钢琴组曲《鱼美人》艺术特色及演奏技巧分析

周呈穗

摘 要：《鱼美人》是为庆祝中国建国十周年而创作的第一部具有代表意义的民族舞剧，讲述了一段深藏在大海里的感人爱情故事。其中的音乐钢琴组曲《鱼美人》更是引起了广大钢琴爱好者的喜爱及兴趣，文章以著名的两首《珊瑚舞》、《水草舞》为例简析其音乐的创作特色和艺术魅力，从触键、音色、力度等方面探析它的演奏技术和演奏难点，力图能更高的展示作品的民族魅力和艺术价值。

关键词：钢琴组曲;艺术特色;演奏技巧

钢琴组曲《鱼美人》是一部成功的舞剧音乐作品，它凭借感人的爱情故事和丰富多彩的舞台音乐表现力，在中国舞剧的历史上增添了辉煌的一笔，为舞剧的发展做出了独特的贡献。组曲由序幕加三个部分十五段音乐组成，它的曲作者吴祖强、杜鸣心根据它独具特色的神话爱情体裁和以“水”为背景的音乐元素，用交响乐的发展思维深刻的临摹出了舞剧的各个音乐形象，用丰富的和声色彩描绘出了海底世界的神秘与奇幻，使音乐作品和舞剧完美的融合在一起。其中，杜鸣心执笔的《水草舞》和《珊瑚舞》深受广大钢琴爱好者的喜爱，被收录到历年编写的考级作品中，也几乎成为广大琴童的必弹曲目之一，具有较强的学习价值，现对两首乐曲加以音乐欣赏和演奏分析。

一、《水草舞》

《水草舞》是《鱼美人》组曲里受欢迎程度最高的一首，被很多钢琴学习者从小练习到大。它是一段群舞的背景音乐，描写了在梦幻般的海底世界里，有许多美丽神奇的生物，正在悠闲的过着它们的生活。可爱的小鱼自由自在的穿梭在海底，而这里的水草最为美丽，她扭动着舒软的腰肢在海底里漫歌起舞，十分优美动人。然而舞剧里的水草姑娘是十分善良的，她和她的好朋友一起成功的解救出了鱼美人，所以这一段音乐一方面是在模仿水草在海底的飘动感，另一方面也是在赞美她善良的品格。全曲为带引子、尾声的单三部曲式，作曲家通过和弦的明暗对比来表现海底时而被阳光照射时而阴暗的场面，也用段琶音来模仿水草摆动身姿的形象。

引子：1——8小节，作曲家开门见山的描写了水草的形象，用音程轮流弹奏的方式来描写水草扭动的状态，也增加了音乐的流动性，再用和声色彩的对比，为静谧的大海增添了一份神秘。在弹奏引子时不能弹得太过僵硬，弹得太急，应该尽量去感受、体会，把水草的柔美模仿出来。

第一段：9——30小节，作曲家用短琶音来代表水草姑娘，通过短琶音和弦的转位，来模仿水草漂浮的高低不同进而让人在听觉上形成空间感。左手的织体是配有和声功能的半分解和弦，配合水草的舞动显得十分从容，体现了海底生活的无忧无虑、和谐美好。

第二段：31——51小节，采用左右手节奏交错弹奏的形式引入新的主题，仿佛是在表现水草在海底相互追逐、嬉戏打闹的画面。我们在弹奏这一段时，不能盲目的追求节奏正确而忽略了音乐的语气。可以先单手弹奏左手，找出音乐的句落感，然后再小声的配合右手的伴奏，根据音色和音乐的发展在乐句之间做一些力度变化。

再现段：52——65小节，这里水草的形象又出现了，但是和第一段不一样的是，描写水草形象的这一段音乐反复交错的出现，感觉水草离你越来越远，作曲家通过和声色彩和变化重复的方式，让音乐形成了渐行渐远的空间感，也预示着音乐即将接近尾声。

尾声：66到86小节，尾声采用音区的不同和音色的变化，给人听觉上以强烈的层次感，也表现出了海底水草摆动时的交错，最后从十六分音符的伴奏直接过渡到二分音符的和弦上，在力度上也由强慢慢转变为弱，增强了音乐的画面感。

