无准备视唱中应注意的几个问题

黄河

摘 要：无准备视唱是指在没有预先准备的情况下、或者现场极短时间准备条件下的视谱即唱。各学校叫法略有不同，有学校称之为“生谱视唱” ，文章概述了无准备视唱的基本情况，重点研究无准备视唱应注意的问题。

关键词：无准备视唱 节拍 速度

在我们学习音乐的过程中，应当了解，音乐是表现的艺术，而俗话说“乐由心生”，能够把内心的情感用音乐表达出来，是学习音乐的过程当中一项重要的技能。我们可以用各种各样的乐器来表现内心的情感，但是最直接的乐器便是嗓子——人类天生的器官。也可以说，嗓子是人类的第一件乐器。不难想象，一个连音都唱不准、或者节奏节拍模糊的人如何能够学好音乐，就如同一个色盲是无法学好美术的道理一样。视唱，就是针对“唱”的训练。

简单来说，规范化的视唱练习和考核可以锻炼并检验学生两个方面的能力：

1.技术方面、音高与节奏节拍的准确程度。

2.乐感方面、直接表达音乐情感的能力。

而视唱练耳作为音乐院校各个专业所必修的基本乐科。其教学中心目的与任务是从发展内心音乐听觉为中心，培养和加强学生对音乐听觉的分辨能力与记忆能力，并训练学生积極主动地将这种能力运用到各专业的学习实践中，扩大学生的音乐视野，从而积累丰富的音乐语汇，提高自身的音乐感知能力和鉴赏能力。在这里，结合实践的教学经验，我来谈一谈在视唱中应该注意的几个问题，要说明的是，我在本文中所指的“视唱中应注意的问题”是指“无准备的视谱即唱”而非指熟练的练习过程。

一、看准速度与节拍

在拿到一条生疏的视唱谱后，很多人的注意力马上集中到谱子的音符上，而往往忽视了规定的速度和节拍，这无疑是不全面和不恰当的。让我们来看看以下的谱例：

这两条谱例中的音基本一样，但是节奏和节拍却大有不同，所表现的音乐形象也有着天壤之别。第一条是悲伤的哀乐，第二条可就是欢乐喜庆的小调了。如果忽视了谱子中对速度的要求，那么就会得到相反的效果。对原本的音乐形象造成极大的伤害，所以，速度是正式的视谱即唱之前必须要考虑的事情。掌握了正确的曲速，才能正确的表达所要表达的音乐形象。

常用的常用速度标记有（由慢至快）：

慢速： Largo：广板、Lento：慢板、Adagio：柔板、Grave：壮板

中速：Andante：行板、Andantino：小行板、Moderato：中板、Allegretto：小快板

快速：Allegro：快板、Vivo：快速有生气、Presto：急板

我们再来看看这两条谱例：

这两条有什么不同吗？不同点在于每小节的后一半，拿两条的第一小节举例，4/4拍的那条第一小节第三个音应该是次强拍，而2/2拍的那条第一小节第三个音应该是弱拍，节拍的不同直接造就了两条旋律的律动感的不同，应该加以区分。

弄清楚了速度与节拍，让我们来看下一个问题

二、先找难点记起来

一条视唱中通常有几个难点，也是考验人们视唱能力的重点的地方，这几个地方如果不事先做好准备，而在演唱的过程中“偶遇”的话。难免会出现措手不及的情况，来看下面的谱例：（法国视唱1B，98节选）

请注意此例中画圈的音。两次出现的升高的D和C，并且还有E到B的十一度大跳。兵马未动，粮草先行。如果能在正式演唱之前的预备中迅速地找到类似于这样的难点，并且事先加以准备，那么正式演唱到此处的时候就不会措手不及了。

做到了以上两点，我们是不是可以开始正式的演唱了呢？不忙，在正式演唱之前还有需要注意的事项。

三、手挥拍子不忙唱

用手挥着拍子唱视唱是个很好的习惯，不仅对全曲速度的统一有很大的帮助，还能用肢体来辅助感受更直观的旋律律动。请看谱例：（法国视唱1B，116节选）

请注意此例中画圈的小节，整两小节的休止，打拍子能够帮助你准确平稳的空出这两小节来。另外，手打拍子的动作要小，能感受到就可以了，尽量不要用脚来打拍子。因为大多数时候脚要承担身体的体重，脚上的震动会带动身体的轻微震动，从而影响声带的平稳发声，造成声音晃动。

很多同学在平时的练习中，重视节奏而忽视节拍，而节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度。节拍这种强拍和弱拍循环的规律也是旋律进行的某种内在动力，忽视节拍将会导致这种规律有可能被打破。比如2/4和3/4不分，所有的视唱都当作1/4来唱。笔者建议在所有的视唱练习，甚至在专业课练琴练声过程当中，在条件许可的情况下，一律采用挥节拍图示的方法来伴随练习。而不是采用击拍的方法。如上所诉，击拍的方法除了能体现出音乐的速度，并不能体现出节拍的强弱规律，久而久之，必然会影响学生的习惯，导致把速度当成节拍。（具体节拍图示建议参考上海音乐学院视唱练耳教研室单声部视唱教程最后一页的标准图示动作）

四、哪里换气别凭猜

视唱中的呼吸换气是一个很重要的问题，正确的呼吸换气位置会让你唱起来得心应手，舒舒服服。相反，如果在不正确的地方呼吸换气，或者感到气不够的时候匆忙换气，都会给演唱的效果带来直接的影响。一般来说，视唱中的换气有以下四个原则：

