中国民族民间舞现代发展际遇的思考

平原 张策

【摘要】中国民族民间舞历史悠久，在长期的发展以及融合过程中不断得以丰富。在文化强国战略背景下，如何创新民族民间舞形式、充实民族民间舞的内容，进而增强民族民间舞在国际上的影响力，是现阶段民族舞艺术领域重点关注的课题。伴随艺术环境的变迁，我国民族民间舞在受到现代舞蹈文化冲击的同时，也迎来了传承与发展的新际遇，呈现出融合化、现代化以及多元化的特征。本文立足于时代背景，就中国民族民间舞现代发展际遇展开阐述，希望能够丰富民族民间舞的相关理论研究，为我国民族民间舞注入新鲜的理论活力。

【关键词】民族民间舞；外来文化；艺术；舞蹈

【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A

一、中国民族民间舞的基本概念

中华民族文化博大精神，包含了复杂的文化现象以及文化理念。在历史长河中，民族民间舞在传承中华优秀传统文化层面扮演着重要角色，体现了中华民族文化的积淀[1]。所谓民族民间舞，主要是指体现人民群众普世价值、理想愿望、思想情感以及审美情趣，并在广大人民群众中广泛流传的舞蹈形式。不同地区和民族由于宗教信仰、风俗习惯、气候环境、历史传统以及生活方式的不同，该地区诞生的民族民间舞的形式与内容也有所不同。民族民间舞以民俗舞蹈为基础，经过长期的发展，已经成为一种风俗特点鲜明的舞蹈形成。

二、中国民族民间舞现代发展际遇分析

（一）各民族文化交流加快，为民族民间舞发展提供了基础

现代信息科技高速发展，使各个民族之间的文化交流渠道得以拓宽，文化交流速度得以加快。一方面，国内各个民族文化交融趋势明显。各民族群众的日常生产生活活动已经不局限于影响本民族，还会影响其他民族。我国地域广阔，民族众多，各民族群众在交流过程中会潜移默化地吸收其他民族文化。在这种环境下，民族民间舞艺术家可以对民族民间舞加以改编，融入其他民族文化中的艺术元素；另一方面，中华民族与域外其他民族的交流速度加快。具体在舞蹈艺术领域，民族民间舞艺术家可以在互联网环境中搜索域外其他民族的舞蹈，了解其他民族舞蹈的特点。

（二）现代舞蹈元素对于民族民间舞的带动

改革开放之后，国与国之间的交流愈发频繁。20世纪70年代末，西方现代舞蹈艺术大量传入我国，开始影响着人民群众对舞蹈的理解。现代舞蹈元素中的现代舞蹈服饰、现代舞蹈动作以及现代舞台技术等，都可以为民族民间舞艺术家进行创新提供参考。由于民族民间舞艺术家可以利用和融合的舞蹈艺术元素增多，就为民族民间舞进行创新提供了可能。同时，人民群众的审美情趣发生了变化，人民群众对于民族民间舞的期望和要求也随之增加。民族民间舞艺术家只有不断进行舞蹈创新，才能满足群众多元化的舞蹈艺术需求，创作出脍炙人口的民族民间舞艺术作品。例如，现阶段满族秧歌中不仅体现了满族“兵名合一”和“八期制度”思想，也融入了现代服装以及现代舞蹈动作，更能鲜活地表现满族秧歌舞蹈粗犷豪放、刚劲矫健和热烈火爆的特征。

三、中国民族民间舞现代发展存在的问题

回顾中国民族民间舞传承史以及发展史，民族民间舞的发展并不是一帆风顺的。尤其是在封建社会，民族民间舞封闭性明显，缺乏与外来文化的融合，使其不能适应向现代化发展需要[2]。现阶段，民族民间舞在发展过程中主要面临以下问题：第一，创新元素缺乏。部分民族民间舞艺术家对于民间舞创作仍然是抱着保守的态度，不愿意吸收现代舞蹈中的优秀元素，与民族民间舞发展趋势相违背，难以实现创新发展；第二，盲目创新。部分民族民间舞艺术家虽然意识到创新的重要性，但却没有掌握创新的方式。例如，部分民族民间舞艺术家不加区分，将大量的现代舞蹈元素融入到民族民间舞当中，使民族民间舞失去了古朴的风格，逐渐与中华民族文化的深刻内涵偏离；第三，部分民族民间舞艺术家对外交流的程度不够，缺乏对其他民族文化以及舞蹈元素的理解，主观能动性、创新意识以及创造意识不足；第四，在文化碰撞融合速度加快的现阶段，部分民族民间舞艺术家难以把握时代主旋律，对民族民间舞的传承与发展缺乏清晰的思路。

