肖邦的钢琴艺术解析

【摘要】肖邦是波兰十九世纪著名的钢琴家，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。肖邦的作品主要是钢琴曲，作品题材丰富，内容充实，情感真挚，作品扎根于波兰，反映了波兰的历史和人民的生活，具有深刻的爱国主义精神。他的创作范围包括练习曲、圆舞曲、谐谑曲、夜曲等。肖邦以其出众的才华、精湛的手法、强烈的感情成为了波兰音乐史上里程碑式的钢琴家。本文就肖邦钢琴艺术的体裁、风格特色、演奏技巧三个方面进行解析探究。

【关键词】肖邦;浪漫主义;体裁;艺术特色;演奏技巧

【中图分类号】J613.3                          【文献标识码】A

前言

肖邦于1810年生于波兰，七岁便开始创作，八岁登台演出，十九岁在欧洲巡演。他才华横溢却命运多舛，虽三十九岁英年早逝，但留下了二百多首作品。肖邦是十九世纪浪漫主义的代表诗人，他的作品以波兰的民间歌舞為基础，加之巴赫的影响，形成了属于自己的风格。“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”这或许是对这位伟人最中肯的评价了。

一、肖邦钢琴艺术体裁分析

从体裁角度来分析，肖邦的钢琴曲篇幅种类完备，大小型均有著名的代表作品。在小型钢琴曲中，练习曲与前人的曲子有所不同，最直观来讲就是难度较大，很有针对性，对于弹奏者水平要求比较高，教学目的十分明确。作为练习曲，在保证教学目的情况下，又十分注重情感宣泄，不仅注重实用性，还注重其作为一个音乐作品本身应该具备的艺术功用。《C小调练习曲》就是肖邦在获知华沙起义时候的愤慨之作。前奏曲和练习曲极为相似，但前奏曲更加注重内容的简单凝练，肖邦的前奏曲每一首都是独一无二的，用高超的谱曲和演奏技术表达情绪的跌宕起伏。除此之外，肖邦对前奏曲最大的贡献表现在使前奏曲成为独立的一种钢琴体裁，并继续前奏曲焕发光彩。夜曲体裁是约翰·费尔德最先在作品中使用的，肖邦继承并发展了约翰·费尔德的风格，在其早期作品中就有约翰·费尔德的痕迹，后期肖邦创作了形象对比类以及长诗，拓展了夜曲。同时，夜曲也是肖邦作品最优秀的部分之一，集中表现了肖邦浪漫主义的创作特色。肖邦的圆舞曲源于传统却高于传统，体现了艺术家对世俗文化的加工和打磨，以钢琴为圆舞曲赋予了新的定义，他的圆舞曲气势高昂，节奏铿锵，表达了波兰人民的自信，表现了波兰人民的民族情节，这也是肖邦艺术的爱国性的具体体现。大型钢琴曲中谐谑曲最初是作为大型器乐中的套曲而存在的，肖邦经过加工和提炼将其独立而出，并最终形成一种接近于自己的新体裁。叙事曲篇幅大，内容复杂，情节丰富，融合了文学、历史等多个方面，从表现形式和内容以及情感都有所创新。

二、肖邦钢琴艺术风格特色分析

从艺术风格角度分析，肖邦最典型的风格就是他的浪漫主义风格，肖邦以自身的个人魅力诠释了浪漫主义的真谛。他有着自己的灵感，他沉醉于自己的想法，主观色彩明显，和大多数浪漫主义艺术家一样，他们共同寄情于远离现实的诗意中，或者是自己的深沉情感中，反映社会中较为弱小阶级的痛苦。其次是他的爱国主义，肖邦始终是一个心系祖国的艺术家，他用自己的作品展现自己内心的想法，表达自己坚定的爱国心。最后一点就是他作为一个个体的人，对自己的解读和思考，同样使用自己熟悉又擅长的钢琴曲表达出来。除此之外，肖邦的作品还极大地吸取了民间音乐的精华，肖邦擅长把属于民间的、为人们所熟知的乐曲进行加工和改造，像中国宋代文豪苏轼一样，把宋词进行生活化、世俗化，在不降低艺术本身格调的情况下拓宽了艺术的传播范围。肖邦的这种音乐属性和他的民族自觉心理有着莫大的关系，他早年跟随老师以及和文化人士来往，逐渐培养出了这种性格。他的作品还有很强的戏剧性，肖邦不仅是一个钢琴家，他对历史、文学、戏剧都有较为深刻的理解，他极具创造性地在钢琴曲中融入了戏剧的冲突，使情节跌宕起伏，引人入胜。肖邦还善于创造全新的节奏，不受传统束缚。音色细腻，他突破了陈旧的古典主义风格，善于运用自己的想象力，推陈出新，这点在肖邦的夜曲上表现的比较明显。在曲式结构上，肖邦的结构为“三部曲结构”，他对结构没有一个固定的格式，有时是纷乱后的平静，有时是高潮的再现。善于运用重复，用重复代替对比，尺度掌握恰当，给人以酣畅淋漓的享受。肖邦还把钢琴的局限性，也就是不能演奏长时间的持续音的问题巧妙地克服了，用踏板把低音部分很宽的和弦持续下去，使得乐曲过渡自然

