浅谈高职艺术课堂与广西瑶族音乐的融合与传承

赖沙颖

【摘要】广西瑶族有着悠久的民族发展史，有着丰富的瑶族音乐形式，民族音乐本身的艺术内涵和精神文化价值是不能被忽视的。随着社会的进步和民族的发展，瑶族音乐以口口相传的形式进行传承的方式明显不适合时代的发展。所以，本文立足于将广西瑶族音乐与高职艺术课堂进行融合，以高校教育教学的方式对瑶族音乐进行传承，试图保护这独特的非物资文化遗产。

【关键词】高职院校;艺术课堂; 瑶族音乐

【中图分类号】G4                               【文献标识码】A

广西民族音乐是重要的民间民族音乐资源，将其引入高职艺术课堂不仅有着较高的教育价值，会促进高职院校基础教育改革，丰富教育教学新模式，非常有利于民族音乐的发展。

一、瑶族音乐的教育价值

瑶族音乐有着特殊的民间艺术属性，真实、纯朴、丰富的表现力，可以帮助学生更好的树立价值观，并使其对高职院校学生的审美能力和认知能力起到较好的提升作用。回归瑶族音乐本身，韵律和曲调在高昂之中兼具婉转，在激昂之中饱含哀怨，质朴与本真之中彰显的是一个民族的成长史，更是一个民族与音乐不可割舍的“血缘关系”。这对学生来说，可以更好的了解民族音乐的多元文化，丰富人生阅历，开拓人生境界[1]。

瑶族音乐有着一定的艺术文化价值，可以传承民族精神，丰富民族文化内涵，可以很好的培养学生的民族认同感和时代精神，使学生更好地承担起弘扬民族精神的责任。瑶族音乐是一个多民族国家成长的文化与历史的见证者，对广西高职学生的瑶族音乐教育可以更好的让学生感受既有的历史文化的脉搏。

二、瑶族音乐对高职艺术课堂的影响

（一）传承文化，增加地域归属感

广西作为少数民族聚居地，音乐资源相对丰富且深厚，有着得天独厚的区域音乐资源，这可以更好的为高职院校课堂提供别样的探索课程，丰富艺术课堂形式，让本土音乐与高校艺术课堂进行融合。比如高职音乐教师可以在专业课堂、数字课堂甚至公共课堂里开展多形式的瑶族音乐授课，既可以借助学生这一群体，以新奇和潮流感的方式对瑶族音乐进行更新和再创造，使瑶族音乐具有民族感又融入流行因素，进一步扩大瑶族音乐的影响力和传播范围，让更多的高职艺术课堂吸收引进教学模式，促进艺术课堂教学的多样化和立体化。也让广西地域的学生以区域为根基，在广西文化的大背景下，感知广西音乐文化，增加自身的地域归属感，吸引学生的注意力，更好地传播文化，打开瑶族音乐的大门。

（二）维护民族音乐生存，开创音乐课堂新改革

将民族音乐引入高职艺术课堂，除了要进行正常的音乐课堂授课以外，瑶族音乐与课堂的融合，更加强调了瑶族音乐课堂对文化傳承的特殊意义。为了避免瑶族音乐因为时代的更迭和经济的发展而衰败，要在进行音乐传承的同时，对音乐教学内容进行全方位地优化，不再是传统的以固定课本内容为根基的教学方式，而是就地取材，将有着历史负载的地域音乐引入广西的高职课堂。这可以积极响应教育课程改革的新模式，也可以契合广西高职学校本身的音乐课程特点，进行有针对性的民族音乐嫁接进入课堂，对于广西地区或者瑶族的学生都会起到非常重要的作用，也会让高职音乐教育进入一个打破单一教学模式的新阶段，为日后音乐教学开创新的课堂模式，是十分需要提倡的。

