高职院校视唱练耳教学中音准和节奏的训练分析

陈红梅

音乐是通过优美的旋律、节奏与音准来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。视唱练耳是音乐的主要表现形式之一，而作为各音乐专业的基础课程，其主要目的就是要培养学生通过系统学习，牢固掌握音乐的主要元素，在提高音准、节奏的同时，拓展自我的音乐视野。

一、音准和节奏训练渗透高职院校视唱练耳教学中的重要性

视唱练耳是指，在原有的音乐基础上加以培养音准与节奏，以便于给谱子就能够唱出音乐的旋律，且通过专门的训练方法，使耳朵能分辨各种不同的音程、和弦，进一步发展音乐的听觉，从而在实际的音乐活动中灵活使用听觉。正所谓，万丈高楼平地起，而视唱练耳就好像扎实高楼地基一样，只有提高音准与节奏的敏感度，才能在音乐方面有所造诣。视唱练耳课程的作用就是为了培养学生掌握独立的音乐技能，在体验视唱练习的同时，把握音乐的旋律及节奏，面对跨度较大的音程、音高时，能够及时处理，避免滑音、高音偏低、低音偏高等现象。

二、音准和节奏训练渗透高职院校视唱练耳教学中的现状

（一）对视唱练耳的认识过于片面化

视唱练耳是一个循序渐进的过程，只有勤于练习，才能准确衡量、检验音乐的规律性。然而，一部分高职生对视唱练耳的认识过于片面化，不是过分强调视唱，就是过于重视练耳，使之难以独立地处理、分析所接触到的音乐语言。此外，对于一些音乐基础薄弱的高职生来说，学习视唱练耳具有一定的困难，不是看谱慢，就是节奏把握不好，难以把握视唱的音准，间接阻碍了音乐分辨、理解、记忆等发展。

（二）教学过于传统

传统的视唱练耳，往往一上来就是通过乐器训练听觉，而不注重基础课程的学习，有些教师往往认为视唱练耳，只是音高、节奏等简单的组合，单纯的训练在视唱练耳中对音准、和声音程、听辨的讲解流于形式;有些教师在教学中为了突破传统的教学模式，巧妙地融合“无伴奏视唱法”来培养学生的音准辨别力，反复地带领他们集体视唱，在一定程度上容易造成听觉麻木，或是习惯性地对教师产生依赖。长时间发展，不仅容易导致学生对音乐学习失去兴趣，而且难以建立正确、清晰的音乐概念。

三、音准和节奏训练渗透高职院校视唱练耳教学中的策略

（一）加强音准方面的训练

音乐是一种艺术，是人类为了表达思想情感而创造的“精神财富”，视唱练耳则是通过丰富的音乐知识理论，使生动、有趣的音符获得丰富的音乐语言，并从听觉的感知上，辩明各种单音、音程、和弦、短曲调等。只有将视唱练耳的训练建立在音阶、音程、模唱与构唱的基础上，通过专门的训练方法，促进学生在音准方面得到大幅的提高。如：适当将视唱、练耳与基础的乐理、和声等课程相互融合，并提出一些相关的问题，让学生带着问题去视听音乐，引发积极思考，并在听的基础上，多练习唱些基本的C自然调式音阶与各调式音阶、音程与合唱，或是在调内作音程的连续构唱，加强音程间音高的准确模唱，并在同学之间的相互帮助、监督中来矫正音准，从而发展对音准的快速反应。

（二）加强节奏的训练

德国当代著名音乐教育家奥尔夫说：“音乐构成的第一要素是节奏”。由此可见，节奏是音乐的生命源泉，又是音乐的主骨架与核心，若是没有节奏，那么就不会有灵动的音乐。因而，在视唱练耳中，只有着重引导高职生体验感受节奏在视唱练耳中的重要性，积极引导其接触音樂知识，同时进行乐理教学，帮助学生养成各种节奏习惯，从而提高学习效率。如：对不同的节奏型应由易到难，或是从小节数由短渐长、逐一进行训练，并让学生练习全音符、二分音符、四分音符、两个八分音符、四个十六分音符等。然后，要求学生熟悉掌握各种类型的节奏，根据节拍重音划小节线、写拍号等方法，依照不同的节奏分类进行视唱练习，通过各种不同类型的节奏与音程对比，加强音准与节奏，提高独立辨别、分析乐曲的能力。

四、结语

视唱练耳是高职生学习音乐的前提条件，加强音准与节奏的训练，能够恰到好处地帮助高职生增加对乐谱的敏感度，强化视觉、听觉、记忆等方面的“冲击力度”。因而，教师应尽可能营造轻松愉快的课堂氛围，让学生在愉悦中熟记各种基本节奏与音阶知识点，为日后学习旋律与音程打下良好的基础。（作者单位：达州职业技术学院，师范系）