽清雅的外形，传统光素器的素净质朴，泥料的质感极佳，两件作品各自搭配了一些简洁的贴塑来进行壶身的装饰，从两个不同的视角，营造出了同一种秋天的味道。

秋日有黄花，这是秋风中一抹靓丽的色彩，也是凛冬之前最后的生动，在作品“秋韵”的塑造中，贴塑的花朵在秋风中倾倒，但仍然坚强的不肯凋落，过桥壶钮犹如强风压下的枝条，平实的壶盖，饱满的壶身，正是秋天旷野中随处可见的景色；而在另一边，树上的果实正安静的垂落，不时的落下一片树叶，高旷的天空下，收获的季节正在向人们招手。这两把壶分别描绘了秋天的一景，以不同的形态装饰语言描述了同样的情感主题，通过形体和装饰的巧妙搭配，塑造出了一个宽广无比的秋的世界，在这个空间当中，自然而然的会让人联想出秋天所拥有的一切，在这种旷达的形体语言下，人的心情也会随之放飞，情感的宣泄伴随着秋天韵律共同飞向远方。

两把壶的造型都非常的简约流畅，体现出一半理解下的对秋天的理解，没有任何多余的装饰，紫砂壶本身就融入成为了秋天的一部分，精细的制作工艺，以及装饰手法，犹如绘画中的点睛一笔，在秉承紫砂壶古朴、雅致的传统气质形态的基础上，用最简洁的装饰描绘出了动人的景色。在这件作品上，秋是一个众多概念的集合，它有着成熟和丰硕的一面，也有着萧瑟和寂寞的一面，两种情绪的感受都敏感而强烈，并时时纠缠在一起，表现出一种艺术性的模糊，让作品成为了人们内心情感的一面镜子，通过对秋这个主题的引导，衍生出种种不同的想象。这样的主题创作方式，增添了作品的耐看性，也提升了艺术境界和自身的吸引力。

通过这件作品，我们可以很直观的理解，简单的形体未必不能塑造出深刻的主题，通过对形体以及装饰的相互配合，可以用最少的工艺步骤，创造出最简洁的艺术语言。而除此之外，在以我们的文化为背景的前提下，还有许许多多的主题等待着当下时代的紫砂创作者去发掘，去开拓，实践是检验真理的唯一标准，同样实践也是艺术创作不断前行的动力，只有通过不断的事件，才能体悟到紫砂艺术创作本源的魅力，才能塑造出具有精致内涵的紫砂创作主题。