打破成见，做自己的英雄

文丨■ 废池乔木

哪吒的故事一讲便是千年。

三头六臂、莲花化身、斗龙闹海、对抗父权、神通广大……

2003年剧版的“小哪吒”形象更是深入人心。那个扎着两个小发揪、大眼睛短眉毛、圆圆胖胖的可爱形象似乎成了哪吒的一种形象符号。

于是当我第一次看到《哪吒之魔童降世》中的哪吒时，真真切切被惊（吓）倒。黑眼圈、细长眉、丑陋的牙齿、阴郁的眼神，打破了我对“哪吒”这一形象的全部认知和构建。也让我一开始非常抵触有着这样一个哪吒形象的电影。

不过今天验证了真香定律。

开头的五到十分钟确实不在状态，无厘头、夸张让我几乎肯定了自己的认知。然而当正片标题打出之后的剩余时间里，我仿佛进入了这样一个真实却又梦幻的世界，喜喜悲悲、愤怒怜惜，也曾笑到完全控制不住地前仰后合，也曾忍不住落泪沾襟。

正如影片中讲到的，“人的成见像一座大山”，李普曼也在《公众舆论》中提到：“成见系统一旦完全固定下来，我们的注意力就会受到支持这一系统事实的吸引”，影片中乡里人对哪吒“魔丸妖孽”的原生恐慌及对其展开的厌恶、戒备，影片内人们对“妖”的成见的反感、恐慌，甚至是影片外的我们，对“哪吒”形象的成见、对生活中人与事的成见，多的是发源于心、无甚意识的“始作俑者”。

诚如塔西图所言，“憎恨那些伤害过我们的人，这是人类的本性”。哪吒的恶、哪吒对乡亲的反感都是源于幼年尚天真、拥有一颗赤子之心时被谩骂、被讥笑。

同样的，他也会因此在与敖丙结交成为“唯一的朋友”时如此珍重这段友谊，在最后甚至枪下留人，堪堪停在生死存亡的紧要关头。

《哪吒之魔童降世》最难能可贵也是最出彩之处，在于其横亘全片所体现出的“人性”。

李靖不再是刻板的、威严的、冰冷冷的“陈塘关总兵”，不再是那个只会托塔镇压四方的“天王”，他有了柔情、有了悲悯、有了对自己亲生骨肉的至亲至重的承担，含蕴于暗处的舍身、藏于威严面孔之下的爱意，他是一个活生生的“人”，一位父亲。

殷夫人不再是一个隐于幕后的弱女子，她成为了可以上阵的女将，她有着对小儿子的担忧与一腔爱意，她也有着担起镇守陈塘关的义务与毅然。

哪吒不再是一个刻板的“英雄”抑或是“混世魔王”，他有着魔性、妖性的一面，也有着天真烂漫、重情重义的一面。他会因为镇上百姓的一次次厌恶而自暴自弃，也会因为有人愿意和他一起踢毽子而不禁动容。他似乎心冷极了，捉弄人的把戏手到擒来；他似乎天真极了，专门给自己最好的朋友画了地图邀请他来参加自己的生日宴。他似乎淡漠极了，毁屋摧楼只在转瞬之间；他似乎重情极了，在最后一击中为了情谊咬牙放弃。

敖丙不再是一个“三太子”，一个绝对的“大反派”，甚至，影片中将他美化了不止一点点。他与哪吒的“同病相怜”，因为妖族的身份而自卑、害怕、犹疑。当他对父亲说出“唯一一个不因为我是妖而害怕我的人”之时，那少年老成的面庞上是久违的少年英气，内里则是满腹心事。

当他在哪吒破空裂石的一句“我命由我不由天”的当头棒喝之后，更是直面自我，与哪吒、自己唯一的朋友，共同承担毁天灭地的天劫。

雷鸣电闪之间，颤抖着慢慢交握的手是同道并肩的决绝，是对天道的抗争与奋勇一搏，是一腔孤勇的两个少年发出的不服命运安排的最强音。

立体多面的人物性格，细致入微的面部刻画，流畅连贯、眼花缭乱的酣畅打斗，是一种由内而外的震撼与叹服。

是视觉盛宴，也是思想漫游。

是老事新述，也是创新犀利。

是跌宕起伏，也是张弛有度。

这个夏天，让我们一起，“打破成见，做自己的英雄”！