四、中國民族民间舞适应现代发展际遇的策略

（一）对现代表演元素予以吸收，实现兼收并蓄

从艺术创作和保持艺术本味的情况来看，尽可能地保存民族民间舞纯粹的传统风格显得较为重要。但是，伴随人民群众物质条件、审美情趣、思想情感的变化，民族民间舞也应当逐步适应社会发展主流趋势，更加贴近现代人民群众的基本生产生活，以谋求更好的发展。为此，民族民间舞艺术家可以适当地将现代的编舞理念融入到民族民间舞编舞环节，充分吸收并借鉴现代舞的长处，将现代舞中表现形式简单的元素融入到民族民间舞当中，进一步丰富民族民间舞的内涵。需要注意的是，在融合现代舞表演元素的过程中切忌盲目，而是应当结合民族民间舞的特色予以吸收，确保动作之间的连贯性和协调性。总而言之，运用现代化的创作方式以及加入现代化的表演元素，能够使民族民间舞更加具有时代魅力。

（二）朝着国际化、多元化发展

伴随中华优秀传统文化不断走出国门，中国民族民间舞在世界舞蹈艺术领域的影响力因子也不断提升[3]。为此，民族民间舞艺术家应当向世界展示更加多元化的民族民间舞，将民族民间舞作为对外文化交流的重要载体，推动民族民间舞朝着多元化以及国际化的方向发展。为此，民族民间舞艺术家可以加强与域外舞蹈艺术家的沟通与交流，共同对民族民间舞的表演元素、表演形式以及表演内涵进行研究，在立足于本土的同时也面向世界，更好地传承并发展民族民间舞。尤其是在现代各个国家文化传播速度加快的今天，民族民间舞艺术家只有不断了解其他国家的舞蹈现状，宣传本国的民族民间舞，才能真正推动民族民间舞的传承和发展。

（三）拓宽创新思路，实现民族民间舞创新发展

随着时代不断向前发展，民族民间舞要实现可持续发展，就必须创新。只有创新，才能够不断提升民族民间舞的艺术质量和艺术内涵，才能够更加贴合时代主题。民族民间舞艺术家在进行创新时，不能将所有外来新鲜元素都加入到民族民间舞当中，而是应当充分结合我国民族精神和民族文化。一方面，民族民间舞艺术家可以将现代舞蹈服饰融入到民族民间舞创新领域，充分结合世界先进的时尚元素，增强民族民间舞的表现力和感染力，使其能够被更多的人民群众所接受，进而提升民族民间舞的影响力；另一方面，从增强民族民间舞节奏动感的角度来看，民族民间舞艺术家也可以单纯地对现代舞中的音乐曲风予以吸收，赋予民族民间舞更好的节奏动感。对于民族民族民间舞而言，辅助以更加丰富多样的音乐，可以增强气氛感染力，使民族民间舞更具观赏性。民族民间舞与强有力的现代音乐相融合，可以使观众深深地融入到民族民间舞意境当中，增强新颖性。

（四）由经典题材向现实主义题材发展

一种观点认为，民族民间舞来源于生活，不宜过多地加入现代舞蹈元素。本文认为，民族民间舞作为一种艺术形式，其来源于生活的同时，实质上由高于生活，不宜过于僵化和封闭地对民族民间舞进行理解。实际上，民族民间舞传承生活思想与现代舞蹈抽象元素并不冲突。民族民间舞艺术家立足于民族民间舞本身的特征，就可以更好地将现实主义题材融入其中，增强民族民间舞的立体感。对于东北地区的秧歌舞蹈而言，不仅要体现传统的“黑土文化”特色，也要融入部分现实题材，适应人们当下的审美情趣。例如，在曾经获奖的《乡音》和《勇敢的鄂温克人》等东北秧歌作品中，就使用了部分现代舞蹈抽象元素，将现代舞蹈中抽象的动作融入其中，给观众耳目一新的感觉。

五、结束语

我国民族文化历史在世界民族之林上具有较高的知名度，基于民族文化所产生的民族民间舞更是一种具有中华属性的艺术产品。近些年来，外来文化的冲击以及现代舞蹈艺术内涵的变化，使民族民间舞在传承与发展过程中遭遇了一些阻碍。深入推动文化自信，丰富我国的文化艺术形式和艺术内涵，是文化强国战略背景下的工作重点。为此，民族民间舞艺术家必须充分发挥主观能动性，将优秀的现代化舞蹈艺术元素融入到民族民间舞当中，赋予民族民间舞更多的艺术内涵，实现民族民间舞的改革创新。相信在民族民间舞艺术家的共同努力下，民族民间舞不仅会传承更多的优秀文化，而且会吸收更多的现代化元素进行发展。

参考文献：

[1]魏浩宇.现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响探讨[J].黄河之声，2019（2）：126.

[2]平原，怀启铭.浅析民族民间舞表演中技术技巧的重要作用[J].现代交际，2019（4）：132，131.

[3]王兆祥，吴征宇.浅谈中国民族民间舞作品创作[J].黄河之声，2018（21）：128-129.

作者简介：平原（1973-），女，汉族，硕士研究生，吉林艺术学院，吉林艺术学院副教授，研究方向：东北民族民间舞蹈。