初中音乐京剧欣赏之我见

张凌

【摘要】教育部已将京剧正式纳入中小学教学中，对传统文化的传承已是趋势，让学生们从小形成保护、发扬中国传统文化的意识。京剧虽为“国粹”，大部分学生对它的了解少之甚少，京剧课程的教学难度比起一般的音乐作品大很多，甚至有些学生会有排斥的心理，原因很简单，“听不懂”“看不懂”，解决这个问题势在必行。

【关键词】初中音乐 ;京剧欣赏

【中图分类号】G633.951                     【文献标识码】A

中国戏曲艺术博大精深，“国粹”京剧在世界舞台上更是独树一帜。2010年11月17日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。自2008年2月教育部办公厅将京剧正式纳入九年义务教育阶段音乐课程中，除教学内容有所增加外，还确定了15首京剧经典唱段作为中小学音乐课程教学内容。并在10个省市开展试点工作，以便在全国范围逐渐推开。作为南方学生，“听少”“看少”的现象比比皆是，导致“听不懂”“看不懂”。本文正是本人依据自身教学经验，提炼出部分能提升学生“懂”欣赏京剧的能力。

一、行当“妆容”——看

每一位中小学音乐教师一定都唱过京歌《说唱脸谱》，里头有句歌词“没见过那五色的油彩，愣往脸上画”，妆容是京剧火遍大江南北，吸引一大波外国人为之迷醉的原因之一。传统色彩的运用，刻画出不同人物的特征。例如，关羽忠肝义胆，以红色脸谱为主;窦尔敦桀骜不驯，以蓝色脸谱为主;包拯刚正不阿，以黑色脸谱为主;曹操奸诈狡猾，以白色为主等等。

如何区分各个行当，可以通过服装、颜色、刺绣、面妆等等一系列进行判断，任何一个小细节都可以透露出该人物的社会地位、性格等等。例如在京剧行当中，生角大家都不陌生。有谁关注过生角的髯口呢？黑色30岁左右，灰色40岁至50岁，白色的60岁至70岁。由此可见，京剧不仅仅是一门听觉艺术，更是一门结合美术色彩、服装设计、传统思想文化等各方面的综合艺术形式。

二、四派“唱腔”——听

梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，四大名旦在唱腔、韵味等方面都有着各自特色。作为中学音乐教师，京剧课上介绍“四大名旦”必不可少，学生对于四人的名字也都知曉，但大部分教师亦止于此，如若进一步聆听对比四人在某方面的差别，相信学生们对于“四大名旦”乃至京剧的兴趣都会有很大的提升。本人以四大名旦各自唱腔等特色为例，教师可以播放不超过4分钟的音频，播放前给予学生提示，通过聆听音色，谈谈视频中该大师的唱腔特色。

（一）梅派

梅兰芳，1894年出生于江苏泰州京剧世家，中国京剧表演艺术大师，四派之首，也是中国第一位将京剧艺术多次带向世界舞台的艺术家。在梅兰芳50多年的表演生涯中，发展提升了旦角的表演艺术，更创造出独具一格的“梅派”。代表作品有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《黛玉葬花》等，独创的“剑舞”“袖舞”更是轰动一时，这些都为梅兰芳旦角演绎生涯尊贵地位奠定基础。不可不提一个点“梅派唱腔”，毕竟学生们在短暂的课堂中，通过聆听的方式更能加深印象。

梅兰芳唱腔圆润、端庄，具有典型的古典美。咋一听，规矩平淡，内里却深沉含蓄，具有古典美。他的嗓音甜、润、亮、翠、圆、宽，善于用共鸣的梅兰芳用自己独特的行腔方式诠释剧种的每一位人物。

（二）程派

程砚秋，1904年出生，著名的京剧表演艺术家，是地道的八旗子弟。幼年艰苦训练，程砚秋以惊人的毅力熬过了童年时光。早年习武生，后改花旦、青衣，是一位唱、念、做、打样样精通，且文武皆宜的全方面人才，这些都为他后来创立“程派”，成为中国京剧四大名单之一奠定坚实的基础。程砚秋的代表作品相当丰富，例如青衣戏《武家坡》等，表演念白的花旦、刀马旦戏，如《虹霓关》等，昆曲戏《闹学》等，改编《窦娥冤》，编演《英台抗婚》等悲剧题材以反映封建社会女子的悲惨命运。