二、《珊瑚舞》

《珊瑚舞》是一段描写场景画面的六人群舞音乐，气氛非常活跃。讲述了鱼美人和猎人在受到群鱼们真心祝福的时候，活泼可爱的珊瑚姑娘为他们献上美丽透亮的珊瑚时的场景。全曲欢快、活泼是充满活力的快板乐章为带再现的三部曲式，三个部分要有层次感、画面感，把美人鱼在珊瑚丛中嬉戏、玩耍的愉快场景通过音乐形象的表现出来。

从全曲谱面上来看，作曲家在右手部分全采用了十六分音符作为音乐的基础速度，通过流动性的织体来表现出水的波光粼粼，而左手则是用四分音符和八分音符的旋律组合在一起，时而连奏时而断奏，通过节奏组合和演奏方式的不同来把鱼美人和珊瑚玩耍的情景绘画出来。

第一段：1——15小节，开头作曲家就用左手琶音加右手旋律颤音的方式描写了场景的气氛，是热烈、欢快的。开始采用的是颤音式的音符，第一个音用和弦的方式来演奏，丰富了音乐的和声色彩，再配以单音的循环演奏方式，仿佛太阳照到水上，折射出来的透亮、光彩的水面。我们在弹奏这样的段落时，一定要把右手部分单手拿出来练习，要让每个音符时值、力度都平均，和弦下键要整齐，特别是5指一定要站稳是整个乐句的支撑。在12小节转调处，作曲家用了两个离调和弦来过渡，不仅使转调后的乐句没有突兀感，也增加了音乐的神秘性。所以这里的两个离调和弦我们一定要强化它，要强调5指的音，让整个手架子支撑好再高抬5指，使它在下键时力量能贯穿琴键。

第二段：16——26小节，此段落与第一段相比要稍微温和一点，右手的旋律采用单音颤音的形式，音色要控制得柔和，整个手的手架子要收紧，2、3指触键时第一关节的支撑要牢固，贴着琴键迅速弹奏但琴键之弹一半，用这样的音色来模仿优柔的水。左手则是采用了稍具节奏型的跳音加顿音的方式来模仿鱼美人和珊瑚玩耍时的灵动感。我们在弹奏第二段时要注意以左手的语气感来划分乐句，并且作曲家用转调的形式把每一句都上升了大二度，在听觉上给人一种越来越激动、越来越兴奋的感觉，我们在弹奏时，除了乐句内要注意语气外，还要把每个乐句弹出层次感，用音符把音乐推向高潮。

再现段：27——42小节，再现段的出现非常巧妙，是在第二段的基础上，通过半分解和弦上行的一段旋律直接引除了再现音乐。情绪与第一段相比少了些神秘多了些激动，但在重复处我们应该控制音量使之与前面的音乐相连接。作曲家用了一系列的离调和弦来编写尾声，突出了音乐魔幻性的画面感，织体采用半分解和弦，把鱼和珊瑚游动时的缥缈模仿的栩栩如生，特别是最后的三个跳音更是作曲家的巧妙用心，在和声上利用和弦功能把原本的离调音响转到主和弦上增加结束感的同时，还带有一份神秘感;在弹奏上采用跳音的形式，也凸显出鱼和珊瑚的灵动感，这里的跳音不能弹出音头，应控制音量弱跳，使这一场的结束带有很强的期待感，也为下一场的开始做好铺垫。

三、结语

这两首乐曲之所以深受大家的喜欢，不仅仅因为它本身的作品非常成功，更是因为它们是根据舞剧编写出来的具有交响性的音乐，有很强烈的戲剧冲突性。演奏者在弹奏时，有很强烈的角色带入感，能够通过舞剧的内容来体会将要弹奏的内容。而在和声编排上，作曲家也独具巧思，运用了一些列魔幻性的和声功能使作品的音色更具有感染力，增强了画面感。所以，我们在弹奏这类作品时不仅仅只考虑它的民族特色、演奏技巧，还要更多的分析作品，通过自己的想象力把空洞的音符弹奏成一个个生动鲜活的音乐形象，从而达到学习此类作品的目的。

参考文献

[1] 吴祖强.谈钢琴独奏鱼美人选曲[J].钢琴艺术，1999（01）.

[2] 向乾坤.中国钢琴名曲解读[M].四川：文艺出版社，2008.

[3] 唐碧蓉.论钢琴演奏中的音色与触键[J].乐山师范学院学报，2007（07）.