三、肖邦钢琴艺术演奏技巧分析

就演奏技巧角度分析，总体来说，肖邦演奏注重踏板的使用，对踏板的使用追求到极致，在曲谱上也将踏板的使用精确到小节，这不仅是对踏板重视，也是一种对艺术的重视。比如他在教导学生时要求学生在不熟练的情况下不能踩踏踏板，在练习弱音的时候，不到熟练掌握弱音不能使用左踏板。对于速度的把握，肖邦讲究自由速度，一来遵守了作品本身的意图，二来可以在自由的基础上略微增加一些自己的想法，使作品更加深入人心。从具体作品来看，肖邦的夜曲善用半音进行和等音进行，声乐和器乐同样重视并予以结合，咏叹调性与经过句、装饰音的融合，精巧的律动和辉煌风格融合。肖邦的练习曲注重传统性的和声表达，肖邦虽然对古典和声有了一定程度的创新，但是终归是在传统基础上进行改进的。还需要用手指对音色进行把控。肖邦的圆舞曲，以《降E大调华丽大圆舞曲》为例，对于触键、速度、力度都有要求，触键要把握连续性，掌握好节奏，手指要灵活，把握韵律，力度方面主要是力度强弱的把控，注意强弱变化，留心渐变信号，对于速度要根据乐曲的情感表达，乐曲有轻快有庄重，速度的掌控和情感的表达息息相关。肖邦的谐谑曲，以《E大调第四谐谑曲》为例，节奏较为平缓，篇幅比较大。结构上最让人眼前一亮的就是他的曲式结构，主部副部回环、主调和属调转化，素材结合了变奏曲式的三部曲。总体上讲，肖邦的《E大调第四谐谑曲》对传统的鸣奏曲有所继承，并且不满足于旧时的格式，在此基础上做出了许多改变，拓宽了谐谑曲的框架，并且肖邦在他的谐谑曲作品中一如既往地融入了他的浪漫主义风格，情感真挚。肖邦的叙事曲，以《g小调钢琴叙事曲》为例，作品的悲伤色彩十分浓厚，从开头的缓节奏起步，奠定的主要基调，紧接着开始跌宕起伏的情节，之后开始使用和谐谑曲一样的曲式结构，再加上高音、中音给人声音上的刺激，结尾气势高涨，激烈的旋律表现了肖邦的爱国主义以及对人民的热爱。作品主题表现了对祖国、人民的同情，所以音乐在悲伤色彩的基础上不得不再显示一种浪漫的抒情色彩，使用半音弹奏、反向弹奏，使节奏更加鲜明和丰富，在音乐性和抒情性之间做到了统一，抒情色彩不言而喻。

肖邦的音乐作品是肖邦对自己以及他人人生经历、生活环境在艺术上的反馈，肖邦是钢琴艺术史上一个不可磨灭的印记，他的爱国主义情怀，他的浪漫主义风格，无论是从体裁、风格还是演奏技巧都有深刻的体现。而且从这三方面也可以很明显地看出，肖邦善于继承和发展，不偏离主流却又不拘束于主流，有着自己的创新和看法，以及对钢琴艺术的理解。

参考文献

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[4]范惠清.肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的音乐浅谈[J].北方音乐，2018，38（20）：118，120.

作者简介：张洁琼（1986—），女，汉族，陕西西安，硕士，讲师，研究方向：钢琴教学、钢琴作品分析，从事的工作：钢琴教学室内乐。