三、高职艺术课堂对广西瑶族音乐传承的方法措施

（一）对瑶族音乐进行可传播形式的探索

瑶族音乐属于东亚语系，歌腔十分庞杂，曲调变化多端，喜怒哀乐包罗万象。器乐也非常丰富，“长鼓”“长笛”“笙”“琴”“瑟”“铜鼓”等轮番演奏，共同承载了瑶族音乐的史诗般的演绎。瑶族歌曲一般分为民歌和歌舞音乐，民歌包括山歌、情歌、叙事歌等，是对瑶族日常生活文化的一种歌曲的记载形式[2]。此外的歌舞音乐，一种是载歌载舞的祭祀歌曲，一种是娱乐性的舞歌。甚至被称为“瑶人无事不成歌，瑶山无处不有歌。”可见音乐对于瑶族这个民族的重要性。正是因为瑶族音乐的复杂性和不易传播性，恰恰使其与这个时代产生了一些隔阂，处于日渐消逝的境地。所以要想将瑶族歌曲引入高职艺术课堂，就要对其音乐进行改编或者再创新，这样才能更好的吸引学生的注意力，让学生爱上瑶族音乐的前提下，才能更好的传承瑶族音乐。教师可以将流行音乐的元素融入到传统的瑶族民歌，将一些动感的节奏与舒缓的瑶族音乐结合。这样，瑶族音乐就可以更好地赋予信息时代的朝气与活力，进一步呈现出瑶族音乐的独特气质。如广西瑶族音乐《香哩歌》，是瑶族人传唱度十分高的歌曲，于是一些音乐人将《香哩歌》作为音乐素材，创造出了如《喊香哩》这种新时代的瑶族音乐歌曲，十分具有时代性和潮流性，就进一步打开了瑶族音乐传唱的大门。

所以，作为高职艺术课堂的音乐教师，要善于利用已有的音乐知识，多请教一些音乐人，在进行日常教学授课的时候，探索一些适合瑶族音乐的传唱形式。此外，教师还可以设置专门课程，鼓励学生进行创作，将瑶族音乐元素与时代音乐进行编配，或者用表演形式对音乐内涵进行演绎。

（二）设置瑶族音乐专修班

在高职艺术课堂中，广西地区的瑶族音乐占有一定的份量，高职学生既有区域的归属感，可以尝试不同的音乐元素和音乐形式，对学生的综合音乐素养的发展具有重要的意义。比如学校可以专门设立一些瑶族音乐的专修班，进入该专修班的学生要进行严格的挑选，可以是瑶族民间音乐的爱好者，也可以是有着雄厚民间音乐知识的学生。学校就可以以最集中和优质的教育资源对这部分学生进行集中授课，精选一些优质老师对这部分学生进行授课，将瑶族的历史和瑶族音乐的一系列知识进行综合教授，希望可以做到因时因宜授课，抓住瑶族音乐中的本土性、质朴性，纯粹性及欢乐性等精髓，让专修班的学生充分领略瑶族音乐的魅力，积淀瑶族音乐的知识，将专修班的学生培养成瑶族音乐的传承人，可以进一步为瑶族音乐的代代相传贡献力量。

学校还可以借助现代科技，将瑶族音乐与高职艺术课堂更完美的结合起来。如数字课堂的开展，通过数字课堂，学生可以通过电子平台，接触海量优质的民间音乐资源，更好的学习其他民间音乐的传承方式，进行实时课堂互动和课堂信息收集、反馈，这样就会在更高的层面打开专修音乐课堂学生的视野。

（三）开展民间艺人专演课堂

瑶族音乐在整个社会而言，属于小众音乐，受众范围相对狭小，群众认知程度也相对较低。所以可能在很多高职学生来说，概念里这一音乐形式刻板单一，缺乏一定的欣赏性。为了更好地传承瑶族音乐，将瑶族音乐与高职课堂融合，这就需要要让学生真地领略到这一民间艺术的表演形式，才能吸引一批学生来对瑶族音乐的兴趣。瑶族民间艺人相对于专业的音乐人可以更好的掌握民间音乐的精髓和瑶族音乐的纯正本味。他们成长于瑶族民间，具有先天的优势，能够将瑶族民歌长短不一、韵律松散、节拍随意、唱风自由的歌唱特点更好的演绎出来[3]。一个学期一两节课的民间艺人的专演课堂，可以给学生带来一场视听享受，感受乡土民歌的独特韵味，丰富课堂模式，真正为瑶族音乐的传承开拓出一小片天地，在结合上述的方法措施，就可以有目的有规划地为瑶族音乐的未来打开了更多的大门。

四、结语

瑶族音乐因为其浓郁的民族特色和独特的艺术魅力，在中国文化发展的历史长河里肩负着不同的使命。然而受到信息时代的冲击，这一民族音乐形式正逐渐衰落。所以，高职院校的老师和学生有使命要传承这一民族象征，要将瑶族音乐与高职艺术课堂紧密的结合，探索出可传承新音乐形式，也为瑶族音乐的传承培养出新一代的接班人。

参考文献

[1]胡春霞.瑶族民间音乐进高校的若干问题分析[J].黄河之声，2019（4）.

[2]甘秀芬.瑶族音乐的欣赏与传承[J].艺术评鉴，2017（10）.