音乐作品鉴赏与分析对声乐学习的作用探究

摘 要：歌唱是艺术的表达方式之一，情感融入，是对艺术内涵的一种诠释。事实上，要想学好声乐，就必须学会鉴赏音乐作品，学会具体问题具体分析，然后养成良好的表达习惯，善于挖掘作品中的情感并且把它演绎出来。音乐作品的鉴赏与分析对声乐学习起到了重要的作用，文章特意对此进行探究。

关键词：音乐鉴赏;作品分析;声乐学习;作用

中图分类号：G633.951

文章编号：2095-624X（2019）10-0064-01

一、通过了解时代背景，鉴赏分析音乐作品

其实，不论是哪种类型的音乐作品，反映的都是作曲家的真实生活、情感经历，与时代背景也有紧密的联系。所以说，要想透彻领悟音乐作品的思想内涵，我们立足于它的创作背景，对作品中描写的事物进行正确审视，然后具体分析作者要表达的内容，这是非常必要且关键的。我们可以通过搜集资料，认真了解、分析音乐作品的时代背景。比如，《毕业歌》的创作时代十分特殊，抗日战争背景下中华民族处于危难时刻，但是作曲家仍怀着一颗爱国的心，从歌词、旋律上表达了他热爱祖国的思想感情。学生鉴赏、分析音乐作品时，应该调查一下抗日战争时期普通民众的日常生活有多悲惨，同时思考一下，作为国家希望的知识分子为什么会用《毕业歌》表达自己“天下兴亡，匹夫有责”的爱国激情。因此学生产生了浓厚的探究兴趣，也了解了作品的时代背景，他们的情感层层深入，在演绎过程中将会获取到不一样的歌唱体验。

二、理解作品调式调性，学会把握整体情绪

学生要想对民族音乐有更深入的了解，必须要明白调式的真正含义。第一，调式是区别不同民族音乐的特征，调式特点与音乐风格的形成有所不同。第二，调式存在差异，但也是音乐风格具体呈现的重要基础。就比如说，河南民歌《编花篮》和俄罗斯歌曲《不要责备我吧妈妈》都由七音阶创作而成，但是调式却有很大区别。我们从声乐作品的情绪变化上进行分析，会发现调式、调性均有不可替代的重要作用，像是《江河水》，作者通过G调转A调的运用，把不同的音乐意境呈现了出来。并在每个乐段中对比情绪变化，音色从暗到明，学生演唱过程中只要好好把握整体情绪，就一定可以从音色的细微变化上找到情感的具体表达。

三、表现音乐作品风格，实现情感有效互动

不同地区的风俗习惯是不同的，每首音乐作品都有它的风格。在鉴赏音乐作品、分析音乐作品时，学生应该明白该音乐作品属于哪个民族、哪个地方。然后要把握音乐作品的风格特点，具体演绎过程中要善于联系生活实际，与作者进行情感互动。比如，《红梅赞》的地方色彩非常浓郁，曲调既婉转又不失坚韧，它将“江姐”不屈不挠的形象刻画得十分真实。学生在学习中，可充分理解音乐作品的风格特点，感知顽强伟大的音乐形象，重新审视音乐要素。或者说，可从节奏、速度的对比上研究音乐形象的作用，真正打好理论基础，不断突破自我。歌唱艺术是情感的表达艺术，要求内容、形式均有高度统一。无论是以前还是现在，歌唱艺术始终都把情感摆在第一位，这也证明，感情是音乐的不变灵魂。声乐学习过程中，学生应该掌握技术、方法，应该深入分析音乐风格。另外，还要思考作者情感在某一时期内的特定变化，深入感受，尝试用自己的特殊思维方式透彻地理解声乐作品的本质内涵，更好地演绎它，将作品发展变成带有自己风格的音乐元素。

四、结语

认真地分析、鉴赏音乐作品是学好声乐的关键所在，唯有如此，学生才能更好地实现综合素质与综合能力的双向发展，创造出艺术人生的最高价值。充分了解音樂作品，是学生锻炼情感表达的必备条件。我们要从作品的时代背景、调式调性、演唱风格上进行分析，准确把握音乐形象，形成独有的演唱风格，如此一来，才能更好地培养学生成为高素质、专业型的艺术人才。所以我们必须鉴赏音乐作品，分析音乐作品，在突显艺术特征的同时坚定不移地走创新之路。

参考文献：

[1]赵悦.浅析音乐作品分析在声乐教学及演唱中的作用[J].北方音乐，2017（15）.

[2]祝江燕.音乐要素在高中音乐鉴赏中的表现作用分析[J].长江丛刊，2016（28）.

作者简介：丁丹，女，山东潍坊人，本科，研究方向：声乐。