程砚秋的唱腔在京剧界也是别具一格。程砚秋严守音韵规律，注重四声，跌宕起伏，节奏多变，唱腔幽咽婉转、若断若续，讲究“声、情、美、永”的高度结合，并在舞台演出中注重贴近生活，是众多京剧艺术大师中较为突出的一位。如果说梅派的“新”不落迹象，程派则从里到外，彻底全新。程以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔、行情等综合技巧创造了深意曲折、抗追断续唱腔。程砚秋独特的刚柔结合的唱腔特别适合表现外柔内刚的封建时期命运悲惨的女性角色。

（三）尚派

尚小云，1900年出生于河北省，著名的京剧表演艺术家，现代京剧代表人物之一，也是“尚派”创始人。尚小云用其一生书写尚派历史，形成“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的艺术风格。1917年京剧进入了鼎盛时期，相继出现“三大贤”“四大须生”“净行三杰”“四大名旦”等优秀的戏曲唱将，尚小云正是这段历史的见证者与参与者。代表作品有《昭君出塞》、《三娘教子》等。

尚小云的唱腔在四大名旦中，是继承传统唱腔最多的一位。因师从阳刚一派，所拜师傅均为老成典型，加上音域宽广，长相俊俏，身材适中，早年唱青衣出名，被誉为“青衣正宗”。他继承了传统青衣“节节高”的唱法，在唱工方面，不止不删减词句，还刻意按照老派的唱法，继承传统精华。尚小云的唱腔以刚劲有力为主，高低音运用自如，非常适合表现巾帼英雄的飒爽英姿。

（四）荀派

荀慧生，1900年出生于河北阜新，是我国著名的京剧旦角表演艺术家，也是荀派的创始人。幼年父亲便将荀慧生与兄长卖予梆子戏班学戏，哥哥受不了打骂私逃，只剩荀慧生。后来又被卖到河北梆子学花旦，吃尽苦头，夏穿袄，冬穿衫，用自己的毅力练就了“唱、练、做、打”四功，后拜师学习棒子花旦，并随师四处唱戏演出，知道17岁才独立成班，19岁改演京剧。建国后，在周总理的指示下，为京剧改革做出了大量的贡献。代表作品包括《红娘》《红楼二尤》等。

荀慧生的唱腔柔美婉约，新腔有三个特点。让人喜悦、听懂、动情。荀慧生的嗓音甜媚，又善于运用半音、上下滑音等装饰音，故特别适合展现活泼可爱天真的少女形象。口語化是其唱腔的一大特色，荀慧生吐字以京腔京韵为主，保持板眼同时还能做到唱就像说，如此行云流水般的唱腔真得归功于早年梆子滚板的学习。

作为荀慧生的亲传弟子，国家一级京剧演员孙毓敏是这么形容四派的尾音，梅派尾音自然落下;程派尾音上提;尚派尾音干掷;荀派尾音腔化。

三、京剧“三性”——动

大部分音乐教师（此处所指的是高中、初中、小学），在京剧教学中介绍的知识点无非是唱腔、伴奏乐器、四功、五法、四大名旦、行当等等，教学模式无非是讲授法+视频播放，偶尔带唱几句意思意思，至于学没学会，老师们一概不知。这样的教学是无效的，本人称之为“大锅饭”。同一种模式教遍7岁——18岁，必然导致越来越多的人不喜欢京剧、不听京剧、不爱京剧，甚至厌恶京剧的现象出现。发现问题+逃避问题=存在问题，发现问题+寻找方法=解决问题。这两个公式你会选择哪个？就本人而言，我面对的是初中生，为了让学生们“看得懂”，我会在基础教学完成的情况下，多花一节课的时间带孩子们走进并认识京剧，大部分学生都表示受益匪浅。