1.曲目中有明显换气记号的地方应该顺理成章的呼吸换气。常用的换气记号有在五线谱上方标记的逗号，另外还有箭头形的呼吸换气符号。

2.曲目中有休止符的地方，岂不正好是天然呼吸记号。

3.如果以上两点在曲目中都不存在。那么就遵循“就长不就短”的原则，尽可能在长音后呼吸换气，尽量避免在密集而短促的音符中呼吸换气。

4.如果能结合乐句的划分来考虑呼吸换气的位置，那将是更好的选择，但是真正的视谱即唱恐怕没有那么多的时间来分析。这方面更加能够考察出学生的乐感和综合能力。

五、连续同音防偏低

视唱中如果遇到连续的同音或者连续的同音型，要注意声音偏低，请看谱例：

类似于一，二小节连续出现的A;还有第三小节出现三次的同音型，都是要注意的对象，因为在唱同音或者同音型时人们通常不会在中间呼吸换气，暂时停顿的旋律线也容易导致不知不觉的偏低。遇到这种情况的时候可以有意识地用“抬”的感觉去唱。但也要防止“抬”的过高。适得其反。

六、曲中记号表明白

通常我们唱的视唱篇幅都不是很大，但是麻雀虽小，五脏俱全。在相对短小的篇幅里面，更显出音乐情感变化的重要，曲中标记出的表情，速度记号应该逐一准确地表达出来。如强，弱，渐强，渐弱，渐慢，回原速等，这些表情，速度记号和音符一起构成了完整的音乐形象，单纯的唱出音符是单调的，缺乏色彩的。请看谱例：（法国视唱1A，73）

此例如过演唱结束在第四行无疑是不合适的，不完全的，真正全曲的结束点应该在第二行的FIN.的位置上，类似于这种D.S.的记号还有D.C.等，唱的时候都应该加以注意。

在平时的练习中，让学生养成明白谱子中所有记号的含义的习惯是非常重要的。尊重原作、敬畏乐谱在音乐的学习过程中，尤其是练琴练唱的过程中是非常必要的。不难想象，养成了在不明就里的情况下演奏或者演唱的习惯，将对音乐的表现产生什么样的影响。

七、多线思维助音准

视唱中通常最大的问题是什么？音准。我们说了这么多，即使前面做的都很好，但是音准不能好好掌握的话，那么对于视唱来说是毫无意义的。其实我们在视唱中能用到的音只有12个，有调性的视唱一条里常用的音也就7至8个。稍多一些的9至10个音，掌握一些方法和规律对视唱中的音准是很有帮助的。请看谱例：

此例中第三小节E至#F的跳进相对于前后的音程关系来说是一个难点了，此时与其从E找小七度，不如往前看三个音，或者往后看一个音，找到G，这样在意识当中先从E-G;G再到#F，就比直接从E- #F有把握。

再看另一种情况：

此例中第二小节的bE至F这样的大跳，除了用上面的方法外，还可以用“搭桥”的方法来唱准距离比较远的音程。桥可以这样来搭：

同样的旋律，在演唱的过程当中，可充分利用音的长度，在意识当中“搭”出括号内的音，也就是蚂蚁吃大象的道理，化整为零，把一个七度（或者更大的）音程分解为三个三度，难度就降低很多了。

还有一种情况，请看下面这条谱例，旋律线上下翻飞，波浪起伏，有高有低。

如果按照箭头所标记的旋律走向演唱的话，恐怕还是有一定难度的。

但是如果换一个思路去考虑，我们不把它看成上下涌动的单一旋律。而从中间横着一分为二，形成两条平行的旋律线：

这样看起来是不是比刚才平静了？此时我们唱的是上下两条旋律，只不过穿插着唱出来，每小节头两个音找下面小节的头两个音。后两个音也找下一小节的后两个音。这样避开了连续的起伏，而形成了相对的平稳。

八、要有一个好心态

心态的好坏往往能在一个人的水平发挥上起到重要的作用，而且尽管我们做了很多的努力，注意到了很多的事项，但人无完人，到了真正唱的时候，难免还会有这样那样的不尽如人意的地方，此时，一个好的心态能让我们以正确的态度去面对这些缺憾，毕竟世界上没有完美，艺术本来就有缺憾，而缺憾何尝不是一种美。

以上八条就是我想说的在视唱中应该注意的问题，此八条仅仅是一些我接触到的同学所经常犯的一些错误和教学中积累总结的一些经验，希望能给有志报考音乐院校的学生们一点启示。要想视唱有大的进步，平时的刻苦练习，提高自己的音乐综合素质才是最重要的。

总结起来，各题目串成歪诗一首。但愿能对人有所帮助。

看准速度与节拍，先找难点记起来。

手挥拍子不忙唱，哪里换气别凭猜。

连续同音防偏低，谱中记号表明白。

多線思维助音准，要有一个好心态。

前辈大师马思聪先生（中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，曾任中央音乐学院首任院长，并兼任中国音乐家协会副主席，《音乐创作》主编等职）说过：“专业好的，视唱练耳一定好、视唱练耳好的，专业不一定好、视唱练耳不好的，专业好不到哪儿去。”

所以，忽视视唱中任何一个技术或者乐感要素的重要性的观点都是不正确的。音乐不能仅仅是内心的独白。练好视唱，将对技术和乐感这两方面的培养都起到重要的作用。并且能够让学习者在学习音乐的开始阶段就通过开口唱谱来树立自信心，形成初步的舞台感，培养表演的欲望。再结合练耳方面的训练，方才是音乐基础课所应该达到的目的。