试论士夫画与陶瓷绘画的巧妙之源

黄礼辉

陶瓷绘画不但为陶瓷器皿增添了丰富的色彩图案，同时拓宽了陶瓷器皿的教育功能。由于施釉的可控性，陶瓷器皿的装饰除了要有基础纹样装饰之外，绘工们在施釉时也会绘上了象征吉祥的纹样和图案。有不少人认为陶瓷绘画只是中国画从纸上转移到陶瓷器皿上，这种说法不完全正确，必须从历史上来考察，因为陶瓷的出现比绢纸的出现要更早，陶瓷彩绘也早于中国画(绢纸画)的出现，所以整个绘画发展的历程可能是从岩画到陶瓷彩绘，再从砖(壁)画到漆画，后期再形成了绢纸画。

一、士夫画的出现

中国画论有一个说法，就是“书画同源”，这个说法已经流行很久，元代赵孟頫曾有题画诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人也会此，须知书画本来同。”也有人认为，最早提出这个说法的是唐代张彦远的《历代名画记》，其云：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”但是，仔细考量，两人的意思还是有所区别的。张意远只是从中国画的起源上来说书画同源，其依据是汉字最初是种象形文字，这种字既是画又是字。而仓颉造字的故事只不过是一个神话，汉字的出现应该是一个逐步的发展过程，不可能由某个人发明。而赵孟府要表达的，则是一种价值观，尽管也有起源上的意思，但侧重点是，中国画必须书法用笔，这其实也是士夫画的标准。

《浮云显翠》

汉字的雏形是一种象形文字，这从甲骨文就可以看出，如果往上推溯，可能更接近图形或者绘画。汉字并非世界上独一无二的象形文字，可能最早的文字都是象形的，如苏美尔人的楔形文字，也是象形文字中的一者，而5000年前的埃及文字也是一种象形文字。但是，如果说画与字是同时创造出来的，那是不正确的。显然，画是先于字出现的，考古发现1万年前的岩画，而7000年前的半坡文化，就已经有了陶器上的彩绘，没有证据表明，这时候象形文字已经出现。其实画与字有各自的功能，画虽然与文字一样有记录、表达情感的功能，但它主要还是审美的、直观的、个性化的，这些特点至今不变。而文字一开始可能借用绘画来表达某个意思，但它主要的功能还是交流，可能跟国家的出现有关，而且随之，字越来越抽象，变得与画无关，甚至只是记录声音，如字母文字，而其意义由声音决定。所以张彦远的“书画同源论”是错的，不符合历史事实，而赵孟府的主张不能说对还是错，它只是一种艺术观点。

书画同源论的另一个依据是中国画和书法都使用了毛笔。考古发现的最早的毛笔出现在战国时期，但有人认为，新石器时代的彩陶，可以看出是用毛笔手绘上去的，而商周时代的甲骨文，也是先用毛笔书画，再刻上去的。这种说法也是比较可疑的，因为如果已经使用了毛笔，又何必先写后刻呢，就像后代一样，直接书写到竹简或木片上，岂不是更方便。从整个历史发展的方向来讲，文字和书写工具，总是越来越简易，不可能是走回由笔到刀的道路。再说，其它文明古国也没有书画同源、书画使用同样工具这样的事情。

如果说从春秋战国开始，中国画和中国书法，使用了共同的工具毛笔，那应该是没有什么问题的。也就在这个时期出现了中国画的雏形——帛画，一种在丝织品上的绘画。汉代有了“中国画”这个名词，纸也开始被发明，进入了一个绢纸并用的时代。佛教开始进入中国，造像和绘画并举，到魏晋时期，山水、花鸟两个画科也已萌芽。隋唐时期，中国画开始世俗化，士夫画出现，之后的中国画，基本上就是士夫画统治的时代。士夫画的艺术观如上面赵孟府所说，讲究书法用笔。还有一个特点，就是凡画必题诗，所谓诗、书、画、印。士夫画的作者是士大夫，而士大夫的出现与科举制度有关，隋唐开始开科取士，而取士的标准是文学和书法。这就是士夫画追求文学修养和书法线条的原因。而在科举制度下，学而优则仕，也就是说文学和书法好的人，被录用为官，他们被称为文人士大夫，基本上控制了整个国家的文化，他们所推祟的审美观，也就自然而然地成为了国家的主流意识形态。这就是士夫画占统治地位并影响其它艺术门类，包括工艺美术的原因。

二、陶瓷绘画的历史

陶瓷绘画出现在中国画之前，确切地说，彩陶出现在中国画(绢纸画)之前，因为陶瓷历史先陶后瓷，刚好中间这个节点，也即从陶器发展到原始瓷器这个环节，陶瓷彩绘是一个空白，因为这个时期瓷器的重点是解决温度、釉料的问题，还未进入到色釉的发明阶段，所以留下空白。也就在这个时候，绢帛、纸取代了陶器，成为绘画的载体，并且促使中国画的出现，当然，笔、墨、颜料的发明是一个必要条件。所以，历史有时候是很奇妙的。

