归于沉静，享受淡然之美——浅谈紫砂壶“秋意”的意境美

王雅丽

江苏宜兴 宜兴 214221

意境论是艺术创作中的一个独特名词，朱承爵所著《存馀堂诗话》中写到：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味”，清朝大家俞樾《春在堂随笔》卷二中有云：“云栖修篁夹道，意境殊胜”，“意境”一词在诸多文人的笔下出现。有人认为，意境的艺术特征主要表现为情景交融、虚实相生、生命律动和韵味无穷四个方面，中国人尤为注重意境之美，意境给人以无限的遐想，传达出极美的韵味，认为意境是艺术作品的必备要素。艺术是相通的，紫砂壶相对于源远流长的中华文明而言，虽然算是后起之秀，但也是同根同源，因此，意境美在紫砂壶艺术领域同样适用，正如知名紫砂泰斗顾景舟大师所言，“一把真正的好壶，必然形、神、气、韵四字缺一不可”，而意境便是在形神气韵兼备的基础上产生的。现以紫砂壶“秋意”（见图1）为例，浅谈其独一无二的意境美。

艺术来源于自然又高于自然，成功的紫砂作品是形式与内容的统一，兼具实用性能与鲜明的人文色彩，流露出清新自然的意趣和高雅的文化印记。紫砂壶“秋意”以秋天为创作题材，其身筒饱满敦厚，重心沉稳，壶身呈扁圆，鼓腹突出，具有张力，线条一气呵成，给人以圆融柔和的美感，仿若蕴含着无穷的生命力；壶口略微突出于壶身，圆形壶盖与壶口严丝合缝、贴合紧密，子母线吻合，通转流畅，壶盖与壶身浑然一体，给人以饱满的张力；流、把、钮皆以树干为原型，壶流为短直流，与壶身暗接，呈斜向上的45度角，壶流造型挺翘玲珑，从壶身自然胥出、蓄势有力，圈把与之相辅相成，提携了整壶的气势，给人以生机勃勃之感，流、把表面皆饰以凸起的疤结，彰显出树干的茁壮有力，从壶把向壶身自然伸展贴塑而出一段枝叶，枝干纤细而有力，枝干上挂着几片摇摇欲坠的树叶，彰显出秋天的萧瑟之感；壶钮也是模仿树干的造型设计而成的，以桥钮形式自然横跨于盖面，呈半圆形弧度，壶钮表面的疤结清晰明显，盖面刻绘枝叶，叶脉清晰，刻画精致细腻、形象生动，流露着清新自然的气息。

众所周知，紫砂泥有绿泥、紫泥和段泥三大类，泥料有独特的双气孔结构，透气不透水，泡茶香不涣散，有优秀的发茶性，且久用而愈显温润油亮。整壶选用原矿紫泥制成，工艺精湛、明针细致，充分体现出紫砂“五色土”的本质，其色泽醇厚古雅、成色稳重，质地纯、泥质细，给人以纯净淡雅的氛围，浸润着温暖的色调和意味，高雅的意境呼之欲出，达到意境和意象的完美统一，自然雅致的氛围令人向往。作品泥料、造型与装饰相互搭配，造型严谨，又不乏自然生动之感，写实又写意，给人以婉转的诗情画意之美，引人入胜。

图1

唐朝刘禹锡诗云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，纳兰性德诗云：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，李商隐在《夜雨寄北》中写道：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”，可见，秋天自古以来就是艺术家的创作题材，给人以无限的灵感和遐想。有人说，秋天是伤感的季节。树木在春天开始发芽，夏天茁壮成长，秋天里枯萎或消逝。光阴似箭，时光匆匆，青春如流水，迷恋着秋天的阳光，淡淡的清凉。没有了春天的春暖花开，没有冬天的严寒深沉。秋天就是秋天，多彩的季节。最喜爱那秋天的枫叶，红红的，透过阳光的光线更加好看。透过铺满阳光的树叶，流露着大自然的清新自然。秋天给人以思考，凡得到必有付出，要奋斗必有牺牲，就在得到与失去、奋斗与懈怠的人生过程中，感悟到生活的真谛。生活就是一个由简单走向复杂，然后由复杂走向简单的过程。用简单的眼光看待生活，无欲则刚，无求则乐。简单让我们会恬退隐忍，简单让我们甘于淡泊宁静。紫砂壶“秋意”如同一棵苍劲古拙的老树，经历了冬的隐忍、春的蛰伏、夏的生长，在秋天归于沉静，通体简约而有生命的张力，正如同秋天的树木，树叶渐渐转黄飘落、树枝枯败，看似沉寂实则蕴藏着无限的生机，等待来年的生长。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，世事无常、浮沉万千，人生注定不会一帆风顺、事事顺意，但是，但凡经历都有存在的道理，无论好坏，把心放平，享受当下，只要坚守自己的意念和精神，终会迎来丰硕的果实。

一把成功的紫砂作品，不仅具有实用性，还具有观赏性和文化性，紫砂壶“秋意”自然古朴，充分彰显出紫砂的本色美，造型与装饰相辅相成，集多种花器装饰艺术于一体，将诗意、人文的理念完美地融入到紫砂壶质朴的本色中，丰富了作品的艺术效果，带给人美的享受，给人以无限的遐想，让人在一壶一茗间收获了深刻的人生感悟。