青衫六面透玉肌——论紫砂作品“六方竹韵”的制作感触

张建明

江南地区自古便是人文荟萃之地，自两晋衣冠南渡之后，无比绚烂的文化之光就不曾熄灭，宜兴地处江南，吴越交界，文气兴盛，在这里诞生了享誉中外的紫砂陶艺，宜兴的紫砂壶天然的便带有江南特有的文化特点，以独特的工艺及审美，同浩瀚的中华文化相结合，历史上数次孕育了紫砂艺术发展的高潮。各种紫砂造型层出不穷，有着千姿万态的美称，而说到紫砂壶的造型就不得不提著名的“曼生十八式”，乾隆中后期到道光年间，一个叫陈鸿寿，字子恭的人，在钱塘刻字，和丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、赵之琛、钱松共八人都是浙江杭州人，被称为“西泠八家”。陈鸿寿在溧阳做县令时和紫砂结下了不解之缘，从此文人紫砂的概念及至当今都始终在发挥着影响力。

紫砂壶原本只是人们生活中一件不起眼的日常用器，但随着文人的参与，才逐渐衍变成了集实用和观赏于一身的工艺美术品。所以历代的紫砂名家能手，都希望自己的创作能够带有浓郁的人文气质，因为倘若紫砂不具备这种特征，那就会倒退回一件普普通通的器物，其附加在紫砂之上的种种光彩也会因此褪去。随着近现代整个社会义务教育的深化普及，老一派的文人阶层逐渐淡去，但他们遗留下来的对紫砂的影响却远未消退。相反，随着当下时代经济的高速发展，物质的极大丰富让人们开始越来越重视精神层面的匮乏，崇尚复古和传统的各种民间手工艺术迎来了复兴，紫砂就是其中最为璀璨耀眼的明星之一。

紫砂作品“六方竹韵”即是以这种传统文人雅器的角度，尝试创作而成的一件作品。在这把壶上，首先可以看到一个十分秀气的外观，袖珍小壶自古便是文人的案头好，精致、小巧、玲珑，有着一般紫砂壶所没有的趣味性。在这件作品上，可以看到六个光滑素润的面，平壶底，块面间的转折越靠近壶口越显得模糊，无肩设计让圆形的壶口周围形成一片平滑的空间，就在这一片空间内，嵌盖表面的竹叶装饰延伸到了壶面，贴塑的竹叶散发着翠嫩的活力，在整个壶面营造出一片生动的空间，这一的空间塑造就如同国画构图中经常会用到的刻意留白，只不过在这件作品上，通过对壶面转折的巧妙过渡，通过方圆之间的变化，让这种留空显得自然而然，搭配秀气的壶身外观，散发出典雅的人文景观。

在历史上，宋元明清都有大量的方器存在，甚至一度还有过“一方顶十圆”的说法，这说明在紫砂工艺制作上，方器的制作具有一定的难度，初学者往往难以尝试，更不要说在单纯的“方”上面再添加足够的意蕴内涵，这就很考验一个创作者自身的综合素养，既要有扎实的基本功，还需具备一定的文创功底。在我国传统文化之中，松竹梅等等的植物造型，一直都被赋予了各自独特的内涵，作为紫砂诞生的故乡，同竹子的缘分可以说与生俱来，毗邻竹海，历来就少不了以竹为题的紫砂创作，竹流、竹钮、竹把还有装饰用的竹叶，几乎成了文人茶器的标志，竹的挺拔秀丽、潇洒多姿亦成就了这类茶器清雅无双的美名。正所谓“宁可食无肉，不可居无竹”。紫砂壶上竹的作用，在于陶冶性灵，让人刚朗清爽，看过之后，如同沐浴青衫，无比畅快。

作品“六方竹韵”正是秉承了这一宗旨，在一件袖珍小壶上，去除掉任何多余的雕饰，仅余方圆变化的自身轮廓，空有竹，竹有空。添一分嫌多，减一分嫌少，正是这样，清秀典雅，不多不少。

紫砂壶艺尚雅，是一门高雅的民间手工艺术，它可以化身为一个中华特有的符号，秉承着自古以来的人文意境，在自然天地之中，占据一份独有的位置。紫砂作品“六方竹韵”正是以这样的理念塑造出了一份小小的空间，用天地间的自然之气，以一种平和有趣的方式，坦呈在世人眼前，评判一件作品是否具备吸引力，首先就要看其是否用“心”去做，因为只有这样，才有表达，才有接受。