（一）虚拟性

虚拟性是一种虚实结合的艺术表现形式，主要通过虚拟模仿的方式表现出真实的生活，表达出艺术家们对生活的理解以及写照。正应了那句话“艺术创作源于生活”。

京剧的虚拟性，具有“以虚代实”的特点，京剧演员可以随意操纵舞台的时间与空间，给张桌子，做出个饮酒动作，舞台就成了宴会厅;伴奏乐队给点铿锵锣鼓经，舞台就成了战场;白昼黑夜更是一瞬间的事。舞台可以瞬息万变，对时间和空间可以任意地自由处理，这种运用自如并且富有弹性的舞台空间和时间的涵义，则完全要依靠演员的表演予以表现。

看似简单的表演若想要打动人心，或者让观众看明白，就要求演员们必须心中有物，在日常生活中善于观察，在表演中逼真地表现出来。假如，此刻想要表演喂鸡，演员就得假装打开鸡圈门，引导鸡到吃饭的碗周围，从兜里或者腰间的脸盆中抓起一小把米，边撒给小鸡吃，边发出“咕咕咕”的声响吸引小鸡注意。这一连串看似很家常的动作，在空空如也的舞台上，演员们就得演得逼真，这样观众才能看懂剧情。而这一切都离不开“虚拟性”，虚拟性让京剧的舞台得到解放，丰富了京剧表演。

对于初中生而言，或许表现力不如小学生，但想象力绝对更高一筹，也更成熟、现实些。音乐教师在京剧教学课堂中教会学生看懂演员们在表演什么，这对于孩子们的京剧欣赏能力提升帮助极大。

（二）程式性

程式性是戏曲艺术的重要特征之一，京剧的程式性是个抽象的系统概念。覆盖整个舞台演出，在数百年的京剧发展历史中，有着一套完整的程式系统，这也是京剧表演达到炉火纯青境界的一大缘由。

阿甲先生曾说过“戏曲程式，来源虽出自生活，但决不是生活原型的再现，是把生活的原型经过敲打、捣碎，然后再重新熔铸成另外一种形式结构去表现生活的。” 任何一种表演形式都来源于生活，每一位京剧演员在舞台上都是“假戏真做”，戏结束，剧情不复存在，但在演戏的过程中，要求演员们将自身真实情感进行提炼、夸张、规范，加注生命力、赋予美感，凝聚成鲜明的程式美，让观众欣赏演员们出神入化的演出时，体验到京剧艺术的表现力、感染力和无穷的魅力。

对于中学生而言，太抽象的概念他们听不懂，所以在庞大的程式体系中，可以挑选出最适宜的一小部分进行拓展解释——京剧演员身段动作程式。例如兰花指、兰花掌、山膀、云手，生旦净丑各个行当的人物在表现同一个“山膀”时，动作截然不同。动作简单易学，学生可以在学习模仿动作的过程中了解该行当或者剧种该主角的表意，乃至思想等等。比起枯燥无味地讲授法，学生们表示更能接受。

（三）综合性

综合性是京剧艺术特征之一，由舞台、负责、道具、妆容、布景等各个方面综合而成，并非一个单一的概念，这种种都要靠演员来完成、展示。

京剧是集唱、念、做、打于一体的一种艺术表演形式，对于演员的综合素质要求极高，“四功”“五法”都是基本功，有些演员为了完成“一功”的学习，需要刻苦训练几年。这也正是京剧能够迷倒众人，举世闻名，让众多中外观众为之折服、痴迷的原因吧。

在音乐课堂中，教师可以抽选京剧综合性中的1至2点展开说明。例如教师介绍服装。可以花旦、青衣的服装比对说明，还可以简介生角中胡子长短、颜色等所代表的人物。

希望更多的教师能够重视京剧的教学，让更多学生真正爱上国粹。

参考文献

[1]王庆玲.论京剧“四大名旦”的唱腔音色[J].戏剧之家，2012（12）：12.

[2]阿甲.戏曲表演规律再探[M].北京：中国戏剧出版社， 1990.