电波不逝，信念永存

【摘要】舞剧《永不消逝的电波》改编自解放时期中共上海地下电台的发报员李白的真实故事，在尊重历史的基础上，切合当下审美，运用当代的舞蹈语言融入海派风情。整部作品通过将舞剧的艺术风格和谍战的紧张悬念感相融合，细致入微地对壮烈牺牲的情报英雄们进行全新的阐释。本文旨在从舞剧本体出发，以舞剧的创作手法、创作特征与创作价值为切入点，对该舞剧的艺术特征进行全面且系统的探析。

【关键词】舞剧;艺术特征

【中图分类号】J617.2                          【文献标识码】A

一、精练的舞剧创作手法

（一）骨血丰满的人物形象塑造

艺术作品形成的过程就是创作艺术形象的过程，完整的艺术形象塑造是舞剧作品中的重要部分。换言之，舞剧创作的核心就是将思想、情感化为舞动起来的艺术形象。舞剧《永不消逝的电波》在人物设定上就有两位主演和七位关键性角色，面对如此之多的人物形象以及复杂的剧情线索，考验的是编导解构故事、铺垫悬念以及运用舞台的综合能力。

从挖掘人物内心的“可舞性”出发，是编导韩真、周莉亚成功塑造出骨血丰满的人物形象的关键所在。舞剧《永不消逝的电波》没有将剧中的英雄人物神化和抽象化，而是通过身法造型锁定人物性格，透过动态语言丰满人物形象。如编导在塑造“李侠”与“何兰芬”二人复杂的情感关系与神秘的多重身份时，在不同的情感纠葛中联系着抽象的意境，通过极具隐喻性的动作与视点的切换，完成对人物形象的塑造和人物关系的建构。如舞剧尾声在刻画李侠大义凛然不顾生命危险去完成最后的任务时，在二人相互纠缠拉扯的哑剧化动作背后，是极具指征与隐喻性的向外挣脱的“分别之势”。尤其是在与李侠同志诀别后，兰芬并未用大开大合的肢体动作渲染其悲痛的内心，而是在人群中静静伫立，望向远方，以表达对李侠同志逝去的不舍与敬意。编导选择这种人物情感表达，是隐忍的、节制的。与肆意的煽情不同，在即将喷发的情绪高点上选择控制，直抵观者内心。

舞剧在对人物形象进行立体塑造过程中，对人物动作细节的极致把握，更是展现出两位女编导细腻的编舞风格。舞剧中，“李侠”无论是一个简单的回眸亦或是与“兰芬”的对视，柔和的目光中透露出一丝沉着与坚定，通过内心的戏剧张力传达出人物形象信息。如舞剧在呈现李侠与兰芬二人进行重要信息交接的场景时，编导穿插了最直接的哑剧动作——让二人交接的两只手在定格中成为视觉焦点，从而在不经意間给观众营造一种戏剧的张力。

（二）多重语意的舞台空间营造

一部作品的整体结构，在处理双重时空关系时，要在有限的物理时间中尽可能涵盖更大的空间内容，在尽可能地给观赏者以较多的审美信息的同时留给观众自由想象的空间。通过多重语境的舞台空间营造，丰富舞剧的叙事手法，是舞剧《永不消逝的电波》创作手法的一大亮点。舞剧中，编导多次采用“空间叙事”的运用，与电影中特殊的叙事手法如倒叙、插叙、平行蒙太奇相结合，展现人物形象内心情感的变化，创造出一种全新的叙事逻辑。在李侠、兰芬追忆往事的双人舞段中，编导采用跨时空的叙事手法，通过视点的转换，交替呈现出四对“双人舞”，通过现实与回忆的交叉渲染二人革命信念的可贵。舞台前区的一对代表着当下，而另外三对则是代表不同时空场景下的三个阶段，从二人初识到相爱，再到共同投身于革命事业，一帧帧不同语境下的动态画面，如同电影倒叙回放一般呈现在观众眼前。

没有冲突就没有戏剧，舞剧《永不消逝的电波》之所以能将谍战紧张的悬疑气氛贯穿舞剧始终，就在于两位编导对舞台空间的充分运用。在呈现李侠识破特务奸计的画面时，编导摒弃了冗长的线性叙事，而是采用平行蒙太奇的叙事方式，在同一时间顺序下，通过一墙之隔，划出两个不同的空间。墙面的一侧是裁缝受害过程画面回放，一侧是兰芬发现特务身份且临危不乱当场击毙特务的惊险场景。两种不同语境的空间都充满着危机四伏的紧张感，在时空并进下，步步紧逼，直抵观者咽喉。舞剧中，两位编导对戏剧情节的巧妙构思还体现在对舞台上的装置道具——大型屏风的运用。通过不同时空场景下的位移与切换，屏风时而是舞台的近景与远景的分割线，时而是两个平行的时空交界，在流转变化的舞台空间中，复杂曲折的故事情节与人物关系随之展开。

二、鲜明的舞剧创作特征

（一）符号塑造下的隐喻叙事

普通艺术形象塑造与符号化艺术形象塑造最大的区别在于，符号化艺术人物形象能够以小见大，提升舞剧的审美价值与艺术魅力。如舞剧《永不消逝的电波》中，编导利用诸多符号化的艺术形象如上海弄堂、街边、裁缝店、报馆的塑造，将上海这座具有深厚历史意蕴的城市栩栩如生地展现在观者眼前，从而体现出舞剧深层次的内涵，于细节处引发观众强烈的共鸣。在描绘生活场景时，编导在抽象的表现中穿插一些具体的生活细节，如“晾晒衣服”“互相问候”等生活体语，以加强人物及生活的真实感;同时，这种具体的真实感又联系着抽象的意境，即在暗潮汹涌的地下工作者的生活中，这只不过是为掩人耳目的日常生活。这使得舞剧中一系列具有典型性的符号化形象塑造不仅仅停留在对生活具体现象的模拟上，而更具隐喻叙事的功能。

