浅谈紫砂作品“方山束带壶”的线条装饰

蒋 超

《方山束带壶》

前言：

紫砂壶艺已经有了比较悠久的历史，别致的外观造型，精湛的制作工艺，古朴的材质和颜色，加上优良的实用性，观赏性，造就了享誉海内的盛誉。在传统紫砂壶中，一直都强调方跟圆之间的形态对比，这两种造型各有魅力，在各自的发展衍化中，形成了许多固定的表现形式，本文就通过作品“方山束带壶”来谈一谈紫砂方器当中的线条装饰之美。

作品“方山束带壶”的造型制作

紫砂壶既是一件实用器具，又兼具观赏性的工艺美术创作，所以在设计和制作一件紫砂壶的时候，就必须综合考虑好上述两点，紫砂的文化属性，不为物役，不为情牵，乃是用平凡成就神奇，用内敛的色彩，诉说高贵无言的宽广，所以质朴是紫砂的本质，形体装饰是紫砂的外在，如何在保持质朴的气质的同时，还给紫砂壶加上足够的形体装饰点缀，那就要从所要塑造的线条入手。

线条是构成事物轮廓的基本事物，在某些情况下，线条也可以成为一种装饰形态，在紫砂壶的结构中呈现出充足的艺术装饰性质，作品“方山束带壶”在设计时就具体应用到了这一点。这把壶的设计从最初开始就追求一种古朴的形态气质，采用四块泥片镶接的方法组成身筒，在制作这些泥片的时候，首先要确定泥片的内外正反，由于在打泥条的过程中泥片受力的一面会在一段时间后回弹，所以拍打的次数越多，泥片就越致密，同样整个块面鼓起的线条就越明显，所以要将受力更多的一面作为壶面，而将受力较少的一面，置于内胆，四块泥片镶接完毕后，要进行封口，也就是将壶身封闭，这样做的目的是隔绝内外的空气，这样更有利于形成之后烧制之后的多气孔结构，同样内部的空气会为整个壶身提供一种向外的张力，让原本壶面的直线鼓起形成一种肉眼几乎无法察觉的微曲线，整体看起来更为挺立。在壶身的轮廓制作完成以后，就要开始塑造壶肩，这把壶的壶身较高，所以壶肩要比壶身更窄，采用平肩的过渡，这样一来就突出了壶口的位置，升壶颈，压盖，四方盖在这时不能够采用两层泥片的塑造，而是先做两层泥片，然后挖掉内部一层，之保留外沿着，让盖面形成穹顶，之所以要这样做是为了减轻壶盖的整体质量，因为虽然缩窄的壶口能够为壶盖提供足够的形体支撑力，但如果壶盖过于沉重，在烧制的时候，壶口与壶肩就有可能下陷变形，所以减轻壶盖的质量是相当必要的一步制作步骤。

制作好壶盖，就要制作壶钮，由于壶口盖的承受力的特性跟胚体干湿度相关，所以应当事先制作好壶钮，同样方形的壶钮同壶盖内部一样，采用镂空的技法，减轻整体的重量，这样一来既不影响形体轮廓的美观，还能够合理的减轻壶口的负担，可谓一举两得。这样形成的线条，由于工艺上更为细致，所以在镶接的时候，壶钮与壶盖之间加上了线条作为装饰过渡，这种线条拓展到壶盖与壶肩部形成了良好的对比递进关系，可以说整件作品的上层线条装饰就这样完成了，但这时候就产生了一个问题，那就是壶肩加上壶盖以及壶钮，只占整把壶形态的一小部分，宽阔的壶面显得过于空旷，上下的线条装饰显示出不平衡，这在视觉上呗认为是形体装饰的黑洞，所以我凭借多年制作的经验，在壶面中部，加上了两根贴塑的圈线，这是方器制作当中常见的装饰线条，既起到装饰效果，又显得古朴雅致，但进一步思考以后，我发现，单纯的圈线装饰有些过于单调，尝试设计出有别于过去作品更多的线条装饰变化，于是壶面中心部位的束带结就这样诞生了。

作为纯线条的装饰，其本身的塑造和工艺制作都不复杂，但正是由于这一条束带，让整件作品的气质为之一变，这种牵一发而动全身的设计感，让我这个创作者本身都感受到了其中的魅力和乐趣。

当代紫砂壶艺术本身是依托传统的一门手工艺术创作，但继承不意味着单调的重复，而是充满了探索、变化和实践的过程，在这把壶的创作过程中，我深深的明白了这个道理，只要能不断的勇于尝试，迟早有一天，就能够创作出既带有传统文化风味，又具有个人艺术情感表达的新时代的紫砂壶艺精品。