《落英缤纷》

《青蓝冰水 》

从新石器时代开始，就有了陶器，在青铜出现之前，已经有了一个繁荣的彩陶时代。青铜出现后，其地位跃居陶器之上，显然，金属要比泥土珍贵，因为开采、提炼的难度大。更重要的原因是，它不像陶器那样易碎。古代有言“国之大事，在祀与戎”，也就是说，战争与祭祀是头等大事。青铜可以煅造成武器、马鞍、战车零件，提升军队战斗力，所以谁先获得铜矿，掌握炼铜技术，谁就可以战胜别的部落，建立国家。这个国家用青铜铸造了用于祭祀用的鼎、尊等礼器，也显示了王权的永久。这个时候陶器衰落，等待瓷器出现。当历史进入黑铁时代，原始青瓷就出现了。早期的瓷器注重表面的釉，换言之，关注的是其物理性质，所以有冰裂纹、窑变、天目釉这些事物。在此期间，中国画已经在绢纸上发展成熟，士夫画占据了历史舞台。所以当白瓷出现的时候，人们发现，洁白的瓷器(当时的瓷板尚小)和宣纸一样，适合作为中国画的载体。

但中国画的墨、颜料并不适合光滑的、防水的瓷器，所以，瓷器上的绘画一开始就遇到了上色釉的困难。大约在唐朝的时候，开始从阿拉伯国家引进了青花釉料，这种色釉可以像国画中的墨一样使用，所以青花瓷画起来有点像水墨画，通过“墨分五色”来描写景物。青花瓷在元明开始滥觞。之后便有了釉里红、五彩、粉彩的出现，色釉越来越丰富，温度要求也越来越低，最后便出现了广彩和潮彩这样的釉上彩。由于在技术上解决了色釉的问题，瓷画基本上能达到国画的效果。

三、士夫画对陶瓷画的影响

士夫画基本上就是以绢纸为载体，到后来基本上用宣纸，因为使用上确实方便，笔、墨、纸、砚合称“文房四宝”，是读书人必备的物件。所以国画基本上只在士大夫阶层流行。但另一些体系还在民间延续，也可以称之为民间绘画，例如壁画，这个体系从墓穴壁画，再到寺庙壁画，再到像敦煌这样的著名宗教壁画群落，最后到普通民居上面的装饰壁画，走的都是民间、工匠画的路子，与士夫画不同。还有一个体系，就是漆画，主要是画在了家具上面，箱、柜、屏风、门等，门神是比较大型的油漆画。还有诸如年画等，可以归入版画的范畴。其实民间工艺离不开民间绘画，因为即使是雕刻，也得先画底稿，所以绘画是工艺美术的基础。

陶瓷绘画如果从民间工艺这个角度看，它难免受到其它民间绘画的影响，事实也是如此，比如许多彩瓷都讲究构图饱满、色彩艳丽、金碧辉煌，与士夫画的淡雅形成对比。但瓷画，不论是器皿还是瓷板，与壁画、漆画这些民间绘画不一样，因为它没有连续性，也就是它出现比较晚，它出生在士夫画的氛围中，而后两者一直是传承有序，没有中断过。士夫画对瓷画的影响通过两个方面，一是士夫画家直接介入，二是士大夫阶层收藏、鉴赏。

由于瓷画之前并没有传承，相当于无门无派，谁都可以介入，再加上社会经济等因素，促使某些士夫画家由纸画转入了瓷画。以景德镇为例，清末，大约在成丰到光绪年间，新安派画家：程门、金品卿、王少维来到了景德镇，从事陶瓷彩绘，他们本来就是士夫画家，他们的加入，无疑给瓷画带来了士夫气息。民国年间的“珠山八友”就是如此，他们曾经有一个口号“画法唯宗南北派，作风不让东西邻”，“南北宗”是董其昌的提议，他认为南宗是士夫画一脉。其实，清末潮州彩瓷业也有士夫画家介入的例子。在士夫画转移到彩瓷的过程中，瓷板发挥了重要作用，因为瓷板是平面的，与宣纸较为接近。

士夫画瓷，也必须有市场才能生存下去。好在，原先士夫画已经在士大夫和上层社会打开了市场，彩瓷只不过是换一种载体罢了。况且瓷画不容易褪色、老化，器型丰富，摆、挂、镶嵌都适宜，比纸画还更有优势。一旦收藏、鉴赏的市场一打开，这种需求反过来又驱动彩瓷向士夫画发展。在将来，陶瓷绘画艺术还有更广阔的发展空间。