与此同时，编导善于在舞剧情节的推进中强化某一典型符号，并且通过关联性道具同构的手法，使语意浮现出来。如旗袍店里雍容华贵的女子群像，在顿挫复沓中彰显婀娜多姿的体态特征;又如市井弄堂中手持蒲扇，倚坐在矮凳上的弄堂女子群像，在重复扇动的蒲扇间投射出优雅知性的上海女性形象。看似简单的群像塑造，却让观众无法轻易得知人物表面下隐藏着的双重身份。编导利用符号化的形象塑造，完成了舞台之外的叙事内容，从而构建出了一个时代现象以及时代群像。

（二）舞群交织下的情境意象

意象派诗人庞德说道：“意象是超越公式化了的语言的道。”他的意思是，“意象”系列的运动，不依靠“关联词语”来组接，而取消“关联词语”，其实是运用“意象”的暗示和隐喻取代以往那种平面拼凑的平铺直叙。如编导韩真、周莉亚在舞剧《永不消逝的电波》中通过舞群的交织转换为“情境意象”的营造的舞剧叙述手法。舞剧中，编导在交织变换的舞群中进行群像塑造和情势渲染，并在此基础上添加舞群的色彩，即按“戏剧性”的结构嵌入舞群的“色彩”。在舞剧的叙事推进下，这些舞群相互关联地对比、消长，不仅巧妙地揭示出人物的内在关系，而且超越了哑剧的叙述，在推动剧情发展、辉映人物性格色彩的基础上，构成了舞剧有机统一的气韵，从而形成独具特色的情境意象。

相比于一些舞剧中的舞段仅仅是为舞而舞，从而使得舞段陷入套路化、形式化的困境。舞剧中两位编导则通过舞群交织来豐满人物底蕴，营造舞剧的情境意象，使得舞剧“每一幕都有惊喜”。如在塑造撑着黑伞的“黑势力”群像之时，两位编导通过在大屏交替位移的背景烘托下，将舞者们的直立行走动作在节奏上进行同步与不同步的交替运用，在舞台调度上进行规则与不规则的交替运用，从而营造出一种危机四伏、步步紧逼的意境。又如手持蒲扇的女子群舞，伴随着韵律熟悉的《渔光曲》的再现，该舞段成为极具海派风情的人物内心活动外化。舞者们依靠在小矮凳上，手持蒲扇静静扇动，动作神韵或温婉，或灵动，在“哑剧动态”的舞蹈化中，该舞段成为了人物内心活动的形体化。编导正是通过关注剧情背景、事件走向把握不同人物的性格特征，塑造出色彩对比鲜明、节奏错落有致的舞群，并且在舞群的交织中构成舞蹈视觉形象最直接的“结构骨架”，彰显出不同的动作语意的“语境”，从而产生出不同的情境意象。

三、深邃的舞剧价值旨归

（一）谍战题材舞剧的全新探索

舞剧《永不消逝的电波》通过大胆创新的艺术创作手法，以戏剧化的肢体语言作为舞剧叙事的符号，为剧中的革命情怀的彰显赋予了新的形式。舞剧通过舞蹈的表现形式营造出人物所处的典型环境，从而代替有声的语言叙事，创造出更具叙事价值的舞剧结构，为剧中革命情怀的彰显赋予了全新的形式，也为谍战题材舞剧开辟了全新的探索道路。

舞剧中不仅融入了革命情怀和谍战元素，更通过精练的舞剧创作手法与鲜明的创作特征，塑造出骨血丰满的人物形象与语意深刻的舞台空间，细致入微地刻画出那个年代革命伴侣之间的情感与革命者们对信念的坚守，将革命英雄的情怀完美地释放出来，从而真正做到运用舞蹈展现谍战故事，且将谍战紧张的悬疑气氛贯穿舞剧始终。并且在符号塑造的隐喻叙事与舞群的交织中营造出独特的舞剧情境意象，从而达到深邃的舞剧价值旨归。

（二）本土文化资源的语言转化

整部舞剧通过对历史真实的回归，凸显出真实的人性，并且发扬上海本土文化资源优势，于细节处巧妙地融入本土海派风情，切合当下的审美，以舞剧的艺术风格和谍战的紧张悬念对我党历史上壮烈牺牲的情报英雄们进行全新的阐释。在对本土文化资源进行舞蹈语言转化时，编导并未拘泥于单一的创作手法，而是将生活具象动态符号化，并且通过舞群的交织营造出独特的舞剧情境意象，使得上海、谍战等传统元素焕发出新的生机。那些熟悉且极具代表性的海派风情文化，正是在具有生活真实情感表达的细节动作的符号象征中得以展现。

舞剧《永不消逝的电波》对本土文化资源进行舞蹈语言转化，并通过多重语意的舞台空间营造与舞群的交织制造出一种独特情景意象，从而构成了完整的舞剧艺术形象体系和引人入胜的艺术意境。当海派风情元素符号碰撞上激烈刺激的谍战氛围，丰满的舞台空间营造与丰富的人物内心情感相辅相成，独特的创作技巧不仅为观者营造出一个想象的空间，也使得整部舞剧创作手法走向多元化。

参考文献

[1]于平.中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社， 2002.

[2]许薇.舞蹈创作基础理论[M].苏州：苏州大学出版社， 2016.

作者简介：涂越（1997—），女，汉族，江西上饶人，南京艺术学院舞蹈学院，18级在读研究生，硕士，音乐与舞蹈学专业，研究方向：舞蹈理论与美学。